他們是野孩子，來自中國西北。
1995年組隊，經歷過23年歲月的洗禮，見證了中國流行樂壇的輝煌與衰落。這些年來，他們依然堅持自己，純粹的沉浸在音樂之中，只堅持每年記錄下現場演出的錄音，用來描繪自己的成長軌跡。
今年他們的第一張錄音室專輯《大橋下面》才誕生，是按照標準的分軌錄音來錄製的，新歌，老歌都有，其中的編曲是新近完成的，是樂隊承前啟後的一次重要梳理，也完美地探索了民間音樂與現代音樂的融合。
從今年6月開始，中國民謠領域裡的殿堂級樂隊野孩子攜這張錄音室專輯
《大橋下面》展開了首輪全國巡演，7月1日在萬代南夢宮上海文化中心完成了收官專場演出。
“野孩子”開始上臺表演了，沒有一句煽情性的開場白，當音樂聲響起時，我發現他們已開始忘情地沉浸於自己神奇又繽紛的音樂世界裡。開首一曲是代表名曲《死之舞》的演奏版，接下來是大夥耳熟能詳的《野孩子》和《你可知道》。
從現場來看，“野孩子”配合的整體性很強，他們的音樂架夠構嚴謹，樂曲透射出了一種精緻，豐潤的美感。
在演出過程中，樂隊成員表現得極其投入，幾位樂手往往是陶醉般的閉著雙眼來演繹音樂，他們無時不在尋找與表達各自的定位感覺，樂手們先是感動了自己，再把這份感動傳遞給臺下的我們。
樂隊的靈魂之一張瑋瑋在現場說：“實體CD將會消失，我們也終將消失，但音樂會流傳下去，這就是我們的價值和記錄”。隨後“野孩子”把這張錄音室專輯《大橋下面》的歌曲作品按次序完整地演繹了一遍。
重唱和聲則是“野孩子”作品的主要聲部和亮點，他們的和聲洪亮，細膩，聲情畢茂，極易打動人的心絃，最感人的是他們的和聲清唱的那首
《黃河謠》：唯有這份堅定不變的真心，更能讓他們的音樂在歷經歲月之後，依然傳遞著迷人的能量。
“野孩子”音樂元素運用的靈感來源於甘肅，陝北一帶的黃土高坡，他們的和聲帶有明顯的西部民樂那種空曠，豪放的氣質，秦腔和山西民歌也已在其音樂裡得到運用。
這幾位樂手在作品裡既孕育地道的地域風情，又使他們的音樂通俗化並具有現代感，我想“野孩子”應該是找到了其在音樂中要表達的效果。最喜歡新專輯的那首《塵世奴隸》，傷感、深雋悠長，令人回味無窮。
細品“野孩子”作品的歌詞內容，你會體會到簡潔，質樸的特色，記得他們曾反覆呤唱了這些詞句：
“當一棵無花果樹看著另一棵無花果樹的時候，它就結出了果子”，
“我走過城市，心中沒了方向；我走過山崗，心中一片荒涼”，
就是這樣，這些真摯，充滿迴響空間的語句令人獲得一種頗具震撼力的滿足與共鳴。還有這首百聽不厭的經典之作
《眼望著北方》：我走過了村莊，我獨自在路上
我走過了山崗，我說不出淒涼
我走過了城市，我迷失了方向
我走過了生活，我沒聽見歌唱
演出的後半段是是好幾首“野孩子”的經典老歌，如《伏熱》、《咒語》，最後還是一如既往的保留曲目，一首翻唱南斯拉夫電影《橋》的主題曲《啊，朋友再見》把現場的氣氛推入了最高潮。
“野孩子”能恰如其分地堅持，把握自己的創作特色，音樂還是那麼的飽滿，豐富，真摯，這一切可以說是圓滿了。
費強 （上海淺水灣文化藝術中心、上海星在文化發展有限公司音樂、媒體總監）
費強個人檔案
從事與音樂相關的工作20多年。長期擔任電臺音樂節目的編輯工作，與此同時為全國各大媒體撰寫、發佈了大量的專業性音樂介紹、評論文章，也是全國資深的樂評人之一。
2001年，與全國第一家專業Live House——新天地ARK合作，參與其各類演出活動的策劃，並擔任新天地ARK的音樂總監和媒體主管，在此期間，策劃組織了許多中小型音樂演出活動。現為上海淺水灣文化藝術中心、上海星在文化發展有限公司音樂、媒體總監。
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