真正的兒童美育，除了技法訓練，更看重孩子如何使用藝術這一工具發現自我、表達自我。
而父母若是特別希望孩子學習某一門藝術，就是把自己的想法強加在孩子身上，也就將孩子的自我一點、一點消磨掉。
花生地（ID：Amber201606）
我們今天聊聊，培養孩子藝術才能，需要避開什麼誤區？
01
操之過急，
撲滅孩子自發學習熱情
有一次幫我老爸整理東西，發現一個古老的大信封，裡面有各種塗鴉，鬼畫符似的。我問老爸，他說這是我4歲畫的畫。
雖然這些畫沒什麼技巧，但是很有故事感，也就是說，我4歲時還不會寫字不會看書，但是我很有表達欲，想表達一些心情，或者講一個故事。
幼兒都比較喜歡用塗鴉的方式來表達自己的想法，稍微大一點，他們看到電子琴啊鋼琴啊也喜歡坐在那裡亂彈一氣，所以說，孩子對藝術的熱情，以及對錶達的渴望，往往是一種自發的天性。
而那些嚴格強調技術，以及目的完全在於考級或得獎的繪畫班或鋼琴課，往往很難激發孩子的興趣，反而澆滅孩子的熱情。也就是說，在某種程度上，興趣培養班成了興趣降級班。
紐約曼哈頓音樂學院的著名教授米考夫斯基，作為“鋼琴冠軍之父”，他曾教過上百名中國學生，他說過這樣一句話：中國琴童們最缺的教育，是允許他們“慢點學琴”。
我有個朋友，在培養兒子的鋼琴特長時就掉進了這個陷阱。她看到兒子有一定的音樂天賦，一開頭要求就很嚴格，同時也去考級並參加很多比賽。結果，這個孩子很快就失去對鋼琴的興趣，雖然也考過了10級，但是一旦考完就一直都沒怎麼碰過鋼琴。
相比之下，我另一個朋友，培養女兒學琴上就做得更好。
她女兒學的是小提琴，比鋼琴入門要更難。
她找了一位很有親和力的老師，一開始也不是傳統意義上的學琴和上課，而是老師帶著孩子一起欣賞音樂。歌劇、交響樂、鋼琴曲都聽一點，中間穿插著小提琴協奏曲，聽完老師會讓孩子說說自己的感覺，並且慢慢給孩子介紹一些音樂的創作背景和文化常識。
這位老師還有朋友都非常有耐心，在這個階段一直都沒說讓讓孩子學小提琴。但在和老師相處了兩個月，欣賞了很多音樂交換了很多想法後，在一節課上，朋友的女兒自己提出：小提琴很好聽哎，我想學小提琴。
要是別的家長肯定會覺得正中下懷啊，那就馬上讓孩子練琴吧。但是，朋友卻沒同意，而是和老師一起再三和孩子確認，說學琴會遇上很多困難，也會很辛苦，但是一旦選擇了就要堅持下去。孩子依然很堅決：我想學，我會堅持的。這樣才開始正式學琴。
雖然練小提琴的姿勢很擰，找對音符也很困難，卻因為是自己選的路，這個孩子一直保持著對小提琴的熱愛。每次上課和練琴都不用家長特別催促，都是自己主動進行的。
她還說，小提琴樂曲太美了，如果我能像那些藝術大師一樣，拉出這麼好聽的樂曲，那該有多好。
正好米考夫斯基教授也說過：“我教給孩子的第一件事，不是去做一個演奏者，而是學會做一個聽眾。只有多聽、多感受，才會知道什麼樣的演奏是能打動你的，這是一步。”
其實每個孩子都會有自己感興趣的東西，如果讓他們自己做決定，會比家長把決定硬塞給他們更好。被逼迫學習，還會產生很多負面的情緒，經常需要處理或者在將來某一天爆發出來，其實最終也影響了學習的效率和效果。
所以，在藝術培養上，家長不要太著急了，要知道欲速則不達，每個孩子都是帶著熱情和學習慾望來到這個世界上，熱情是一種很寶貴的東西，家長千萬不要用自己單方面的意志力去消磨孩子這種熱情。
02
過於注重技能訓練，
忽視思想和創造力
小提琴協奏曲維瓦爾第的《四季》，經典版本特別多，比較傳統的人喜歡1982年平諾克指揮英國協奏樂團的版本，還有馬里納/聖馬丁樂團的版本、發燒友喜歡阿卡多的“四把名琴版”，我自己就比較喜歡安妮·索菲·穆特和卡拉揚的那個版本，很有激情很華美。
安妮·索菲·穆特和卡拉揚版本的《四季》CD封面
雖然風格不盡相同，但是這些版本之所以都能有眾多聽眾喜愛和追捧，是因為即使是一摸一樣的曲子，每個藝術大師也有自己不同的理解，在演奏時運用自己的風格去詮釋，他們不是追求技能的標準化，而是追求思想和創造力。
孩子學琴也是如此，有些孩子的演奏，雖然技法還不夠純熟，但是有自己的東西，而有些孩子卻非常機械，也就是缺乏對音樂的感覺和激情。
米考夫斯基教授他也說，他作為鋼琴比賽的評委時，看中的不是選手能熟練演奏每個風格的曲目，而是一種“感覺”：
我會問自己，我會想要再聽一遍他的演奏嗎？如果答案是肯定的話，在我這裡他就成功了。
缺乏感覺和激情，背後的一個重要原因是，只注重技能培養，沒有引導孩子全面和深入地去認知音樂。
真正能從音樂中收穫快樂的孩子，在談到音樂時，能夠滔滔不絕地聊它背後的文化。在這樣的基礎上，孩子們再融入自己的理解和想象，把感情傾注到琴鍵上，才會產生有靈魂的音樂。
關於技能，這是一種“術”，當然我們學習藝術少不了術的訓練，但是我們不能忘了，在術的表層下，還應該有我們的思想和情感，這才是“道”。
真正的兒童美育，除了技法訓練，更看重孩子如何使用藝術這一工具發現自我、表達自我。
我有個同學的孩子去美國紐約羅德島藝術學院學畫，他在這方面也深有體會。
有一次老師給學生布置的作業是，拿你宿舍裡的3樣東西做一幅畫，這時同學都開始思考了，拿哪3樣東西呢？有人選擇了作畫道具，有人選擇了傢俱，還有人選擇了食品……
然後還要思考如何組合這三樣東西，用什麼樣的形式表現出來。
這個孩子選擇的是椅子、檯燈和一件石膏像，表現形式是抽象的，乍一看看不出這三樣東西，但是如果細看，會發現這三樣物品是互相融合的……
作業打分的標準不是看你畫得像不像，而是看你如何組合和表現，有沒有創意，有沒有自己的想法。
教授說，我們不是培養畫匠的，如果沒有自己的思想，畫得再好再像，那和那些臨摹名畫的畫工有什麼區別？
藝術家和畫匠的區別，不是僅憑技能，而是背後的創造力和思想。
夏加爾《散步》
03
以為孩子小就不懂得美，
給他們一些打折扣的東西
在閱讀方面，我不太贊成給孩子看名著的改寫版本，比如精華本、縮略本、白話本，或者直接是少兒版，因為這樣一改，就失掉了原先的結構、內容和語言，把經典降級了。
就比如四大名著，就有很多改寫本，我覺得最好還是看原著，原汁原味；如果孩子太小，還看不懂，寧願去看比較經典的連環畫。像三國演義的連環畫就不錯，或者給他們講其中的一些小故事，而不是給他們看改寫本，這樣，他們接觸到的就不是最好的東西了。
藝術也是這樣，不要太拿我們的大人的思路去判斷孩子的接受度，覺得小朋友還小，應該聽什麼、看什麼。市面上由簡到難的思路是有點問題的，因為欣賞藝術只有美和不美之分，沒有難和不難的區別。
打個比方，有的人覺得拉斐爾的聖母像是寫實主義的，比較容易看懂，米羅的抽象畫他不知道在表達些什麼，就比較難；但是對小孩來說，沒準他們會更親近米羅，對拉斐爾無感。
拉斐爾《椅中聖母》
米羅《哈里昆的狂歡》
對於孩子來說，他接觸到什麼，他入手是什麼，他就認為藝術是什麼。你不要怕他聽不懂，看不明白，要問他喜不喜歡就可以了。
所以，如果一開始就能起點高一點，眼界寬一點，多看一點經典的東西，而不是你以為的適應他們需要的那些幼稚的東西，對孩子來說，就是一個足夠好的美育開端。
帶他多去博物館，多買些精美的畫冊，家裡放一些經典的音樂，城市裡有比較好的書畫展或音樂會帶他去參加。
在廣博的基礎上，也要有所專精。比如說他如果在某一方面顯示出比較大的興趣，就要在這方面有所深入，不要等他還沒有深入前，就換各種各樣的花樣給他，這樣容易分散他的注意力，也就不可能在一件事情上有所積累，從量變達到質變。
04
只重視藝術學習和訓練，
忽視日常生活和情感之美
臺灣的美學家蔣勳講了這樣一個故事。
有段時間他因為傳授美學接觸了很多企業，在一家企業講課時，他不問員工有沒有去聽音樂、看展覽，反而問他們：“你們在這裡工作5年了，有沒有人可以告訴我公司門口那一排是什麼樹？”
但是，幾乎沒有人能回答出來。
事實上，他們公司門口那排小葉欖仁的葉子漂亮得不得了，綠色會在陽光裡發亮。
還有個總是加班的公司員工問他：我現在5歲的女兒將來該學鋼琴、還是小提琴？
蔣勳沒有回答這個問題，而是建議他有時間多抱抱女兒，這更重要。
因為蔣勳認為，所有的藝術講的都是人的故事，一個孩子如果不記得父親的體溫，她將來看畫、聽音樂都沒有感動。如果沒有人的記憶，所有藝術對她而言都只是賣弄而已。
我們現在雖然物質水平比起從前大有提高，但是感覺家長很忙壓力很大，一方面是為了工作奔忙，另一方面是為了教育孩子而辛勞。同樣，孩子壓力也很大，他們不僅需要學習好，還要有特長，連學習美術和音樂也成為了對他們新的要求和新的壓力。
我們和孩子每天都忙忙碌碌，努力追求優秀和卓越，卻經常會忽略我們的日常生活裡的美感，忽略了人與人之間的正常情感交流。
與其刻意帶孩子趕場，欣賞這個音樂會，參加那個畫展，或者讓孩子在課堂上和家裡痛苦地練習鋼琴，學習畫畫，還不如在春天出去看看花，在秋天家人一起爬爬山，或者在家裡做一頓好吃的，大家圍在桌子邊邊吃邊聊，重新發現生活之美，重新體會慢下來以後的交流和情感，
活得像個人樣，而不是和高效機器一樣，才可能對美有真正的感受和體會。
美育是關於幸福的教育，你能感覺到並表達出美，那一定是和快樂相伴的。掌握藝術技能一定要付出很多辛苦努力，但這不代表學習過程中心理和感情就是痛苦的。
美不僅在藝術裡，也在自然裡，更在生活裡，過好每一天，好好對待自己和他人，體會快樂並同時給世界創造美好，這才是美育的根本。
回顧歷史時，我們不太會記得當時的統治者是誰，最有錢的人是誰，卻會記住當時的大文豪是誰，藝術家是誰，名和利都很快飛灰湮滅，只有文學藝術之美才能真正能穿越時間。
作為我們每個人來說，回顧一生時，值得懷念的也不是我們獲取了多少技能，贏得了多少財富，而是感情和創造之美，它們才是人生真正的財富。
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