心依旧梦依然3
为什么有的山水画家追求大气？
追求画面大气或者大创作可能是这样的心理动机：在美术界能够驾驭大创作或画面大气的作品，可以展示自己掌控画面的能力；可以到美术馆展出获得声望和社会认可。同时迎合部分藏家的心态，谁都希望自己得到的是旷世杰作，体现了一个画家的代表作品。这既是市场需求使然，也是一种技术上和笔墨把控能力的体现。
但往往画的很匠俗？
是因为中国画不是技术而是一门艺术，应该看重它的艺术性而不是技术性。画面虽然离不开技术，但是用技术性的东西来等同艺术性是不对的。技术性的东西解决不了艺术创作中的根本问题。中国山水大气不是表面大，是内在的生命力透露出来，需要完整的内容，是哲理体系，它是讲究内在艺术修养的表现。所以中国画画俗容易画雅难。
而一些画家的却很文气，艺术性强？
一些画家作品很文气，艺术性很强，因为这类画家的修养与艺术感觉，而不是简单地由技术性的东西来完成，表现出内心的感情、历史的积淀与内涵，作品很文气、艺术性很强。
非专业回答，请指教批评！
楊嘉铭
若说一幅画是匠俗还是艺术之间差了什么？
差了灵魂——作画人的情怀。
作画人怀着爱国的情怀，画的画必然朝气蓬勃。
作画人怀着爱人的情怀，笔下的人物也会带着柔光，带着爱意。
作画人怀着自由的情怀，作的画必然也天马行空表达对自由的渴望。
作画的怀着伤感的情怀，作的画会也带着阴郁感染者看花的人。
艺术品让人看了一眼还想看，让你看到意料之中又看到意料之外的东西。像决决的流水，深入人心让人过目不忘。
而匠俗，是作画的人为了生存而按他人要求作画，借用各种画技使得画面夺目，看一眼会忘却难以让人持久的记住。
画技很多，构图，打光，色调，气氛等等，而有灵魂画的画很少。
所以说匠俗和艺术品之间差了灵魂。
学霸图书馆001
中国山水画重在意境：意境是每一幅画的灵魂，立意是画中心思想主题，境界是人的崇高品质，追求完美的精神。实现画家在山水画中的思想感情升华，“山高人为峰，海阔心无界”。天人合一人与自然的和谐高度统一。欣赏一幅风格独特的山水画，写意山水画法是最能表现气势恢弘磅礴大气，气韵生动布局合理。笔墨技巧娴熟除外，诗有情画有意，笔墨是代表画家的思想感情自然流露，画中的主题内容是否突出，宾主关系与情景的相互交融。外师造化，中得心源。把自己对自然的心灵感受结合艺术形式创造出感动观众的作品，产生一种情感共鸣的作用！实现中国山水画精神价值永远扎根在人们的生活中。文人画是一种志趣高雅的艺术，诗书乐
礼文化气息浓厚，自娱自乐显示自己孤傲不俗的感觉，以书入画以诗入画抒发自己创作情感，诗、书、画、印、融为一体。标志作文人画的恃点，题材：梅、兰、竹、菊、独钓江中雪、表现文人的气节，孤芳自赏、洁身自好、傲霜斗雪、冰肌玉骨、高风亮节，自命不凡、不问世事、我行我素。文人画留白以无当有，墨趣横生，笔墨韵味自然浑厚。
gzl与世无争
有些画家追求大气只是尺寸大而已没有什么内涵的东西在里面。有些作品是一些行画的复制。例如，奥运会那年我遇到一画家画2008头牛代表福牛，或者有的画家画2008米荷花代表和谐盛世等等这些寓意和做法有点机械了。这种艺术只是简单而机械的复制为了制造某种行为而艺术的艺术是无知的虽说很像牛的数量多但是没有任何价值。艺术作品的重要特点是其文化内涵，所谓的大气是相对的不是说牛多就能有什么气势就能代表什么象征的。例如，李可染的牛虽然尺寸不大牛也不多一头但是寓意却很深远。李可染从牛的习性中领悟到自己向往的民族精神，民族性格以及民族气魄。李可染不管是为了激励奋勇抗战的士兵，创作抗战宣传画，还是鼓励国人需要有俯首耕耘的奉献精神，他用自己的方式坚持抗战！吴冠中说过，写真和艺术是有区别的。画得像是写真，不是艺术！真正的艺术诞生于情感，只有经历磨难，有深厚的情感才能有艺术。按照吴冠中的说法，李可染的牛，是种真正的艺术！每一件经典艺术作品均具有很高的艺术水准和丰厚的精神内涵，它铭刻着民族文化的辉煌与荣耀，代表着该民族最高的艺术成就及其文明发展的历程。经典的艺术能够给人以精神濡染和陶冶。经典艺术作品一般具有强烈的情感穿透力、厚重的历史与时代洞察力，以及丰富与多样的形式表现力。
夜色主义绘画
首先说中国画的山水画是中国传统文化的精华，一代一代传承和创新随时代而发展成熟的，一个好的山水画家
首先是具备渊博的文化知道，博古通今，
其次还要有高尚的人品，有正确的世界观，人生观，价值观等等
第三是深层的艺术功底和艺术天赋
第四还要有谦虚的学习态度吸收传统和众家山水画之长补己之短
总之画家画山水仅凭大气的构图随意的笔墨是不能画出雅致的作品，画面只能出现俗气，而具备以上几方面的文人画作就高雅厚重。
天仁艺上
山水画，按国画写意，重在虚实。按油画写实，管叫风景画。
山水画，是中国画文脉，山为阳，水为阴。暖色为阳，冷色为阴。笔为阳，墨为阴。横为阳，竖为阴。松为阳，杉为阴。
不懂国学，文学，诗意，书法等，光靠美术培训后学的美术专业，画的山水都俗！
成为山水画家，都要去画太行山，练就各种技法，看来座在太行山上的人，都是大师级？
专研古画，并非是一种雅。千篇一律的穷山恶水和草房古人，只是文人的社会悲哀！
当今社会人文景象，有什么，画什么，才是学了美术的责任，画得如同照相一般的山水画，基本考上6o分，目前当代画山水的多如牛毛，就是跟错了人出名早，而画是爆炒的，只有俗画当道！
大致分类，原作常年挂着，都是俗画，尚未达到有文化底蕴的人，叫装懂。原作常流通市面炒作换钱，俗得可怕的画。原作网上推介，俗得不怜！
手机用户58042999345
文学是一切艺术的基础，文人懂得把文学借物抒情，把物言志的文学手法迁移到绘画中。在文人笔下，山不是一般自然的山，水不是一般自然的水，山水都被赋予一定的生命的寓意。比如八大的山水死一般的枯萎，都是些残破的山水。八大是借此抒发他们朱家王朝的残破，他的画与其说是画不如说是亡国帝王子孙的哀鸣。郑板板桥画竹子，是借画竹子赞美“咬定青山不放松……任尔东西南北风”的坚韧品格。李方膺画梅花"触目横斜千万朵，赏心只有两三枝"，他在画梅吗？他在感叹周围号称“君子"的人不少，但是真的配得上君子的又有几人呢？文人画家是有感而画，是"醉翁之意不在酒"，是画(话)在喉上不得不画，现在的画家是利在眼前不得不画。当然并不是文人画每一幅都是纯艺术的，郑板桥传世作品，为利是图的作品亦不在少数，再高品格的人也要吃饭。
艺术从来就分两类，一类纯艺术的，为艺术而艺术的;这类就是所谓的精品。一类市场艺术，惟利是图的;这类就是所谓的应酬品。吃瓜群众须心明眼亮，就是齐白石也有一些俗不可耐的作品。
好画难得，即使大艺术家一辈子也难有几幅得意之作。所以衡量艺术家的标准之一，就是传世精品的量有几何。当然这不是绝对的，如果能创作出历史性的佳作，一个佳作就足以让其流芳百世了。比如凭石鲁的《转战南北》，罗中立靠《父亲》就足以让他们名载艺术史册。
且闲斋陈礼勤
当今书画界病态乱象过多，总是认为别人看不明白看不懂的就是高艺术就是水平，我个人认为写意是中国画的根本！墨为国之宝，……
欧阳水墨画
问道湖湘
这跟每个人的修为有关，追求大气不是放在嘴上，而是放在心里，通过加强修为才能达到！
