1、成功的初步--正確姿勢與手型
一初步就要需要孩子演奏的姿勢要規則、天然，坐位要適合。當身體對準琴中心坐正後，上身應天然地稍往前傾，處於生動的演奏情況，通常以左琴凳的1/2--2/3為宜；琴凳的凹凸以手置於鍵盤上之後，前臂呈水平或略高於鍵盤為宜；琴凳與琴距的遠近是以雙臂能悠閒舒展地在整個鍵盤上悉數移動為準。雙腳作為演奏時全身分量的支點之一，天然地置於踏板鄰近，隨時做好蹂躪的預備。假定孩子太小，腳還夠不著地，或許剛剛可以著地，都會感觸不酣暢，大約腳下加一個小板凳補齊。演奏姿勢正確與否，直接聯絡到孩子日後演奏技能正常的翻開。
手型是很要害的疑問。演奏時手指不管觸鍵或是起鍵都應天然曲折，指尖觸鍵，手腕水平，手心似握球，留心4、5指要立好，不要傾斜。大拇指的兩個關節和其他手指的三個關節都要超卓，特別留心，手指的第一關節和掌關節（第三關節）不得窪陷。手指起鍵時不要翹。演奏時五個手指均應在鍵盤上，切勿將大指懸在鍵盤外面。手指觸鍵時儘量要觸在琴鍵的中心。
2、根底的根底--斷奏與連奏
先彈好斷奏再彈連奏。許多家長反應小兄弟的手軟，沒有力氣，甚至呈現折指等疑問，其實許多疑問是因為斷奏沒有把握好。斷奏是彈鋼琴的根底的根底。用斷奏辦法演奏一個旋律時，儘管音是斷的，而其意是連的。如要使鋼琴宣告圓潤而飽滿的動態，有必要使孩子首要學會運用肩臂腕指的整膂力氣進行演奏，也就是說要從速把握、運用肩臂分量的演奏辦法。讓手和手臂非常放鬆，像悠閒落體相同悠閒落下，在觸鍵時用手指撐住，堅持球狀的手型，留心一貫堅持手指的放鬆情況，不要生硬地砸琴鍵，避免發生尖利的動態；或許因彈不究竟而發生虛和飄的動態。每彈完一個音，用大臂股動前臂天然地將放鬆的手腕提起，再用相同的感觸彈第二個音、第三個音……不要圖快，必定要把音彈得很穩很健旺，動態要長一些。
連奏是用一個動作聯接地演奏出兩個或兩個以上的若干音。演奏時留心手指間的聯接。與此一同，手和手臂的重心也跟著手指的移動而移動。究竟一個尾音用大臂股動前臂放鬆地脫離鍵盤。分配手的四指和五指可以不如其他手指彈得順暢，要多操練。
3、領會作曲家的心裡--識譜
識譜是很重要的，就像讀作曲家的心裡相同，只需細心讀譜，才調正確曉得作品，才調正確演奏。從一初步學習看譜演奏就大約養成細心讀譜的習氣，即著手演奏之前，先看好曲名、譜號、調號、節拍、表情術語、重複記號等，做到心中稀有後，再細心地進行演奏，演奏時留心旋律的分句和口氣；為能從速地曉得鍵盤，從一初步就大約堅持多看譜，不看鍵盤地進行慢速操練；根柢認下譜往後要留心每首樂曲旋律的紛歧樣性質和內容，經過恰當的速度、力度、音色和心境表達出來，直到彈好接連。值得一提的是有些孩子簡略粗心粗心，識譜不可以以細心，有些符號看到了，有些符號就看不到，特別是一些指法、調號、暫時升降記號等簡略被忽略，我觸摸的一些彈鋼琴的小兄弟，常常犯差錯的緣由就是，識譜時不可以以細心，把差錯的當地重複了若干遍往後就不簡略改正了，所以彈了好久的曲子就是不過關。所以家長大約敦促孩子從觸摸一個新曲子初步，就要細心辨認，每個細節都不落下，先辨認音高、節奏與指法；根天資演奏的時分，在辨認各種連線、表情記號等參加有表情的演奏；究竟，是辨認鋼琴曲的方案與主題、速度、特性等等，假定，無視了斷構，就不能演奏出樂曲的改動與比照，無視了特性符號，就不能正確領會作曲家的意圖，甚至會把樂曲特性弄錯，比方正本是典雅的小步舞曲，卻彈得開心而熱心，聲量較大、速度也較快，就不對了。因而，家長要協助孩子辨認這些音樂符號與符號，可以仰仗於音樂辭典或樂理書本，來行進鋼琴演奏的體現力。
4、孩子最簡略犯錯的當地--指法規則
在所觸摸的彈琴的孩子中，我發現他們最簡略犯錯的當地就是指法不對。演奏旋律時，指法恰當與否通常會直接影響到演見作用。選用適合的指法便於將旋律彈得曉暢、聯接，特別在教材中沒有了解給出指法時，首要把握演奏旋律的指法規則更是必不可以以以少的學習進程。因為手型和技能條件的差異，一個樂句的指法組織通常由多種可以，但總的原則是從旋律的性質啟航，保證樂句的聯接和無缺；一同要悉數思考到樂句的最高音和最低聲，充分發揚悉數手指的作用。常用的指法規則有以下幾種：順指法、擴指法、穿指法、跨指法、縮指法和換指法（如譜例）。在彈琶音時，有的孩子混雜了三指和四指，大約用三指的當地用了四指，構成小指的音與四指演奏的音呈現斷奏或彈錯音；在縮指法時，縮得過多，沒有照看到下一個樂句的演奏，使得指法很彆扭，簡略犯錯，速度也上不來，所以主張家長要提示孩子在演奏時要一個樂句一個樂句地演奏，前後要順暢，然後固定下來自個認為最酣暢的指法，然後在譜子上做符號，避免往後忘掉，切忌每一遍操練都用紛歧樣的指法，這樣會構成不必要的失調，降低了練琴的功率；同音輪指時，更是簡略亂，三連音的演奏大約運用三個指頭的輪換，通常是三二一、三二一，而四個音一組輪換時，大約運用四個指頭的輪換，通常是四三二一、四三二一，假定不按照音群的規則，用任意的指法來演奏的話，可以、音不會彈少，可是很有可以力度不均，構成重音的失調，節拍也隨之失調。
教材的規則是越是入門的教材，指法符號越具體瞭解，所以孩子在一初步演奏的時分就大約嚴肅按照書上的指法來演奏，並逐步總結一些規則，因為越是高一級的教材，只是標明要害的當地，其它指法孩子大約學會自個組織了，所以孩子需肄業一些指法的擺放規則，自個要會排指法。
5、鋼琴的魂靈--踏板
有人說踏板是鋼琴的魂靈，這闡理解踏板的重要性。踏板是一種音色和音響的調度器（在鋼琴的底部），常見的有兩種：強音踏板（右邊）和弱音踏板（左面）。因為弱音踏板在初學時刻不常用，這兒所指的踏板將是強音踏板。踏板的運用是鋼琴演奏藝術的重要辦法之一，應充分運用它的感染力和作用，儘早操練，一邊從一初步雙手的演奏才調、腳對踏板的控制才調與聽覺的審辨才調得以調和地悉數翻開。踏板的作用，戧銀踏板的作用是多方面的，紛歧樣的用法可發生紛歧樣的作用，如，延伸音響（起聯接作用），豐厚顏色、拓寬音量和加強節見作用等。根柢用法有兩種直踏板和音後踏板。直踏板的踩法是與手指觸鍵的一同踩下去的。音後踏板則是在手指觸鍵的一同將早年踩的踏板訪京，緊接著在手指離鍵之前踩下去。演奏者可根據音樂的需要來選用。運用的符號為：運用的辦法是，運用踏板前，先將右腳掌的前端輕鬆地輕放在有踏板的外側。腳的支點在腳跟。運用進程中應留心腳掌的前端自始至終不要隨意脫離踏板，避免每次踩下去時宣告噪音。
孩子通常對踏板極獵奇，總想去踩，查驗著紛歧樣的動態，儘管踏板不是作為初學的要害，可是要讓孩子曉得正確的運用辦法，曉得踏板的符號，避免構成差錯的踩法，構成不良習氣，不簡略改正。
6、演奏的三個層次：精確、無缺與體現力
家長們閱歷孩子彈鋼琴，通常簡略心境煩躁，聽到孩子彈錯時要痛斥，聽到孩子彈得沒有體現力時也要痛斥，孩子彈斷了重複了也要痛斥，有的家長甚至說，只需孩子一練琴，家裡就佈滿了火藥味。其實家長要是稍稍懂得練琴的次序，就不會對孩子這麼吹毛求疵了。
練琴首要大約需要孩子彈得精確，所謂精確，就是音高要準、節奏節拍要準，也就是在初步的識譜視奏時刻的需要，因為專心不可以以以二用，這個時刻演奏速度必定要慢，可以會停停斷斷，也沒聯絡，也不要太注重表情記號，只需精確就好。音高與節奏演奏精確之後，就可以需要無缺性了。演奏的無缺性是很重要的，卻通常被咱們無視，有的家長常常因為孩子演奏不完滿而常常打斷孩子，這是很欠好的，大約多給孩子無缺地演奏曲子的機緣，即便有一點差錯也沒聯絡，要儘量可以聯接地往下演奏。前兩點都做到往後就可以參加表情記號的處置了，也就是要有音樂的體現力，這個時刻有必要是在精確與無缺的根底行進行的，否則就會哪個方面也做不到。要做到演奏具有體現力首要就要辨認曲譜上的表情記號，外觀例如f、pp、cresc等等；其非有必要曉得樂曲的方案也就是曲式，分好樂句和樂段，在樂句和樂段之間要有抬手、接連等等處置；還有就是根據樂曲的體裁和作曲家的意圖來把握特性了，如小步舞曲與圓舞曲都是三拍子，但特性完全紛歧樣，前者要典雅後者要抒發與搖晃感，單就圓舞曲而言施特勞斯的圓舞曲和肖邦的圓舞曲也紛歧樣，前者要有旋轉的感觸後者要詩意等等。
萬事初步難，家長們要留心在練琴的第一個時刻是最困難也是最重要的，大約幫孩子掃清一些阻擋，如操練之前聽這首樂曲的唱片，把樂曲分紅幾段來操練，每次只操練幾末節，壓力會減小一些，緊記不要讓孩子鬍子眉毛一同抓，否則會一團糟，更不要痛斥孩子，讓孩子保相等穩的心態，才調有好的練琴作用。
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