《草地上的午餐》原名《浴女》是愛德華·馬奈的代表作品，布面油畫，創作於1862年到1863年之間。現藏於巴黎印象派美術館。
馬奈是印象主義的奠基人之一，雖然他未曾參加過印象派的畫展，但是他深深地影響了印象派，留下了不可磨滅的烙印。
畫面中採用了三角形構圖，人物之間所構成的三角形為畫面增添了穩定感和均衡感，加上古典的沉穩色彩，乍一看像是一幅中規中矩的作品，但是畫面中人物衣紋的扁平化處理，黑色勾勒輪廓，局部冷暖色的運用，及畫面之中表現的內容，大膽裸露的場景，大塊的筆觸，都使之跳脫出當時的現實主義，成為19世紀繪畫藝術的變革者。
他也是一個叛逆者，在藝術的道路上從未停歇。馬奈將此次作品在1863年送於法國“沙龍展”(法國官方政府舉辦的藝術展覽，每年一屆)，這幅作品在法國引起了軒然大波，大膽的筆觸，裸體的婦女，以及直勾勾的盯著畫面之外，這種赤裸裸的真實讓人面紅耳赤，引起了公眾的抨擊，被認為是傷風敗俗，是對藝術的侮辱，因此被法國的沙龍展拒絕。
藝術的改革愈演愈烈，當時熱衷於創新的畫家，參展作品悉數落選。其中就包括印象派的所有畫家，於是官方臨時舉辦了落選者畫展，接下來對馬奈的打擊更大，官方不認可，大眾也不認可，更多的人去看馬奈的畫是為了嘲笑，但是其中也有敏銳的察覺者。左拉就是其中之一，這位日後立足於法國文壇的作家，在26歲看到馬奈這幅作品時就被深深震撼，寫下了《馬奈先生》，表達自己對馬奈的支持和理解。而印象派視其為新的領袖，為此歡欣鼓舞。也正是這幅作品掀起了現代藝術的幕布，逐漸的發展壯大。
馬奈也因此作品被逐出了法國藝術的畫壇，可以說是“一敗塗地”，在巴黎無法立足的馬奈萬念俱灰，跑到了西班牙生活，最後客死他鄉。直到死後，印象派名聲鵲起，這種繪畫風格才逐漸被世人所接受，莫奈德加等人籌集資金，把《草地上的午餐》購買之後捐給盧浮宮，後被盧浮宮收藏，也因此宣告了馬奈的藝術風格被官方接受，也奠定了馬奈在藝術史中的地位，遺憾的是，此時的馬奈已經去世多年。
在馬奈的葬禮上，印象派大師德加說：“馬奈的貢獻，比我們想象的要大得多。”放在今天，這句話依然有效。
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