生活資調

藝術就美，美才叫藝術，不過這個美是理論上的美，也包括醜（不是生活中的的那種醜，而是勸善的醜。）這是從理論上來說的。從藝術家個人的角度來說就是通過一定的藝術形式來表達自己的審美理想和表達自己的情況，就是藝術。不能利用一定的藝術語言來表達自己的情感和審美理想的是工藝美術，雖然帶了一個藝字但距離藝術相對遠一些。

藝術不是對自然、社會、人性簡單的描繪，而是融入了藝術家的審美情感的在創造。藝術所要傳遞的是真善美。即便在展示醜也是為了更加的表現真善美。這就是藝術。

藝術是對生活中提煉概括和昇華，所以，藝術作品往往源於生活，高與生活和現實，甚至對現實有引領和指導，警示作用。

所以藝術從表面看是藝術家的事和愛美之人的事，實際上是社會的大事。藝術可以改變或提高我們的生活質量，特別是文明程度，所以藝術是美的化身。

翰墨書道

藝術這東西，餓了不能當飯吃，冷了不能當衣穿，然而，千百年來，痴迷於藝術的人從未間斷過，究竟是什麼原因，迄今為止，沒有人可以真正的說清楚，就連“藝術”這兩個字都沒辦法完全說清楚，這或許就是藝術讓人們感到好奇之處吧，當然了每個人對藝術的解讀都不同，

解讀藝術，真正的藝術

開篇已經說到“千百年來，痴迷於藝術的人從未間斷過”，那麼我們就從時間“空間”的角度來解讀“藝術”，只有這樣，才會感受到藝術的真實存在，就在我們的身邊，生活中，畢竟千百年來，每個時代的藝術表現形式都有所區別，就像人的生長過程：嬰兒、幼兒、少年、青年、中年、老年，每個階段的生命特徵都不一樣，

所以說，藝術是隨著時間的改變而發展，也就是說，

用梵高的事例來說明，就更容易理解，真正的藝術是什麼了，真正的藝術是要迎合任何每一個當下時代人們的審美，換句話說，不切實際的太超前的藝術表達，這樣的藝術都不是藝術，委婉的說，只是創作者自己一個人的藝術，至少不被當下時代認可，那麼，這樣的藝術對於人們來說，就毫無意義了，只是藝術家

當然了，藝術是要表現真實，也可以不完全表現真實，意思是，藝術不能完全脫離於生活，這是藝術最基本的要求，就比如，一幅畫作，可以描繪鬼神，但某些特徵要有人的樣子，這樣才能讓人們辨認出來，從而去展開一切想象，我們經常說的“追根尋源”，就是可以讓人找到那個藝術源頭，接地氣才行，真正的藝術就是這樣子。

詩夜城主

說老實話，儘管人們的生活中總有藝術，藝術是人們生活中不可或缺的組成部分，但“藝術”這兩個字在過去並不是經常可以看到的，“藝術”這個詞是神聖的，是高大上的。

藝術是什麼？藝術是文化的精華，藝術是對生活的提升，藝術是人們喜聞樂見的表現形式，藝術是人精神層面的享受和感悟。

真正的藝術一定是對優秀傳統文化的詮釋，一定是具有真善美的特徵，一定是具有健康積極的正能量，一定是具有很高或較高或明確的藝術價值和人文價值。

比如晉代王義之王獻之父子的書法，唐代顏歐柳趙的書法、宋代蘇歐米黃的書法，為什麼能傳承千年，至今仍被人們尊崇，因為他們完全具備了藝術所應具備的特點和屬性。唐詩宋詞為什麼能流傳至今，同樣是因為具備了藝術所包含的各種要素。這就是真正的藝術。

比如歐洲文藝復興時期的大量油畫，其中包含許多人體油畫，為什麼能成為傳世的經典名畫，因為這些油畫不僅具有外在的畫面的美，引人入勝，而且蘊含著豐富的人文主義思想內涵，它不僅在當時發揮了藝術愉悅人的作用，而且還啟蒙了人們的思想解放和人性解放，為開啟歐洲近代文明發揮了積極的影響和作用。這就是真正的藝術。

反過來說，有些作品雖然冠以藝術的名號標榜為藝術，其實要麼沒有藝術含量，要麼沒有思想品位，要麼誰都看不懂，這樣的“藝術”缺乏藝術的氣質，絕非真正的藝術，讀者也不會認可，其生命力也不會長久的。

燈影書畫

藝術是塑造美的形象感染人們的思想情感，是啟迪人們心靈美感的動力。藝術是塑造藝術形象提高人們思想觀念的審美教育，具有提高人們的精神境界的審美理想。藝術分為高雅藝術和通俗藝術，可滿足不同人的審美需要。

藝術是為人們提供審美形象性的精神享受。既然是為人們欣賞和享受的藝術作品，就應該是讓人們受到審美教育。這就要求藝術家引導和教育人們正確的藝術審美觀，使人們的藝術修養能力不斷地提高。

高雅的藝術能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。人們欣賞高雅的藝術作品，是對於藝術形象進行體驗的感悟，是視覺效果感應到心靈深處的激情澎湃。

隨著時代的發展，人們的思想觀念也在改變，精神文化也不斷地提高，對藝術的欣賞和享受越來越產生審美情趣，已成為人們生活中不可缺少的需要。通俗藝術受到了人們的歡迎，滿足了不同人們的審美情趣的需要。

黃智637

藝術應該讓人看的明白，就如開飯吃菜，酸甜苦辣，總得有個味，但不能讓人產生不安，一些所謂的當代藝術作品，觀眾體會不到韻味，會帶來躁動不安。這藝術，不提倡。

藝術是美的，藝術帶來愉悅，帶來深層次的味覺，好的藝術作品，是正能量的體現，可以引導人的趣向，讓人提升精神境界，嚮往美好的明天。

藝術還有時代的烙印，是生活的直接體現。藝術有具象也有抽象，只要它傳遞出美好的意韻，就是優秀的作品。

陳莊水墨畫家

藝術就是通過人本身的功能，以活靈活現的形式，表現出真善美勁的一面，吸引人注意，招惹人喜歡，促使人學習，激發人思維情緒順暢，改進人身心狀態的一種表現表演方式。

大河灣精靈

藝術實際是人類進程文化，現實實踐進程，藝術也就是人們認識自然物，加工自然物，改造自然物社會生存生活進程，一切自然物不論被異化為軍艦，飛機，火車氣車，電視電腦手機都是為人民服務，只是形象表達繼續社會進程。人們應用繼續前進社會生存生活，過去的生活用品現在為什麼表敘為文物，也就是反應當時社會生產力發展狀態，形態具體化編名為藝術，於西方人神秘化，媒利益化，自感高貴化。辯證分析就是文化，就是社會進程文化，就是社會進程，就是社會進程生產力表達

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藝術來源於生活中，比如你摔個跟頭，四肢朝上，那漂亮的造型，被大多數人認可這動作，可以稱得上是藝術，比如重慶發生的那事，那位女士穿戴還算不錯，可揚掌打人啦，大打折扣，那位男同胞，那閃電飛沙掌確實優美，那草帽的飛翔時間和弧度都非常恰到好處，這也是藝術，所以藝術來源於生活中。

多堖河之波

藝術只是一種技藝，技術，表達思想和情感的手段和方式，

重點是用藝術表達什麼？

當人類的思想和人類的情感達成一致、思想和情感相統一的時候，也就是人類達成身心合一的狀態的時候，通過各種藝術（音樂，舞蹈，詩歌，繪畫、表演、書法等等）表達這種健康的情感和思想，謂之美，美的藝術。

當思想和情感是對立的，不統一的時候，思想呈一種虛假狀態，思想壓抑逃避了人類真情實感，真情實意，也就是人類身心分裂的時候，謂之醜，醜的藝術。

很多所謂的“當代藝術家”很醜，因為虛假和譁眾取寵，他們用藝術表達醜，這在私人的空間裡，不影響他人是沒有關係的。

那麼醜，卻還要拿到公共空間裡來譁眾取寵，來嚇人，就不應該了，這是欺負大眾認為“藝術崇高”而不敢否認藝術的心理，就像《皇帝的新衣》寓言裡描述的一樣，人們害怕被批評為不懂藝術，人們默認和默許了醜陋藝術的存在。

藝術有美與醜。大眾能直覺地感知到，大眾說不出“美、醜”的所以然，但大眾對美與醜是有直接的知覺判斷的，人民群眾是智慧的。

但一個社會以醜為美，時間久了，大眾就受醜陋的藝術影響，這種影響對大眾的身心健康，心理健康潛移默化地破壞非常巨大。

城市公共空間中，社會公共服務中要有美的標準，這《美的標準》要為城市管理者所掌握，如此才能為社會大眾選擇健康情懷的藝術作品，引導教育大眾佔領美的高地，拒絕那種“當代藝術”的醜陋，弘揚中華民族優秀的傳統文化，培育踐行社會主義核心價值觀，城市管理者以藝術之美，人類共同的健康的情感之美，思想之美來為人民服務，這是多麼美好的追求和貢獻啊！

吳振偉美麗生活

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

特徵

形象把握與理性把握的統一

形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的精神生產的產品，依存於一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。

　　藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相最後完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為

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