一绿浮芳
因为啊，这两句写得很真实，简洁却高度概括了一个伤心人的心中所想。试想一下，当你心事重重，想要向人倾诉，却不知道从何说起，不知道对谁诉说，只能一个人望着窗外的花儿发呆，这时候突然有个人蹦出来，对你说：“泪眼问花花不语”。
你是不是感觉灵魂被击中了，有遇到知音之感？
《蝶恋花》
欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词好，有多好？两宋第一才女李清照，作《临江仙》词，写道：
欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。王国维在《人间词话》中评价词的时候，说五代、北宋的词，之所以独绝，是因为境界高：
“词以境界最为上，有境界，则自成高格”境界这个词很模糊，但是可以确定的是，境界一词，是美体现。这个评价，是《人间词话》的开篇，而欧阳公这首《蝶恋花》，是“境界”的开篇。
这首词写闺怨，写佳人伤春，上片写深闺寂寞，下片写美人迟暮，那幽怨，那惆怅，自然流露，毫不做作，更妙的是，整首词情景相融，人景相融，且层层递进，富有层次感，很容易使人沉迷其中。
上片：
庭院深深深几许：要写佳人，先写佳人居住之地，是“庭院深深深几许”，三个“深”字相叠，这是历来最为人叹服的用字功力。仅开头7个字，就可以相见，这位佳人禁锢高阁，独守闺房的落寞之况。
杨柳堆烟，帘幕无重数：庭院深深，有多深？帘幕严密，将佳人与外界隔绝，这帘幕不是一重两重，而是一重又一重，数也数不清，直接告诉你别去数了，是无数重！你看，无数重帘幕隔绝了佳人，这还不够，清晨的杨柳，笼罩着层层雾气，似乎也笼罩着佳人的香闺。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路：突然笔锋一转，飞到了不知何方的远方，那是佳人的丈夫所在之地。她骑着高大威猛的骏马，正在尽情游玩。然后笔锋再回转，回到佳人所在的高楼，可是楼再高，也望不见你啊！这章台路，当然就是丈夫所在的游冶处了。
这位佳人，独自站在高楼上，她的目光，透过了无数重帘幕，穿过了层层柳烟，望着丈夫游玩的方向，望眼欲穿，却怎么也望不见。她的思念直切，深闺之怨，可想而知。
下片：
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住：三月暮春，雨横风狂，是典型的伤春之情。佳人在深闺中，黄昏来临，春将离去，她想用力挽留住春天，却毫无办法。你知道，这个世界对女人往往有些不公平，30左右的年纪，于男人，是正当壮年，但是对于女人来说，她们已经开始担心容颜老去。
所以这一句里面的“无计留住春”，是单纯的指留住春天吗？不是的，佳人想留住的，是自己的青春年华，是自己美丽的容颜啊。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去：怎么办怎么办？春天留不住，青春也留不住。她的眼泪再也控制不住，腮边挂着两行泪，是丈夫不归，因情流泪，也是风雨摧残，因花流泪。
接着她又因流泪而问花，她问了什么，这不重要，我们只需要知道，当一个人悲伤流泪的时候，真的很需要倾诉，深闺中的佳人无人可诉，只能把花儿想象成一个人，对花诉说。
但是花儿又懂得什么情啊爱呢，就算懂，又怎么会开口安慰自己？一阵风吹来，花儿不但没有安慰她，反而跟着这阵风飞过秋千，就像故意抛弃她似的。
走在章台路上的人，飞过秋千的话，似乎对这位佳人都是无情的，让她怎能不伤心呢？
也可自话
记得当初看琼瑶剧，才知一句“庭院深深深几许”。
《蝶恋花》 （宋）欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处， 楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语， 乱红飞过秋千去。
玉勒雕鞍：镶玉的马笼头，雕花的马鞍，指华贵的马车。
游冶处：歌楼妓院。
章台路：汉代长安有章台街，为歌伎聚居之所。
是首闺怨词，女主人公独居庭院，遥见章台丈夫留恋声色不归的幽怨！
1 一妙，“庭院深深深几许”，
三“深”字连用，有意味。。
前两个“深”字，形容词，是幽深寂寥之意，写出怨妇独居庭院，空虚寂寞，冷清异常。
最后一个“深”字，动词，寂寥到何种程度。
“深几许”是幽长的拖音，无限的凄凉！
是独居怨妇深感孤寂而无可奈何的发问，苦苦追寻，又带着沉重的叹息与些许的绝望。
一开句便如此幽怨，营造了一种凄伤而绝望的味道，够煽情！
李清照曾赞赏这一句：“予酷爱之。”甚至和了一首《临江仙 庭院深深深几许》。
或许她的“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”七组叠字连用，为一较高下。
回答得也巧妙。
“杨柳堆烟 ，帘幕无重数”以形象准确的描绘来作答，
就像层层杨柳堆起的烟云，一重重帘幕无以计数。
“无数重”与“深几许”，相映成趣。
怨妇是有多少幽怨孤寂啊，连这幽深的庭院与如烟的杨柳，如此春景都黯淡失色。
“玉勒”又写出“怨妇”的对象寻欢作乐的情景，与寂寞独处的怨妇处境形成鲜明强烈的对比。
2 二妙：“雨横风狂三月暮”
三月，暮春，风雨猖狂，乱红坠地，毫无怜香惜玉之心。
这是有所指的。
外在自然的无情，是怨妇遭弃，凄风苦雨的处境。
春去匆匆，无计可留，是怨妇青春易逝，美人迟暮的无奈。
女子孤弱，怎能禁受狂风暴雨的侵袭！
如同囚徒般困在深闺中的怨妇只能以泪洗面，备受摧残。
与李清照“昨夜雨疏风骤”，异曲同工。
3 三妙：“泪眼问花花不语 ，乱红飞过秋千去”
正是伤心时，又见乱红凋敝，仿佛看到了遭弃的青春不再的自己。
“泪眼”，因花落而落泪，因落泪而问花，花竟无语，不但不语，且又乱落，飞过秋千，凋零一地。
“问花”，是因人与花同病相怜！
怨妇有惜花之心，奈何落花却无情！
人愈伤心，花愈无情，徒留人自问自答空凄凉。
“秋千”，它可是年少好时光的承栽物与见证物，如今物是人非，落红满地，又在幽怨中平添一份迟暮的苍凉！
孙麟趾在《词径》中评价：“以浑厚见长，词至浑，功候十分矣。”
欧阳修将怨妇写得凄美动人！
如此曲笔，是词人个人抱负得不到施展，君子迟暮的深深忧伤。
男词人写闺情，总觉得比女词人还有味，
比如李白“但见泪痕湿， 不知心恨谁”，那一颦一蹙，总让人心生怜悯，无限遐想！
写得如此生动形象，细腻入微，也是诗词的一大特色。
然而，他们寄托的是君子怀才不遇，不得赏识的深意！
一绿浮芳
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
欧阳修的这首蝶恋花开篇连叠三个深字，起手便已吸睛。李清照也曾表示非常酷爱，多次借用这首句，做临江仙数阙。
这是一首闺怨词。首句连用三个深字，写出了庭院的幽深。前半阙充分写出了旧时妇女的闺闭，无奈，以及对自由的渴望。
下半阙情境结合，可谓完美之作。惜春，叹春，无力挽春。已是三月暮春时候，恰逢黄昏，落花飞过秋千。问怎样才能留住春呢？这里的春字可有多种理解，也是全篇最妙之处。光阴似水，风雨无情。哪有什么一成不变的相守。花儿落了，春天离开了。又是一轮春归去，同时带走的也是那如花似玉的娇颜，还有那曾经巫山云雨的缠绵。怎能不叫人惋惜感叹。
下半阙用词之讲究，言情之深厚，情境结合之完美，让人陶醉。可谓千古妙笔。而尾句，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。全词的关键所在。惜，怨，无奈。皆在其中。采用拟人化的手法，泪眼问花花不语。又表现出了那其中的无奈中的无奈。除了问花我还能问谁呢？庭院深深深，连个说话的人也没有。也就只有这花儿，不知道对它诉说了多少的闺语怨言。而它也只能听着，又能跟我说点什么呢？无奈，无奈。如今春去，就连这花儿也要离去了。怎能不叫人惋惜感叹。
全词皆妙，首尾出神。不亏为千古名篇。花间词之典范。充分写出了古代妇女的闺闭，幽怨，惜花，叹春。以及对自由的渴望，还有那种种的无奈。
白菜帅
我仅是一个小小的平头百姓，一个极普通的诗词爱好者，也很赞赏欧阳修的这一首《蝶恋花》，何况是极有水平的词评家，必然更加称赞欣赏了。
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
欧阳修这一首《蝶恋花》，头尾我都十分喜欢。深深深几许，我特特喜欢！欧阳修的“花间词”我都很爱读。赏花惜春，闺怨幽会，离愁相思，普通人谁没有？欧阳修写出一般人写不出的普通人的心声，还写得这么风流婉约，情意绵绵，这么有韵味，谁读了没共鸣，不赞好？
欧阳修假借女子之口写春怨和春愁，开篇就以问句写出愁情，连用三“深”真是绝奇了，一层层递进气势，加重语气，让意境变得更加深远，给人更多紧迫感。“深”又一语双关，既有庭院幽深，又有内心深沉的愁苦，很值得揣摩把玩。到后“泪眼问花花不语”就更有意思了，问得无端，却善于移情，总结式概括了人的痴情，让人共鸣，情感再起波澜。怎么想象都可。“乱红飞过秋千去”既是对“雨横风狂”真情实景的再现，也表现了女主人公命运像“乱红”一样悲惨，预示人的青春韶华一去不返，暗示了人与花同悲欢共命运，让人联想无数。
春天将逝，红颜将老，青春一去不回，多么惋惜，多么悲凉！
树德汉硕
欧阳修是晏殊的学生，而晏殊的词走的是南唐闲相（就是休闲的闲）冯延巳的路子，词风清丽，声调和谐，写得非常柔美。
词牌的发展在南唐已经渐渐走出歌女代言的路数，转变为抒发作者自身的感情，到了晏殊、欧阳修这个时期，算是完整地脱离了原来的限制，只留下一些淡淡地柔美。这种柔美的气息便来自于女子，不论是闺阁女子，还是花坊歌姬，终归还是脱胎于这些女性化角色，形成词牌的一种固定文法，暂时无法完全改变。
而欧阳修作为北宋初诗文革新领袖，不但将诗坛、文坛的晚唐五代妖冶颓靡的风气一扫而空，还提拔了王安石等人，积极参与北宋的政治斗争。为何他的词风会和晏殊一样呢？因为当时的观念，词牌还仅仅是一种喝酒宴乐时演唱的低层次的作品，上不了台面。
这在当时是普遍看法，连后期南宋李清照都还是这种理论，他们认为，词就是柔软，细致，婉约的，和诗完全不同。所以欧阳修的词也是南唐风气，和晏殊在词坛合称“晏欧派”，影响了整个宋朝的词牌风气。
但是欧阳修的词也还是和冯延巳、李后主、晏殊不同，在晏欧派中也有自己的特色。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”这两句出自《蝶恋花·庭院深深深几许》：
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词的出处有些争议，有说是冯延巳作品，但基本上认为是欧阳修的，李清照因为深爱“庭院深深深几许”句，曾经套用了这个句子写了几首《临江仙》，在序言中提到过是欧阳修的作品。李清照比我们离那个时代近了太多，可信度自然高了很多。
“蝶恋花”这个词牌本名“鹊踏枝”，又名“卷珠帘”等等，上下片共六十字，每片五句四仄声韵。上片“许”、“数”、“处”、“路”，下片“暮”、“住”、“语”、“去”押韵。词牌格式就不多讲了，这个东西一经固定，就没什么好说的。
这首词好在哪里？关键是最后两句为何最为历来词评家赞赏？
虽然这个时期词牌已经脱离歌女代言的固有形象，但是和女子还是脱不了干系，只不过晏欧派开始书写高门大户、闺阁女子的离情别绪，显得格调更高一些。
这就是一首闺阁之词。
我们讲过“蝶恋花”和“卷珠帘”的区别，其实这个词牌两个名字的区别就在于描写对象。“卷珠帘”大都是描写那种青春少女含苞待放的状态，而“蝶恋花”更多地是描叙闺阁女子生死缠绵的恋情。这里面的不同，大家可以自行体会。
“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”上片前三句写景。“庭院深深深几许”句实在是太过经典，从来为人称颂。这几句说明这是个大户人家，庭广院深，偏僻幽静。杨柳如画，青烟弥漫，像是无穷无尽的帘幕遮挡住内里乾坤。景中有情，女子深锁楼台，难以和外界接触的情思在“帘幕无重数”后面忽隐忽现。
“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”章台就是烟花柳巷，“玉勒雕鞍”玉制的马衔，精雕的马鞍，这就是豪华座驾了。这是谁的？女子丈夫的。我爬到顶楼，也看不见他们去饮酒寻欢作乐的豪华马车。
不要以为词美，意思就好。其实这是很深的闺阁之怨。
“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”上片写完景色、事由，引发下片伤情。这里只是写春天留不住么？显然不是。“三月暮”、“门掩黄昏”这都是岁月蹉跎，春天留不留得住有什么关系，而是自己的青春被“雨横风狂”和时光流逝摧残，无法挽回。可是心中有怨恨怎么办呢？
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”结句是感情的总爆发了。得有多深的孤独，才去和花儿说话？花儿回答了么？花儿是回答了的。零零落落，飘飘洒洒的落花就是回答。
这两句缘何经典？首先是将花拟人，和孤独的女子产生了互动。同时“落红飞过秋千去”并不只是花儿回答那么简单。秋千，在古代是少女在春天里的玩具，代表着春情和浪漫。 乱红飞过秋千去，提示的是女子曾经在这里游玩过。这是回忆。
欧阳修善于用景物来作为表达的素材和工具，用景物来叙述，来抒情。 一字不提回忆，却有回忆，一字不提旧事，却有故事。这是一种高层次的写作手法，诗词和普通文体的区别就在这里。上下片六十字，最后两句通透地写出了女主的过去，反衬了现在，你甚至可以想象出她的未来——永远困在“庭院深深”里面的惆怅、伤感和悲哀。
回到前面所说，作为“晏欧派”的主要代表，欧阳修和晏殊到底有何不同呢？
我们来看一首晏殊的词：
晏殊 浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
虽然都是词风清丽，委婉动人，但是欧阳修的词情感更加丰满、热烈，就好像“泪眼问花花不语”这种句子，晏殊的词就没有这种感觉，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，他的词都是这种柔柔的美，淡淡的愁——因为晏殊和冯延巳一样，也是个闲相。
而欧阳修作为诗文革新领袖和政治改革人物，到底还是有些不同。
当然，这种风格的差异不大，需要大家用心细细体会。
一家之言，欢迎指正评论。
梧桐树边羽
问题:“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去”，为何欧阳修《蝶恋花》这两句最为词评家赞赏？
前言
一定有个比较才有最受赞赏的评价，这两句就不和别人比了，就比一比这首词里的其他句子。先看看欧阳修的这首《蝶恋花》
一、李清照最喜欢 庭院深深深几许
虽然题主认为后面两句最受赞许，但是萝卜青菜各有所爱，李清照却喜欢第一句：
欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阙，其声即旧《临江仙》也。李清照特意在自己的作品中借用了这句话。
感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。
还有这首《临江仙》
二、泪眼问花花不语 乱红飞过秋千去
明末清初文学家毛先舒在《古今词论》中赞扬了这两句：
永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？毛先舒认为两句之内有多重意思，泪眼+问花+花不语，这是三层意思，乱红+飞过秋千去，又加了两重意思。
可以看出6重诗意， 主人公有感于风雨春暮而流泪，问花是问什么呢？不知道，作者也没有写出答案。只是说了花不语，花并没有回答。诗人用一个“乱”字形容风雨中的花，纷乱的花儿被风吹过了秋千。
诗人写落花，不说花被风吹走，而是花主动飞走，仿佛是一个掌握了自己命运的花一样，这两句都是拟人的手法。
结束语
俞陛云在《唐五代两宋词选释》中说：
此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。景中情不仅是相思惜春之情，也有可能是作者对于生活和事业的一种寄托。
@老街味道
老街味道
泪眼问花花不语，痴语，亦是全词最压抑沉郁处。
花为物，自不能语，但深闺人寂寞于深深庭院，愁苦无处诉，
惟眼前花之纷然凋零，触动了其内心，想花亦寂寞于庭院深处，无人问无人瞧。
深闺人与花，两两相对于黄昏风雨中，
花于此刻被人格化，成为了抒情主人公倾诉的对象。
问花可知我遇人不淑，婚姻不幸；
加之深院内宅，所历皆充满狂风横雨，却无所依靠，无人维护，心境憔悴，无可解脱，无由解脱。
花之不语，非是无情，花若能语，语亦伤怀。
然不语更显凝滞压抑，不若语之能宣泄愁绪。
此处情感郁勃沉重，无可排遣。
尾句“乱红飞过秋千去”。俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。
花虽不语，却以凋零的姿态从深闺人眼前飘过，用残酷冷峻的现实昭示了深闺人的结局。
深闺人终要以美好青春为代价幽闭于深院重帘中，其生命之不稳定亦如秋千之摆荡，飘摇难测。其命运之悲苦更如落花之殇春，自伤自怜自哀自怨也枉然，最终的结局亦像这寂寞残花禁不住风雨摧残，只剩满地乱红，一片狼藉。
茶香炖鱼
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”
此两句出自欧阳修的《蝶恋花-庭院深深深几许》：庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词主要写闺怨情结，以“庭院深深深几许”为题起篇，连用三个深字，层层递进，形象地描绘出女主人犹如幽禁般的独居高墙深院之中，孤单寂寞，幽怨凝结深比庭院的心情表现的淋漓尽致，在闺怨诗词之中，可谓独揽风采。
温庭筠在《惜春词》中写道“百舌问花花不语”，严恽在《落花》中写道“尽日问花花不语”，而欧阳修的“泪眼问花花不语，”语通畅意蕴幽远，以泪眼问花，何其哀怨伤怀。庭院深深，落红飘飞，泪眼对花花也沾泪。
这首词历来为诗家所钟爱，就在其——庭院之深深，泪眼之凄美，院深无人声，花泪两纷飞。
黄土情愫
首先我们将这两句拆解成成几个意脉，便能知晓这两句的妙处了。
一：泪眼问花
目击道存，所见红花，泪眼朦胧，内心深情辗转反侧，内心苦恼不足为外人道矣。我所见之物便是花，于是问花，这是一种孤独者派遣内心惆怅的一种方式，古人寂寞无语时，或登临远眺，或青灯古佛，或写诗作词，或归于自然。而欧阳修词中的泪眼问花就属于归于自然的排遣方式，神与物游是一种天地人和谐的一种游戏方式，而泪眼问花，人化了花这一被倾诉者，便把词人此时此刻的寂寞孤独衬托的淋漓尽致。
还有一点值得我们思考的是，这个花是什么花，思考这个问题，对于这首词的理解很关键，此花不是梅兰菊带有象征意义的花，也不是"去年今日此门中，人面桃花相映红"这类美人意象，这里，我们无法断言，此花是何花，也许就是百花，我倾向于这只是一个虚无的抽象词，如果是虚无的抽象词，那么更将这种寂寞归于无端的情绪描述的贴切，因为我的诉说对象也没有明确的指向性，当这种外显的观感减少时，内向性的情感就像天平导向一端。既然问花这一动作完成后，接下来花又是如何回应呢？
二：花不语
我伤心欲绝，苦闷惆怅之际，只剩问花，可惜，这个动作都得不到回应，因为——花不语，注意，这个"不"字用得十分精准，这个"不语"不是沉默的意思。也不是无话可说的意思，"不"字带有否定性，词人并没有用"无"语，而是"不"语，那么此刻的被倾诉对象——花，就不仅仅是意向性的客观对象，这个话带有浓烈的主观色彩。
这种拒绝姿态，我们比对其他带有主观色彩的花的诗词，便更加明显。
"落花有意，流水无情"
"落红不是无情物，化作春泥更护花"
"满地芦花和我老，归家燕子傍谁飞"
这类词句，很明显带有积极的主观性色彩，她的姿态是主动的，与"我"是和谐的的，而欧阳修的"花不语"，这个"不"字划分了一条否定的断裂带，直接将"问——答"的常规模式扭转，造成了常识性的"陌生化"，而且这种陌生化在第三层意蕴上还得到了加强
三：乱红飞过秋千
花不但不语，还飞过秋千去，做了某种神秘的逃离。
为何是神秘的逃离？
首先是时间问题，由盛放的花转化为乱红也就是落花，经历了盛放与衰亡，这是时间维度，其实涉及到空间问题，"飞过秋千去"，花作为静物，借助某种力量，实现了空间的移动，实现了我"泪眼问花"的逃遁。前面所说的某种力量是什么呢？或许是阳光，但更可能是风雨雷电。为什么呢？理解这句话的关键词就是"秋千"两字，秋千是具有一定高度的悬吊，乱红飞过秋千的姿态绝不是轻飘飘，甚至可以说是粗暴的，狂野的。
我本想借花问语，不想得到是花的拒绝，甚至是干脆的逃离，这岂不更加显得"我"的凄凉。
综上，此三层意趣，层层递进，将情感刻画得十分细腻，情语和景语的完美融合，使得"我"与"花"之间的对象性关系跃然纸上。（作者：润之）
一往文学
尤其是本诗下半阙与之相衔的前三句，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”更能体现出古代东方之美的女性们，在封建意识的封闭下被禁固在深宅大院里，对期盼的人不能来，对赏心悦目的花又无法挽留而去的那种凄凉情景……。这怎能不扣住读者们的心弦而随之“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘暮无重数”的“门掩黄昏，无计留春住”得这般让人“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”地使人伤春悲秋、心随泣，泪湿衣襟赞词美吧……？
然而既便是变迁到高科技、高文化时代的今天，忙忙碌碌生活于现实的人们，尤其是天各一方有情的人，有谁能不为之“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”触景生情于自己的心情意境、而去遐思而又赞赏词意深美呢？当你忙于工作及事业，无闲顾及到ta的时候…；当你有意无意冷落了ta…；当你三心二意心魂不定用时间煎熬着ta…；特别是那些爱玩弄感情的伪君子、正在携人花前月下戏弄那个她……一一可都曾想过那个爱恋执着你的人，是不是也在：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；只见叶落无君影，寒心死去求君还；盼得梅枝花绽放，化做雪飞捧君红……呢？
