▲藝術家佐藤晉也在他的作品前
從新宿往西，開車約一小時，就來到八王子市。那兒不及東京中心繁華，卻倚山清幽，風景甚美，創辦不久的隱丘畫廊便選址於此。“我們沒有選擇傳統意義上的畫廊聚集地——比如銀座和六本木，而是想創造一個遠離塵囂，能靜下來享受藝術的環境。”畫廊負責人唐聖予告訴雅昌藝術網。去年11月，唐聖予為知名藝術家七戶優舉辦個展，也標誌著隱丘畫廊正式成立。
從那時起，畫廊已確認初步的運營方向：挖掘那些富有才華、卻未被發現的日本藝術家。七戶優後，畫廊近期迎來第二場展覽， 來自佐藤晉也的“臆境”。
▲展覽現場
對很多中國藝術愛好者而言，默默埋頭於繪畫的佐藤晉也或許還是一個新的名字。 少女、靜物、風景是佐藤常描繪的的主題，這些“符號”裡，有他正在探索的世界。 “我總畫我想象的世界，它是我們現實的平行世界。”佐藤告訴雅昌藝術網。
無論是人、物、景，佐藤信奉“萬物有靈”。他想描繪的是，是生命背後的情感。
本次展覽呈現 25 件作品，橫跨了過去十年的經典之作。展覽前夕，雅昌藝術網對話佐藤晉也以及唐聖予。我們聽聽他們怎麼說。
▲佐藤晉也《Evening Pilot》2007 oil on canvas 45.5 x 33.3cm
對話佐藤晉也
雅昌藝術網：這是您第一次在隱丘畫廊舉辦個展。回望創作二十年，這次展覽主要想表現哪些創作的特點？
佐藤晉也：這是我創作生涯中第一個比較綜合的個展，我想要呈現一個相對整體的畫風，並全面地表達我所思考的概念世界。我一共帶來25件作品，基本覆蓋了過去十年的創作，可以看到在創作主題和內容上，我都嘗試做一些改變。這次展覽的主題叫“臆境”，是因為我畫的是一個想象中的世界，我把它視為一個平行世界。所以，無論是女性、風景還是靜物，那都是我想象的結果。
雅昌藝術網：怎麼描述您的想象，它有沒有一種共性，還是說是一個個“偶然”？
佐藤晉也：我一直在試圖描繪我想象的世界，只是最初選擇比較超現實的畫風，慢慢地轉變成這種虛實相連的創作手法。但不論怎麼變化，我的創作方向是沒有變過的，就是描繪由我內心深處開始挖掘，不斷延伸向外的這個世界。
▲佐藤晉也《The Night Crew》2018 oil on canvas 91 x 116.7cm
▲佐藤晉也《Night》2010 oil on canvas 80.3x100cm
▲佐藤晉也《Where Are You Going?》2009 oil on canvas 100 x 80.3cm
▲佐藤晉也《Frog》2017 oil on canvas 100 x 72.7cm
雅昌藝術網：怎麼看待女性這個創作載體？
佐藤晉也：女性是我一開始就想到的，因為我是男人嘛。我覺得青春期的少女，有一種很強的生命力，我想表達這種能量。
雅昌藝術網：在日本文化中，“少女”背後有多重含義，比如女性藝人青春期時就會安排拍攝寫真，比如有“御宅族”、“蘿莉控”。這種文化環境對您的作品有什麼影響？
佐藤晉也：作為日本人，我能感受到外界或外國是怎麼看待這種亞文化的。但就我個人而言，我的興趣不在這裡，甚至有點討厭“蘿莉”文化。如果有人在我的作品裡看到這些，那可能是從視覺和圖像裡看到了我的日本人身份。就像有的人會覺得，好像日本人、或者生活在日本的人，自然而然就會有這方面的關聯。所以這種亞文化可能對我的作品有影響，但其實很少，甚至說，我創作時其實沒有這方面的意識。
雅昌藝術網：一些日本藝術家,比如 Mr.和奈良美智，都在“少女”中傳達了自己的想法。您想借“少女”傳達核心內容是？
佐藤晉也：我的一個創作核心是萬物有神。我覺得，這是和日本的宗教文化相連的，但我對“萬物有神”的理解是直覺上的理解，就是說，世界上的任何物質都是由最小單位的原子構成的，正因如此，所有的東西是有靈魂的存在。每一個個體——人、動物、植物還是其他，都有對這個三維世界的熱愛之心，我想把這種感情從畫面中釋放出來。比如，你說奈良美智的作品透露出孤獨感，我也深有體會。我覺得，孤獨不是負面的情緒，有時候讓人很享受。甚至說，“孤高”是我想要表達或追求的一種感覺。
▲佐藤晉也《Eye》2017 oil on canvas 38 x 45.5cm
雅昌藝術網：除了少女，您還畫了一些局部，比如眼睛。從人，到眼睛，讓人感到是一種從宏觀到微觀的過度。能談談這其中的邏輯嗎？
佐藤晉也：的確，這是“集中”和“排除”的過程。每次作畫時，我都有個很想表達的核心內容，慢慢地，我開始把周圍其他不需要的元素或內容排除了，就成了你們看到的“眼睛”。其實，題材越是單純，背後的意義可能就更深奧，它可以讓人想到很多東西。
雅昌藝術網：創作二十多年來，日本的當代藝術也發生了很多變化。目前的整體現狀是？
佐藤晉也：在日本，藝術家要生存下去非常、非常的難。不過，這也給我動力，因為它很有挑戰性。
▲隱丘畫廊負責人唐聖予
對話唐聖予
雅昌藝術網：隱丘畫廊是如何發掘佐藤的？
唐聖予： 我父親很早開始收藏中國當代藝術，他特別關注被不當過低評價或被埋沒的藝術家。 2008 年以後，他把注意轉向藝術資源豐富的日本藝術，廣泛搜尋之間，他發掘了七戸優和佐藤晉也。
最初，我父親是在網上看到他的作品。當時，佐藤是在一家九州的花店做了個展覽。我父親第二天就去了九州，買了他的作品。從那以後，一直對他的作品很有信心。我父親在選擇藝術家時，是很感性的，這方面我和他有相像之處。所以，當我從美國回到東京，開始經營藝術時，佐藤晉也就很自然的成為了隱丘畫廊的簽約藝術家。
雅昌藝術網：前面佐藤解釋了他作品裡的符號，女性和靜物。您怎麼看待的？他作品中有哪些特殊性？
唐聖予：我覺得他的人物能量感很強。我以前跟我一個朋友聊過，在布展布好的場景當中， 他的人物作品會讓人感覺到一種“壓力”，這當然不是負面的，而是說去面對他的 作品時，自己也需要付出很多的精神或者思考的力量，才可以去面對每一幅作品。 從圖式上看，他的畫容易被比於卡通，但在精神內涵上基本上毫無關係。從技巧角 度看，他多層複加的畫面細節，具有獨特的視覺效果。
▲隱丘畫廊 佐藤晉也個展“臆境” 展覽現場
雅昌藝術網：目前貴畫廊代理三位藝術家，畫廊在選擇藝術家方面，有哪些側重點或偏好？
唐聖予：在西方藝術繪畫方面，日本有比中國更長的歷史，日本人內向思考的天性以及對文 化的虔誠的尊敬心態，決定他們創作裡資源的豐富和風格上的自成一派。我們想做的是，從中發掘泛亞洲審美趣味可以產生共鳴的藝術家和作品。把他們推薦給日本 以外的亞洲收藏界。
雅昌藝術網：日本當代藝術地域性、視覺的符號感比較強，畫廊打算如何把這些創作上已經成熟、但市場沒有完全打開的藝術家，推廣到日本和中國以外的藏家群體？
唐聖予：日本是一個單一民族的國家，歷來就有其固有的審美價值觀，這一點在明治維新西洋文化流入之後。歷任改變不大。我們更願意留意那些超越日本符號的表面，探討人 類共通基本人性的藝術家，向藝術愛好者與收藏家呈現他們清純的內心世界。現在， 畫廊剛剛成立，我們需要先做一些基礎的工作。其後，會逐漸探索加強推廣力度的機會，我們深信好的作品自己便會發聲，一定會受到應有的評價。
雅昌藝術網：村上隆、奈良美智、名和晃平等已被國際市場認可的藝術家，通常有其日本以外的畫廊代理或合作，比如貝浩登、阿拉里奧，作為一家日本本地的畫廊，您認為，日本當代藝術可以挖掘的機會在哪裡，即“藍海”在哪裡？
唐聖予：我們覺得日本當代藝術裡一些重要的藝術家，近年來越來越受到世界的矚目，與他 們的代理畫廊作出的努力直接關聯。我們當然也會尋找各種跨國的合作關係，就像我們不久前和北京的蜂巢藝術中心合作七戸優大型個展一樣。我的畫廊剛剛成立， 在藝術經營上，我可作的努力尚多，要走的路還很長。
雅昌藝術網：目前，畫廊簽了三位藝術家，之後的目標是什麼？
唐聖予：我們不會急著擴張規模。目前，有好的藝術家，做好的展覽最重要。選擇藝術家會非常慎重。
雅昌藝術網：謝謝。
（本文部分圖片由隱丘畫廊提供 鳴謝藝術家）
閱讀更多 雅昌藝術網 的文章
