“特納獎” 得主、印度裔英國藝術家安尼施·卡普爾的首場中國大型個展日前在中央美術學院美術館開幕，呈現藝術家35年間的重要作品。
安尼施·卡普爾說：“紅色是一種讓我感受強烈的顏色。也許因為紅色是一個非常印度的顏色，我生長的環境充滿紅色，之後我又在另一個層面重新認識它。”整個展廳，如其所言，遍佈五彩斑斕的紅，形成“嶄新而奇異的景觀”。
血紅色的蠟泥磚在傳送帶上向著一輪巨大的“紅太陽”緩緩上升，在盡頭處跌落，砸向同樣墜落的、已經殘缺的蠟泥磚堆中；幾百噸紅色顏料磨成的土堆滿了幾間白色的的房間，從幾個角度都可以看到在白色房間的強光之下令人頭暈目眩的紅色土山，一輛同樣刺眼的藍色挖掘機爬伏在幾百噸紅色泥土上；25噸紅色軟質蠟被一條由機器帶動的金屬臂攪拌、切割著，蠟泥被金屬臂滑動的軌跡推出一個圓形的平面，四周堆堆疊疊的殘破的紅色蠟泥殘破又黏著……
展覽現場
這是10月26日向公眾開放的、在中央美術學院美術館呈現的英國藝術家安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor) 大型個展的現場景象。
安尼施·卡普爾
安尼施·卡普爾1954年出生於印度孟買，現工作居住於倫敦。他先後在倫敦弘賽藝術學院和切爾西藝術學院就讀。他近期的個展包括：塞拉維斯博物館，葡萄牙波爾圖 (2018)； 紀念公園，阿根廷布宜諾斯艾利斯 (2017)等。他曾於1990年代表英國參加第44屆威尼斯雙年展，並獲得“Premio Duemila新秀藝術家獎”，並於翌年成為“特納獎” 得主。 其大型公共藝術項目包括：《馬西亞斯》，倫敦泰特美術館 (2001)、《雲門》，芝加哥千禧公園 (2004)、《聖地》，英國米爾德斯堡 (2010)、《利維坦》，法國巴黎大皇宮 (2011)、《軌道》等。
這是安尼施·卡普爾在中國的首次美術館級個展，展出藝術家藝術生涯中35年間的重要作品。展覽於10月25日在中央美術學院美術館開展，展至2020年1月1日。此外，11月11日至12月28日，部分安尼施·卡普爾的雕塑作品也將在太廟藝術館展出。
紅色是整個展覽的主色調。安尼施·卡普爾說：“紅色是一種讓我感受強烈的顏色。也許因為紅色是一個非常印度的顏色，我生長的環境充滿紅色，之後我又在另一個層面重新認識它。”富有象徵著生命、有著某種黏著的肉質感的紅色蠟泥和體現了“皆空”觀念的紅色粉末幾乎成為安尼施·卡普爾的某種專利的語言符號。
在中央美術學院美術館的當代建築空間展覽呈現其作品的戲劇與表演性，聚焦卡普爾迄今為止藝術作品最重要、應該也是最大的四件。曾在2013年於柏林的馬丁—格羅皮烏斯博物館展出《致心愛太陽的交響樂》(2013)，在美術館大廳展出。
《致心愛太陽的交響樂》(2013)
血紅色的蠟質磚塊從幾個上升的傳送帶的末端毫無預兆地墜落至一片同樣材質的聚合物中，一個懸浮著的巨大紅色太陽注視著這個機械化的、毫無人為因素的場景。紅色的蠟質磚塊在傳送帶上的緩緩上升像是某種有強烈的宗教感、象徵感的“赴死”，零落一地的泥磚讓人想起無數個關於人的、關於歷史的片段。藝術家的手被一個看似自動的機器替代了，因而觀看者可以更為直接地感受這件作品並獲得一個主觀且深刻的體驗。
《致心愛太陽的交響樂》(2013)
美術館三層則展出卡普爾在2015年法國凡爾賽宮個人展覽首秀的創作《將成為奇特單細胞的截面體》(2015)。卡普爾不僅給觀者呈現了生物形態設計，並一同邀請他們通過側面隱蔽的門進入作品內部，探索裝置內部與外部之間的幾何空間關係。鮮紅的洞被神秘地連接在了一起，形成了一張關於軀體、存在的網。
《將成為奇特單細胞的截面體》(2015)
在三層的幾個連通的白色空間中，是卡普爾曾於2017年在阿根廷紀念公園展出的工業景觀作品《遠行》(2017)，一輛塗滿湛藍顏色的挖掘機爬伏在幾百噸紅色泥土上，形成鮮明的對比。漫山遍野的紅色色粉如浪湧一般，層層疊障，形成熱烈的景觀。
《遠行》(2017)
在美術館四層，是另一件巨型自動裝置作品《我的紅色家鄉》(2003)。機器帶動一條金屬臂沿著裝有25噸紅色軟質蠟的開口容器的表面轉動。金屬臂在一個小時的轉動中，環繞著蠟質表面緩慢運動，好像在攪拌材料，不斷塑造蠟的形狀，反覆形成景觀。
《我的紅色家鄉》(2003)
除了這些大型裝置作品外，卡普爾還展出了過去幾十年的藝術實踐中重要公共項目作品的模型，包括《雲門》(2004)、《軌道》(2010)、《南岸中心》(2001)、《地鐵站，蒙特聖安傑洛，那不勒斯》(1999-2002) 以及今年十月將會在紐約展出的《倫納德街模型》。
部分公共項目模型
此次個展的另一部分還將在位於故宮紫禁城建築群的太廟藝術館展出（11月11日-12月28日），擁有600年曆史的太廟，由體量巨大的建築與庭院構成，卡普爾通過一系列不鏽鋼與顏料雕塑對空間的反射和折射。他在概念上最具衝擊力的一組相互呼應的作品《S曲線》(2006)和《C曲線》(2007)將被放置在太廟的中庭。《S曲線》是兩片大型不鏽鋼無縫連接形成的“S”形雕塑，而《C曲線》則是一整片巨大的弧形不鏽鋼。兩件藝術品兩側的凸面與凹面，則分別直映與倒映出周圍的景象。圍繞著這些作品的將是另一組卡普爾的重要不鏽鋼雕塑作品，包括《斯塔夫》(2013)、《非物體 (尖頂)》(2008)、《非物體 (門)》(2008)。這些作品皆呈現了顛倒的映象，將觀眾融於周邊的建築與環境中。
本次展覽由中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安擔任學術顧問，中央美術學院副院長蘇新平擔任藝術總監，由中央美術學院美術館館長張子康擔任總策展人、中央美術學院美術館副館長王春辰和北京太廟藝術館執行館長嶽潔瓊擔任策展人，並邀請倫敦蛇形畫廊總監漢斯·烏爾裡希·奧布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 擔任策展顧問。
中國美術家協會主席、中央美術學院院長，本次展覽的學術顧問範迪安說：“作為世界上最多產和最人受尊敬的當代藝術家之一，卡普爾先生是融古今、貫東西的典範。他的創作根植於古印度哲學思想，將東方文化的精神內核與西方藝術觀念熔鑄一爐，在古老文明的當代轉換中不斷探索創新。他的作品總是激盪著神秘而強大的共振力量，在材料媒介和象徵表達之間、在自足形態和生態環境之間建立起獨特的關聯。”
安尼施·卡普爾為芝加哥設計的城市雕塑“雲門” 圖片來源：Jewel Samad/AFP/Getty Images
“他的許多作品介入不同的城市、不同的文化空間，折射和反射著周邊的景象，但又構建出嶄新而奇異的景觀。他崇尚色彩是洗禮與信仰，空間是心智與靈魂，材料是物質與精神，力求通過視覺迷惑的手段營造至虛空靈的境界，引領觀眾進行超自然、超感知的對話。舉辦他的展覽，對於我們重視傳統文化的當代轉換和創新發展，拓展藝術的公共性、共生性，具有特別的意義。”範迪安說。
中央美術學院美術館館長，總策展人張子康認為：“卡普爾先生是一位久負盛名的當代藝術大家，他極受矚目的諸多作品將在北京的兩家美術館同時展出，以此構建其與中國觀眾之間的聯繫。卡普爾是一位印度裔的藝術家，他的藝術創作在大洲和國家文化中引發共振，呈現了一種超越特定文化或意識形態價值的雕塑語言。本次展覽中的獨特作品將展開與中國觀眾的豐富對話。卡普爾先生此次個展將會對我們思考如何將中國豐富的傳統思想資源轉換為一種現代感的當代形式，提供一個有意義的參照。”
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