草間彌生《灰皿》
1929年，草間彌生出生於日本松元一個富裕家庭，主要經營苗圃和種子農場。充滿自然風物的成長環境，從某種程度上造成了草間彌生對於南瓜，花卉、蝴蝶、魚等動植物主題的關注，以及對生動且富於感染力的色彩的熱愛。儘管物質生活條件富足，但是冷酷無情有施虐傾向的母親和行為不檢的父親的負面影響，致使草間彌生自小就飽受精神折磨和幻覺的困擾。因此當草間彌生在幼年開始作畫之時，她就用自己特殊的方式展現出她所見到的“幻覺”。
草間彌生把藝術視為對自己精神疾病的表達，在她所有的藝術表達中，波點和無線網是最具有代表性的。《灰皿》這張精彩的作品中同時呈現了草間彌生最具標誌性的兩種藝術元素。
菸灰缸主體由黃黑色經典波點圖案組成，小面積幾何圖形堆疊構成菸灰缸的底和沿。大小不一，錯落排列的波點，形成如同浮雕一樣的高低起伏的視覺動感。平面化的表達中，也能體會出立體的遠近凹凸和觀賞情緒的變化，時而緊張，時而舒緩。
白色長條和綠色細線簡單的勾勒出一隻只香菸，一隻被掐滅的煙呈鈍角形狀置於菸缸底部，另外一隻搭在菸灰缸邊沿上，且正在冒出由白色波點和紫色構成的兩縷煙。 兩縷煙從菸頭處飄散開，向左上方飄去且延伸到畫面之外，營造出意猶未盡之感，表達“無限”之意。 波點也是草間彌生“自我消除”意識的體現，她說；“波點是世界、宇宙的象徵。地球是一個點，月亮、太陽、星星都是由點構成的。你和我，我們都是點。”
黃黑的菸灰缸被安排在紅藍撞色的無線網紋樣背景中，色彩對比強烈，營造出視覺衝突和情緒的緊張感，這樣的色彩使用源於藝術家的焦慮、恐懼的精神狀態。無限點襯托於無線網之上，也是草間彌生經典的構圖方式，其著名的南瓜系列就是如此。網狀紋路看似無序，實則被精心安排著走向，牽動著觀者的視覺神經。網不僅限於畫面之內，也似乎要突破邊框的束縛，向畫外的世界延伸。這代表了藝術家賦予“網”的“無限”的意義：草間彌生的網是不斷生長，能夠走出藝術家的身體，溢出畫布，蔓延至牆壁、天花板，最後覆蓋整個宇宙的。畫面的右下方是用白綠兩色，幾何圖形和波點構成的寫意煙盒。白和綠既呼應菸灰缸裡的香菸，又為整體濃烈而緊張的色彩構成增添了一抹舒緩的情緒。使得整個畫面色彩上濃淡平衡，情感上鬆緊適度。作為極簡主義的代表人物，深受抽象表現主義、超現實主義等先鋒藝術思想的影響，草間彌生不會追求精準的表現事物的真實形態，她所專注的是隱藏在波點和網紋的巧思之後的內在精神表達，以及對宇宙、人生、自我的不斷探索。
閱讀更多 ArtTimes 的文章
