丨上原勇七（東家ID：印傳屋 ），印傳屋品牌傳人
富士山，一首冰與火之歌。在我印象裡有關於它更多的是美麗和奇妙，但這一次我看到了不同，關於富士山面貌之下的虔誠和執著。
四個世紀只為打磨一隻皮具
17世紀，東南亞發達的商貿促進了船商貨運的活絡與發展，更孕育出諸如東印度公司這種大家耳熟能詳的跨國大鱷。藉由商貿，東印度公司掌握了絕大多數的經貿往來，而歷史時勢為許多商人創造了契機，包括印傳的創始人上原勇七。
在1582年，富士山下的印傳初代掌門人上原勇七通過獨自考量，研發出了適合日本本土的鹿皮漆印技法，這也為日後甲州印傳這一當地匠人流派形成提供了最主要的技術保證。
當時，由印傳技法制成的圍巾，皮製茶盒，早道（古人旅行時的便攜行囊，可放入乾糧，藥物，地圖等小物）等，都被上流社會視為珍寶。因技藝精湛，製作精緻，印傳製品自古便是名流身邊的常用之物，豐厚底蘊，也讓印傳素有日本的“路易威登”之名。
不過，當時的初代上原勇七並不知道未來會發生什麼事，對於印傳的命運，他亦曾有過各式展望與奇想。但在當時，他唯一能做的就是適應時代，做匠人最該做的事情 —— 造物。
歷史從不會辜負用心人。四百年後的今天，融合著甲州自然風物的印傳製品，在時代更替之中經久不衰，代代口傳，已是第十三代了。
“千金難買心頭好，執著於歷史和品質”
千年前，印傳的皮革製法隨著佛教的興盛，由印度傳入了日本本土，千百年來本土文化融合，沾染了歷史氣息，幾番往來才醞釀出這一甲州傳統的民間工藝。
而今，印傳屋第13代傳人上原勇七仍然延續著老祖宗製作皮具的方式，潛心致力於皮具製作。
自小，第13代上原勇七的父母就一直忙於店鋪經營，而他本人則在祖母照看下長大。作為家裡的獨子，他經常被提醒，要練就一副好身體，因未來會繼承家業，成為「印傳屋」的匠人。他的“身體髮膚，受之父母”，不僅是珍惜身體，還包含了幾百年裡代代印傳匠人肩負的責任。
印傳屋的傳人們以對身體的格外珍視，培養了孩子對皮革製作的耐心與細緻，認真與虔誠，顛覆了以往外界對日本人的細緻僅見於食物的形象。
他們的皮具選用優質鹿皮，堅持日本古來的漆法，再加上「印傳屋」獨有的紋樣，比如，只會往前飛，被稱為「勝蟲」的蜻蜓圖案，以及象徵著武士道的小櫻圖案等，傳統工藝與當地民宿文化相結合，才造就了世代一脈相承的印傳譜系。
在素材選取上，印傳的匠人沿用4個世紀的鹿皮也是有原因的。相對更為普及的牛皮，鹿皮同時兼具耐磨，耐用，伸縮性好，材質輕巧的4大特質，使用時且更為柔軟親膚。早在戰國時期，日本人便將鹿皮用於縫製武士鎧甲的接縫處，因武士需要馳騁沙場，為方便行動，對接縫處材質的要求極高，恐怕也只有鹿皮可以勝任。
然而，更重要的一點卻是因為“千金難買心頭好”。不是說牛皮不可以，而是鹿皮獨有的柔軟手感和耐用品質，更受日本匠人們的鐘愛。
一件皮具的製作從來不像想象的那樣隨和簡單，它更像是女子精心梳妝，一部一續，成全最後一面妝的心情。
在製作中，匠人要先將白色的鹿皮卷在大竹筒上，用燃燒的秸稈和松脂進行煙燻自然著色。從奈良時代起，這種「煙燻」技法藉由「印傳」匠人的妙手，歷經了1300多年，傳承至今，其難度可想而知。由於只有高度專業的匠人才能勝任，這也導致皮革製品成品量低，格外珍貴。
染好之後，匠人再把鹿皮放到由手工精刻過的紋樣模具上印花鑄型，根據顏色需求，塗上一層天然漆定妝。因為印傳皮革製品一貫採用日本天然漆製作，這種漆長久不裂不開，而漆的圓潤和華麗更是成就了皮具的質感，經歲月打磨，彌久日新。
正如陶瓷之於中國工藝的意義，日本漆器代表了日本最具特色的民間工藝，這一定程度上也反應了印傳技法在工藝製作水平上的高度。
面對挑戰，真的勇士只會前進
尊重發展，切合時代和審美轉換是所有從事設計的人們所要做的最基本的事，因為只有這樣技藝才能得以傳承發揚。
“對於品牌的重新定位和更新換代自是少不了的，和式與洋式的雜糅，或者利用傳統的江戶小紋等設計，讓「印傳屋」的作品在搭配洋式服裝時也不顯突兀，甚至優勢互補，這些都是我們願意嘗試與挑戰的方面。”
言辭之間，第13代上原勇七慢慢的打破了我對於匠人守舊暗陳，一刀一功重複的印象。我理解到，匠人的心思其實很靈活，他們靜中生變，看似老實的堅守一樣東西，實際卻在默默的創造。
在從事製作中，他們喜歡遇見困難，更喜歡解決困難。
“要在鹿皮上製作出和紙磨具上相同的圖案，並且用漆做出印傳獨特的手感是非常困難的。上色的漆擦上過一次後，就沒辦法修正了。所以，上色的時候漆的量和使用的力道，剝離紙磨具時的熟練度都非常關鍵。這也是難點所在。磨具終究還是紙做的，如果不掌控好力道的話，很容易就破損。”
談及此，印傳掌門人不由得感嘆，“做一張伊勢紙磨具大概需要花費10萬日元，如果只上了一次漆就破了的話還是很心疼的。”
他心疼的樣子像一個孩子，也像一個樸素的匠人。正是這份童心未泯，讓他將皮革製作當成一件無比有趣的事。
因為鹿皮不同於其他毛皮，它的表面經常會有凹凸不平的地方，所以只能選取平整的部分鹿皮上色做成小件工藝品。而如何提高上漆的成功率，成功的引起了第13代上原勇七的注意力。
掌門人說，“至於樂趣所在，就是將原材料鹿皮完美上漆，壓出花紋的過程吧。在那短短几分鐘的時間裡，一件不亞於藝術品的皮革制物躍然紙上，那背後的堅信與拿到成品的欣慰是對匠人幾十年如一日堅守的最大褒獎。”
雖然困難不少，但樂趣也絕不會缺席。然而，製作過程的困難都是可以通過不斷嘗試而克服的，真正的困難是繼承人的稀缺。享樂主義盛行的年代，讓年輕人待在一個黑屋子裡，每天上漆，制模實在是有些難度。
如同所有的傳統技藝一樣，印傳同樣有著，本門技藝不可外傳的規定。先祖的殷切期盼，嚴格要求，面對現實困境，時代浪潮的衝擊很難兩全。
可是，“技術是死的，掌握技術的人是活的，只有更多年輕人願意加入我們，花大量心力磨鍊自己的技藝，印傳屋才能不斷獲得新生。”
手藝本身的傳承和進化都需要時間的洗禮和驗證，工藝品的質，繼承人的質才是傳統手藝追求的根本。
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