今年57歲的馬翔老師，出生在大安市月亮泡水庫的一戶漁民家庭裡。父母都是老實巴交的漁民，都在白城市月亮泡水庫工作。
馬翔酷愛畫畫，是因為從小受父親的影響，父親常在工作之餘，為他人畫肖像，自娛自樂，消磨時間，逗大家開心。父親在繪畫的時候，馬翔就是在一旁看的入迷，繪畫這個神奇的東西，讓他好奇、喜愛，繪畫便在他幼小的心靈，深深的紮下了根。從此，他迷上了繪畫，也學著父親的樣子，拿起畫筆，在紙上畫起來，儘管還是塗鴉階段，但畫久了，還是有模有樣的，不論是在家裡，還是外邊玩耍，一有空閒時間，他就喜歡拿起畫筆，畫個不停，特別是在放寒、暑假去農村姥姥家的時候，他用做飯燒過的蒿杆碳條，在姥姥家的牆上，畫滿了牛、馬、羊、狗、毛驢、房子、人物等，姥爺領他坐過的汽車、火車、天橋等，他在農村看見過的東西，都在他的繪畫範圍。姥姥、舅舅、姨姨們，不但不阻止，還一邊津津有味的欣賞，一邊鼓勵他繼續努力。就這樣，在大家的呵護中，他畫畫的熱情更高了。從此，繪畫就成了業餘愛好。當時，唯一能看到的圖書就是連環畫，俗稱小人書，不管是過年姥姥、爺爺給的壓歲錢，還是平時母親給的零花錢，他都捨不得花，都用在買小人書上。幾年下來，他的小人書積攢了一箱子，沒事翻看，或者照著臨摹。過年時，還為家住漁村的漁民叔叔、大爺們畫“鯉魚跳龍門”、“慶豐收”等年畫和玻璃畫，儘管畫的“四不像”，還是受到大家的喜愛。這樣，在當時附近村屯，他也就成了遠近聞名的“小畫家”啦。
隨著年齡的增長，他的畫技有所長進，讀高中時，物理老師聽說他會畫畫，就找他畫教學用的教具。1978年，高中畢業後，爸爸看他喜歡繪畫，便送他去鎮賚縣文化館師從李振亞老師，學素描和色彩基礎，在那打下繪畫基礎。後來，他隨父親到月亮湖水庫上班，成為月亮湖水庫正式職工。雖然有了正式工作，但是，一直沒放棄繪畫的夢想。於是，參加了東北師大成人教育進修班，每年都有一定時間的專業培訓，恰巧教他基礎課的老師，正是大安老鄉秦秀傑老師。從此之後，一有時間，他就往秦老師那跑，師生來往密切，他也勤奮好學，經過多年的基本功學習，打下了堅實的繪畫基礎，並嘗試油畫寫生和創作。
在學習繪畫這期間，歐洲17世紀比利時畫家魯本斯油畫色彩的飽滿豔麗，造型的嚴禁細膩，構圖的氣勢磅礴，讓他迷戀。於是，他便開始研習魯本斯的古典畫法。畫出一些帶有魯本斯畫風的人物油畫。
馬翔對藝術的追求到了如痴如醉的程度，在單位效益不好，自己家境一般的情況下，不顧愛人的反對，於2015年，他通過朋友介紹，參加了北京中國油畫院的進修班考試並被錄取。中國油畫院，由著名畫家楊飛雲先生擔任院長，是集創作、教學、交流為一體的油畫學術創作專業院校。經過一年多的系統學習油畫訓練，使他大開了眼界，不但使他的繪畫理念發生了改變，油畫技術得到了很大提高。在北京，他能看到了一些高水準的油畫展覽作品，院長楊飛雲和其他老師們精湛的油畫技藝，對他影響很大，在老師們的指導下，他開始對歐洲各個不同時期油畫大師們進行潛心研究，17世紀荷蘭古典繪畫大師倫勃朗、西班牙油畫大師維拉斯開支、巴比松畫派畫家柯羅、印象派畫家莫奈、畢莎羅、西斯萊，近現代畫家費勒伊德、阿列卡，還有俄羅斯的特卡橋夫、謝洛夫等畫家他都學習研究，兼收幷蓄、融會貫通，形成現在的繪畫面貌。
從北京中國油畫院學習回來後，馬翔就著手對家鄉的漁獵文化，進行油畫創作，因為他父親是漁民出身，他工作的單位就是漁場，身邊有很多打魚的漁民，他更加了解漁民，熟悉漁民，喜歡家鄉山水的雄渾壯闊，喜歡家鄉的黑土地的神奇秀美。因此，他把繪畫主題就鎖定“漁獵文化”上，用他的畫筆，表達對家鄉的情感和深深的眷戀。這期間，他創作了很多以家鄉風景和人物以及以漁獵文化為題材的油畫作品，並參加了吉林省、白城市和大安市舉辦的美術作品展覽，得到了有關部門的嘉獎。
馬翔愛好廣泛。平時，他邊工作、邊畫畫，在繪畫和工作之餘還參加大安市教育合唱團的聲樂學習，有朋友聚會時他還能用他那清麗婉轉的嗓音唱上一嗓子，特別是他還會模仿幾句草原長調，給大家助興，讓大家耳目一新。業餘時間他還喜歡看古今中外文學作品，寫書法、唱歌，這些完全都是為了提高自己的修養，滋養自己的繪畫。
馬翔說：“繪畫是門手藝，而手藝，不單單是一種技術上的嫻熟，更重要的是一種精神的投入，一種與生存融為一體的那麼一種默契，是一種對人生的一種感悟，是生命的一種昇華，每每一幅好的作品問世……它的產生過程也許恰是思考的單純所至。”
2016年，馬翔老師在中國油畫院進修時的畢業作品，這幅油畫名為《北方漁獵時節》，此畫也是描繪月亮泡冬捕的勞動場景，畫中有出網撈魚，有漁民們小憩，表現了漁民們戰天鬥地的場面、漁民們豐收的喜悅和對美好生活的嚮往。
馬翔老師在創作的這幅油畫《北方漁獵文化系列———千里冰封捕魚忙》，畫面人物眾多，節奏最難把握。人物之間的關係如何處理，站位如何排列，比重如何協調。看似簡單的場景，處理得不好，人物就會顯得擁擠，畫面就會顯得凌亂、平庸。馬翔把人物先分組再聚合，整體錯落有致，如同一曲音樂的音符般排布，和諧而統一。
“簡約中求豐富，豐富中求簡約，”馬翔很注重遵循多樣統一的藝術規律。馬翔老師說。統一的色調、整體的造型是藝術語言的提煉，而在這種看起來灰灰的色調裡，卻在“微差中找變化”，遠看凝練概括的規則外形之下，細細看來，肌理和暈染層次豐富，筆觸輕鬆，形色相融，千變萬化。
“我喜歡找不同，不喜歡重複別人，也不喜歡重複自己。”每一幅新作，馬翔都會探索和嘗試一種新的藝術語言。
馬翔的《農家小院》這幅作品，從畫面上可看到畫家寫意流暢的筆觸，敷色中偶遇的奇妙色感，顏色層層疊加，薄中見厚。
“我經歷了東西方藝術最激烈碰撞的時代，體悟到了東方藝術的神韻和西方藝術的精髓，然後，融入到自己的繪畫語言中，無論是寫實的油畫，還是充滿中國風情的彩墨畫，都彰顯出我對美的理解。我認為藝術家應該固守自己心靈的安寧以及藝術風格的自我張揚。”
一位畫家如何尋找到自己的創作繪畫語言，馬翔老師認為：要正確的觀察物象，畫出生活的真實感受，儘量用寫生來做到，油畫寫生是觀察事物最樸素、最真實、最能體悟感受的繪畫手段。
馬翔是個喜歡踏踏實實畫好自己畫的人，不喜歡跟風走。多年來，他老老實實的研究古代大師的作品，誠誠懇懇的繼承傳統，不被當下時風和思潮所左右，因此，他的作品樸實無華、造型結實嚴謹、色彩沉穩厚重、耐讀耐看。他說，他不反對創新，但是一個人的繪畫風格不是刻意創出來的，而是在學習傳統的基礎上，日積月累，逐漸自然形成的自己繪畫語言和風格樣式。
畫家在長期的創作中都會形成自己的風格，從大繁到大簡，需要體驗生活，觀察自然，像自然學習。馬翔老師生活在漁場，春天，畫漁民出船打魚，冬天，畫漁民冰面捕魚，這是他畫畫的根基。是一種表達漁民生活的藝術方式。在他的作品中，處處體現了漁獵文化的特有風格。同時，在他的作品中，也能看到他對生活細緻入微的觀察和對生活的熱愛。
近年來，馬翔創作的油畫作品，多次參加吉林省、白城市和大安市舉辦的美術作品展覽並獲獎。
2012年，油畫作品《嫩江灣之晨》，入選首屆吉林省版畫雙年展。
2013年，油畫作品《初雪》參加吉林省文化廳舉辦的油畫雙年展，獲優秀獎，作品被吉林美術館收藏。同年，其油畫作品《童年記憶》入選吉林省油畫雙年展，並獲“優秀獎”。
2015年，油畫《回孃家》，參加年吉林省文化廳舉辦的油畫雙年展，獲“優秀獎”。
2017年，馬翔老師油畫《北方漁獵時節》，參加吉林省文化廳舉辦油畫雙年展。
2018年，馬翔老師油畫《北方漁獵時節》，再次參加吉林省文化廳舉辦油畫雙年美術作品展覽。
2019年，馬翔老師創作的油畫《北方漁獵文化系列———千里冰封捕魚忙》，以寫實的藝術手法，展現了東北冰封捕魚的壯觀場面。此幅油畫，參加了吉林省美術家協會慶祝建國70週年美術作品展覽。
馬翔對藝術的喜愛是與神俱來的，由於他的勤奮，執著，才取得了今天的成果和諸多殊榮，今後馬翔的藝術之路還很漫長，願他的油畫越畫越好，願他乘著繪畫的翅膀，在藝術的天空中自由飛翔。
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