《大黃蜂》首週末三天狂攔4個億票房！
作為2019年好萊塢開年大戲，不僅延續了《毒液》和《海王》的好勢頭，更給進口片開了個好頭。
從屬於《變形金剛》系列的《大黃蜂》，自然讓人又愛又狠又怕。
愛的是年少記憶裡的青春熱血，恨的是爆炸貝拍了五部毀了五部，怕的是接手爛攤子的新導演再出什麼亂么蛾子。
對於新導演特拉維斯·奈特，大家說得最多的莫過於“如果拍毀了這部電影，就要回去繼承耐克集團這個千億帝國”了。
不過以現在的口碑看來，這位導演怕是繼承不了千億帝國家產咯！
那麼《大黃蜂》是為何成功呢？
重點有三：減負、情懷、情感。
首先是“減負”，對比起正傳無論是視覺上還是故事內容都做了“減法”。
受限於僅有1.3億美元的製作成本，《大黃蜂》的特效鏡頭無論是質量上還是數量上都遠不如爆炸貝的《變形金剛》的多。但比起爆炸貝把《變形金剛》系列變成一味狂轟濫炸的炫技，《大黃蜂》乾淨的畫面反倒有一種小清新的感覺，讓觀眾不易產生視覺疲勞。
《大黃蜂》的故事時間發生在1987年，對於《變形金剛》系列來說，它既是一部個人起源電影，又相當於是正傳的前傳。
當年爆炸貝到了後面把《變形金剛》的故事變得複雜而凌亂，以至於口碑崩塌。而專注於個人起源的《大黃蜂》的故事內容則變得簡單易懂，通過三幕式結構將“大黃蜂”這個角色塑造成一位傳統的英雄形象。
其次是“情懷”，大量的情懷元素在精神消費空虛的今天深受觀眾追捧。
在開場的賽博坦大戰上，迴歸G1時代造型的變形金剛們足以點燃80後的年少記憶，作為主角的“大黃蜂”也迴歸了經典的甲殼蟲偽裝。
而大量80年代金曲的運用，既能夠體現片中的時代氣息，又進一步喚醒了觀眾曾經的“光輝歲月”。
近些年《銀河護衛隊》、《頭號玩家》等一批好萊塢大片開始大量使用流行金曲作為插曲引來無數觀眾好感，《大黃蜂》這種“跟風操作”既不算個例，也不是一種創新。
最後是“情感”，這方面則是導演奈特最為擅長的。
爆炸貝之所以把《變形金剛》越拍越爛，很大的問題就在於丟失了人機之間的情感交流、相互協作戰鬥，只剩一堆變形金剛打來打去，自然毫無意義、枯燥無味。
《大黃蜂》則重新找回曾經丟失的人與變形金剛之間的情感。女主角查莉與大黃蜂在彼此身上看到了自己的孤獨與無助，正因為有著相同的共同點才是的他們學會了相互關愛、相互依賴。
看到查莉與大黃蜂相互信任、一起戰鬥的樣子，不禁令我們想起了《變形金剛1》裡山姆與大黃蜂之間深厚的友誼。
不僅如此，拍過《魔弦傳說》的奈特還擅長通過人與非人類共同成長的故事，去解開人內心的心結。在與大黃蜂相遇、一起戰鬥之後，查莉走出了父親離世的陰霾、孤獨的內心也重新接納家人，學會迎接新生活。
成長是每個人的人生必經之路，不僅是身體上的變化，更是內心的巨大銳變。在內心發生巨大變化的時，如何學會走出困惑、迎接新的人生階段，是每個人的人生必修課。
《大黃蜂》比起爆炸貝的《變形金剛》系列高級的地方，不僅僅是人機之間友誼的深入，更在於它能夠帶給觀眾一種情感的共鳴。
從整體來看，《大黃蜂》的劇情還是有些平庸，但在人物情感上的良好處理使得整部電影暖心而動人。
作為全球知名IP“變形金剛”的首部真人衍生電影，《大黃蜂》給了這個系列一個鹹魚翻身的可能，更有可能促使《變形金剛》重啟。
如果有重啟的可能，我們希望看到那輛陪伴我們走出困境、勇敢成長的“人生的第一輛車”。
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