電影作為新興的藝術種類，一直肩負著非常重要的娛樂使命在不斷前行著。每年也都會有不少優秀的作品出現在影院銀幕上。在近期公佈的金雞獎名單上，《流浪地球》、《我不是藥神》等優秀作品都獲得了提名，《流浪地球》讓觀眾被宇宙的壯麗宏大所吸引，《我不是藥神》讓觀眾被故事片所蘊含著社會問題所震驚。
但無論是科幻片、愛情片還是故事，共同的一點都是讓人在看完電影后感覺度過一次“第二人生”，誠然故事的本質就是基於生活，放眼望去每個人的人生就像戲劇一樣，好似都在按著劇本所寫的在演，又好像每個人都在操控這部戲劇一般。而在中國影史上就有著這樣一部，以戲曲作為主題，讓觀眾看完後久久不能忘懷，彷彿隨著劇中主人公經歷了一次人生的“神作”。它就是豆瓣電影top250排行第二，評分人數超過100萬，分數高達9.6分的《霸王別姬》。
再好的藝術品都有人覺得不夠完美，就像本片一樣，因為是文藝片，有不少觀眾在觀看後不甚福氣，對於究竟為什麼這部電影稱為“神作”有所疑惑。今天就讓我們重看本片，一起看看這部電影究竟優秀在哪。
《霸王別姬》，一部公認的華語影壇旗幟作品，即使是在世界範圍這部作品依舊有著極高的名譽，這是一部純粹的文藝片，影片雖長達3小時，但卻每一分鐘都是精華。劇情的流暢程度可以說是難逢對手，而電影在3小時內跨越了50年，讓人縱觀半個世紀的歷史和文化變遷，彷彿身臨其境一般。電影即使在如此龐大的時間線下，卻依舊能夠做到每個角色都貼合作品，段小樓、陳蝶衣、菊仙三人的特色更是無比鮮明，張國榮也將程蝶衣直接演活，即使時至今日看到電影依舊能夠讓觀眾感受到他的“不瘋魔，不成活”。
該電影所講述的故事看似簡單卻又顯得意外複雜。最主要的故事脈絡是，“生旦淨末醜”，一個“生”一個“旦”，兩人一出《霸王別姬》譽滿京城，因此“生”——段小樓與“旦”——程蝶衣，約定唱一輩子的《霸王別姬》，但段小樓深知人生非戲，在應該成家立業的歲數中，迎娶了菊仙，導致早已將人生融入戲中的程蝶衣的不滿，圍繞三人的愛恨情仇便由此展開。在看似只是三人極其簡單的感情線下，導演卻埋藏了整個時代的劇本。
在我看來這部電影的主線，與常規故事片來說並沒有特別大的出入，但陳凱歌導演在極其簡單的故事線中所埋藏的時代劇本，則是成為這部電影凸顯優秀的地方。本片從民國初期，橫跨了國民黨時期，到抗戰解放，“動盪十年”，直到平反，半世紀的歷史長河，完美無瑕的在這部電影中展現出來，時間線的細膩柔和程度，甚至讓人切身體會到歲月的動盪。劇中對於時代特點的考究、人物的言行舉止隨著時間不停變化的細節等都拿捏的恰到好處，足以看出導演的用心。
就是在這樣的一部作品中，時間線的冗長，加上三人感情的糾葛，極其容易讓電影在人物關係上產生斷層並混亂的現象，但程蝶衣的一句：“我本是女嬌娥，又不是男兒身。”，則完美地將整個脈絡貫穿，讓所有人對程蝶衣的痴情我見猶憐。相信每個看過這部電影的觀眾對這句話都有著自己的理解。從電影的開端中，程蝶衣為“虞姬”而生，就必須是女嬌娥的思想灌輸，可能就是導致一系列故事的產生，個性與性別的衝擊，完美印證了現實和戲曲的融合與矛盾。
在程蝶衣作為戲子看似光鮮亮麗的舞臺生涯，但背後卻是各種悲哀，童年因要成為“虞姬”而給他帶來一生的傷痕，到青年成為“虞姬”後非但沒有恢復反而造成了更大的傷害，無論是張公公、袁軍閥還是段小樓、菊仙，無一不是將他往真正的黑暗緊逼，直到身消玉隕，“虞姬”也沒等到屬於自己的霸王，成為了漫漫歲月中，最為可悲的戲子。
我想這就是這部電影最為優秀的地方，電影用程蝶衣、段小樓、菊仙三人的感情來闡述了半個世紀。段小樓與陳蝶衣的《霸王別姬》譽滿京城時，程蝶衣的看似光鮮亮麗就像那個時代初期，看似強大卻又不堪一擊的國家，直到菊仙的介入，程蝶衣似乎也同歷史一樣走向了抗爭之路，雙方都在不斷的抗爭不斷的妥協，直到最後歷史最終走上了正軌，“虞姬”也找到了屬於自己的“霸王”，但兩者不同的是歷史仍然在不斷的前進，而“虞姬”擁抱的卻是“假霸王”。
相較與其他文藝片的展現手法，這部《霸王別姬》，可以說是將文藝拍到了極致。一部電影可以有著眾多的解讀，但在在這個故事中，可以說每個人都不是錯的一方，但每個人卻又身負罪孽，段小樓的“人生非戲”，程蝶衣的“不瘋魔不成活”，菊仙的“為愛作祟”，在幾個不和諧的音調下卻奏響了那個時代的《霸王別姬》，也許，這就是電影為什麼稱得上神作的原因吧。
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