生活资调

艺术就美，美才叫艺术，不过这个美是理论上的美，也包括丑（不是生活中的的那种丑，而是劝善的丑。）这是从理论上来说的。从艺术家个人的角度来说就是通过一定的艺术形式来表达自己的审美理想和表达自己的情况，就是艺术。不能利用一定的艺术语言来表达自己的情感和审美理想的是工艺美术，虽然带了一个艺字但距离艺术相对远一些。

艺术不是对自然、社会、人性简单的描绘，而是融入了艺术家的审美情感的在创造。艺术所要传递的是真善美。即便在展示丑也是为了更加的表现真善美。这就是艺术。

艺术是对生活中提炼概括和升华，所以，艺术作品往往源于生活，高与生活和现实，甚至对现实有引领和指导，警示作用。

所以艺术从表面看是艺术家的事和爱美之人的事，实际上是社会的大事。艺术可以改变或提高我们的生活质量，特别是文明程度，所以艺术是美的化身。

翰墨书道

艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣穿，然而，千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过，究竟是什么原因，迄今为止，没有人可以真正的说清楚，就连“艺术”这两个字都没办法完全说清楚，这或许就是艺术让人们感到好奇之处吧，当然了每个人对艺术的解读都不同，

解读艺术，真正的艺术

开篇已经说到“千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过”，那么我们就从时间“空间”的角度来解读“艺术”，只有这样，才会感受到艺术的真实存在，就在我们的身边，生活中，毕竟千百年来，每个时代的艺术表现形式都有所区别，就像人的生长过程：婴儿、幼儿、少年、青年、中年、老年，每个阶段的生命特征都不一样，

所以说，艺术是随着时间的改变而发展，也就是说，

用梵高的事例来说明，就更容易理解，真正的艺术是什么了，真正的艺术是要迎合任何每一个当下时代人们的审美，换句话说，不切实际的太超前的艺术表达，这样的艺术都不是艺术，委婉的说，只是创作者自己一个人的艺术，至少不被当下时代认可，那么，这样的艺术对于人们来说，就毫无意义了，只是艺术家

当然了，艺术是要表现真实，也可以不完全表现真实，意思是，艺术不能完全脱离于生活，这是艺术最基本的要求，就比如，一幅画作，可以描绘鬼神，但某些特征要有人的样子，这样才能让人们辨认出来，从而去展开一切想象，我们经常说的“追根寻源”，就是可以让人找到那个艺术源头，接地气才行，真正的艺术就是这样子。

诗夜城主

说老实话，尽管人们的生活中总有艺术，艺术是人们生活中不可或缺的组成部分，但“艺术”这两个字在过去并不是经常可以看到的，“艺术”这个词是神圣的，是高大上的。

艺术是什么？艺术是文化的精华，艺术是对生活的提升，艺术是人们喜闻乐见的表现形式，艺术是人精神层面的享受和感悟。

真正的艺术一定是对优秀传统文化的诠释，一定是具有真善美的特征，一定是具有健康积极的正能量，一定是具有很高或较高或明确的艺术价值和人文价值。

比如晋代王義之王献之父子的书法，唐代颜欧柳赵的书法、宋代苏欧米黄的书法，为什么能传承千年，至今仍被人们尊崇，因为他们完全具备了艺术所应具备的特点和属性。唐诗宋词为什么能流传至今，同样是因为具备了艺术所包含的各种要素。这就是真正的艺术。

比如欧洲文艺复兴时期的大量油画，其中包含许多人体油画，为什么能成为传世的经典名画，因为这些油画不仅具有外在的画面的美，引人入胜，而且蕴含着丰富的人文主义思想内涵，它不仅在当时发挥了艺术愉悦人的作用，而且还启蒙了人们的思想解放和人性解放，为开启欧洲近代文明发挥了积极的影响和作用。这就是真正的艺术。

反过来说，有些作品虽然冠以艺术的名号标榜为艺术，其实要么没有艺术含量，要么没有思想品位，要么谁都看不懂，这样的“艺术”缺乏艺术的气质，绝非真正的艺术，读者也不会认可，其生命力也不会长久的。

灯影书画

艺术是塑造美的形象感染人们的思想情感，是启迪人们心灵美感的动力。艺术是塑造艺术形象提高人们思想观念的审美教育，具有提高人们的精神境界的审美理想。艺术分为高雅艺术和通俗艺术，可满足不同人的审美需要。

艺术是为人们提供审美形象性的精神享受。既然是为人们欣赏和享受的艺术作品，就应该是让人们受到审美教育。这就要求艺术家引导和教育人们正确的艺术审美观，使人们的艺术修养能力不断地提高。

高雅的艺术能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。人们欣赏高雅的艺术作品，是对于艺术形象进行体验的感悟，是视觉效果感应到心灵深处的激情澎湃。

随着时代的发展，人们的思想观念也在改变，精神文化也不断地提高，对艺术的欣赏和享受越来越产生审美情趣，已成为人们生活中不可缺少的需要。通俗艺术受到了人们的欢迎，满足了不同人们的审美情趣的需要。

黄智637

艺术应该让人看的明白，就如开饭吃菜，酸甜苦辣，总得有个味，但不能让人产生不安，一些所谓的当代艺术作品，观众体会不到韵味，会带来躁动不安。这艺术，不提倡。

艺术是美的，艺术带来愉悦，带来深层次的味觉，好的艺术作品，是正能量的体现，可以引导人的趣向，让人提升精神境界，向往美好的明天。

艺术还有时代的烙印，是生活的直接体现。艺术有具象也有抽象，只要它传递出美好的意韵，就是优秀的作品。

陈庄水墨画家

艺术就是通过人本身的功能，以活灵活现的形式，表现出真善美劲的一面，吸引人注意，招惹人喜欢，促使人学习，激发人思维情绪顺畅，改进人身心状态的一种表现表演方式。

大河湾精灵

艺术实际是人类进程文化，现实实践进程，艺术也就是人们认识自然物，加工自然物，改造自然物社会生存生活进程，一切自然物不论被异化为军舰，飞机，火车气车，电视电脑手机都是为人民服务，只是形象表达继续社会进程。人们应用继续前进社会生存生活，过去的生活用品现在为什么表叙为文物，也就是反应当时社会生产力发展状态，形态具体化编名为艺术，于西方人神秘化，媒利益化，自感高贵化。辩证分析就是文化，就是社会进程文化，就是社会进程，就是社会进程生产力表达

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艺术来源于生活中，比如你摔个跟头，四肢朝上，那漂亮的造型，被大多数人认可这动作，可以称得上是艺术，比如重庆发生的那事，那位女士穿戴还算不错，可扬掌打人啦，大打折扣，那位男同胞，那闪电飞沙掌确实优美，那草帽的飞翔时间和弧度都非常恰到好处，这也是艺术，所以艺术来源于生活中。

多垴河之波

艺术只是一种技艺，技术，表达思想和情感的手段和方式，

重点是用艺术表达什么？

当人类的思想和人类的情感达成一致、思想和情感相统一的时候，也就是人类达成身心合一的状态的时候，通过各种艺术（音乐，舞蹈，诗歌，绘画、表演、书法等等）表达这种健康的情感和思想，谓之美，美的艺术。

当思想和情感是对立的，不统一的时候，思想呈一种虚假状态，思想压抑逃避了人类真情实感，真情实意，也就是人类身心分裂的时候，谓之丑，丑的艺术。

很多所谓的“当代艺术家”很丑，因为虚假和哗众取宠，他们用艺术表达丑，这在私人的空间里，不影响他人是没有关系的。

那么丑，却还要拿到公共空间里来哗众取宠，来吓人，就不应该了，这是欺负大众认为“艺术崇高”而不敢否认艺术的心理，就像《皇帝的新衣》寓言里描述的一样，人们害怕被批评为不懂艺术，人们默认和默许了丑陋艺术的存在。

艺术有美与丑。大众能直觉地感知到，大众说不出“美、丑”的所以然，但大众对美与丑是有直接的知觉判断的，人民群众是智慧的。

但一个社会以丑为美，时间久了，大众就受丑陋的艺术影响，这种影响对大众的身心健康，心理健康潜移默化地破坏非常巨大。

城市公共空间中，社会公共服务中要有美的标准，这《美的标准》要为城市管理者所掌握，如此才能为社会大众选择健康情怀的艺术作品，引导教育大众占领美的高地，拒绝那种“当代艺术”的丑陋，弘扬中华民族优秀的传统文化，培育践行社会主义核心价值观，城市管理者以艺术之美，人类共同的健康的情感之美，思想之美来为人民服务，这是多么美好的追求和贡献啊！

吴振伟美丽生活

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

特征

形象把握与理性把握的统一

形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。

　　艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节， 形象性成为

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