「國家藝術頻道」傑克遜·波洛克（二）——悲劇的"滴畫"英雄
美國抽象派大師-波洛克
1950年初冬，波洛克已經畫了上百幅“滴畫”，動用了任何可以想到的手段，某個時刻，他突然意識到：除了重複，自己已經走投無路了。對許多藝術家而言，重複不是問題：羅斯科把矩形畫了20多年，紐曼把“拉鍊”條子畫了30多年。。。但對波洛克而言，這樣畫了4年，已經讓他不堪忍受了。任何壓抑內在的東西，波洛克都要劇烈地掙扎和反抗。
1938年他反抗本頓寫實風格的壓迫；1944年他反抗畢加索變形風格的壓迫；如今他又試圖反抗自己風格的壓迫。。。
1951年，波洛克嘗試只使用黑、褐兩色創作。波浪和漩渦的形狀，物象和殘肢的剪影，隱約浮現在黑色的線網中，早期的暴力主題被再次喚醒。
評論界一片哀鳴，將此視為波洛克向具象繪畫的倒退，是“滴畫”這幕英雄劇“令人掃興的結尾”。然而另一個角度，這批“黑畫”又何嘗不是對“滴畫”的再次反叛，以暴力手段對以往的突破，是繪畫生涯中最英勇的一次叛逆？
傑克遜·波洛克晚期專題：
Number 14，Jackson Pollock，1951
Number 8, Black Flowing，1951
Yellow Islands. Jackson Pollock，1952
Number 18, Jackson Pollock, 1951
當他因獨創風格而名滿天下時，沒有故步自封，止步不前，而是依然尋求打破和超越這種限制。。。遺憾的是，在艱難的掙扎突破之時，輿論卻只想要更多價值定論的東西。
波洛克迷惑了，那些曾經為人稱道的作品，到底是“傳奇般的創新”，還是“無意識的裝飾”？畢加索曾說過：“抄襲別人是必要的，但模仿自己則令人惋惜”。他不想重複自己，卻難以走出這個圍城。
1952年，波洛克有意在形式上探索實驗，讓色彩重回畫布，卻再次陷入自我重複的泥潭。11月在賈尼斯畫廊舉辦的第11次畫展，只售出12幅畫作中的1幅。
內在的枯竭和外界的壓力，未被理解的感受和價值。。。波洛克愈發孤獨而迷茫，他對於“滴畫”的靈感已經耗盡了。
Number 28，Jackson Pollock， 1951
Convergence，Jackson Pollock，1952
Ocean Greyness，Jackson Pollock，1953
Blue Poles（藍柱）, 1952
評論家普遍將此年的《藍柱》視為波洛克的巔峰之作。然而創作時波洛克已深感絕望，無奈之下破釜沉舟，找來一根8英尺長的木棒蘸上顏料，直接印了8個等距的印痕，再略作裝飾。出人意料的奇蹟出現了，一幅充滿韻律與霸氣的圖像豁然呈現。
Blue Poles 作品《藍柱》展覽現場, 1952
1954年《藍柱》以6000美金私藏。1973年9月，澳大利亞國家博物館更是以200萬美金納為鎮館之寶。
即使生命的最後階段，波洛克依然嘗試採用歐洲綜合技法突破自我。儘管如此，波洛克卻被精神的重負拖垮了。創新的慾望與無能為力的矛盾，使他終日焦躁不安——淹沒在酗酒和憂鬱中，掙扎在否定與懷疑間，越畫越少。
1954和1955年，在勉為其難的創作了《白光》、《探索》和《氣味》後，波洛克決定放棄掙扎，徹底擱筆。可悲的是，他依然每天都去畫室，卻再也畫不出任何東西。
波洛克曾以獨創性的“行動之舞”，帶給後繼者以無限的靈感和動力。而自己卻在孤獨的迷思中愈陷愈深，深到遍體鱗傷，無法自拔。
最終，44歲的波洛克駕車失控，以瘋狂而近乎自我毀滅的方式，決絕的結束了生命。也為不堪重負的精神，找到了最終的解脫。（酒駕撞樹，被炸至百英尺高，掛於樹上，一命嗚呼。）
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