他们是野孩子，来自中国西北。
1995年组队，经历过23年岁月的洗礼，见证了中国流行乐坛的辉煌与衰落。这些年来，他们依然坚持自己，纯粹的沉浸在音乐之中，只坚持每年记录下现场演出的录音，用来描绘自己的成长轨迹。
今年他们的第一张录音室专辑《大桥下面》才诞生，是按照标准的分轨录音来录制的，新歌，老歌都有，其中的编曲是新近完成的，是乐队承前启后的一次重要梳理，也完美地探索了民间音乐与现代音乐的融合。
从今年6月开始，中国民谣领域里的殿堂级乐队野孩子携这张录音室专辑
《大桥下面》展开了首轮全国巡演，7月1日在万代南梦宫上海文化中心完成了收官专场演出。
“野孩子”开始上台表演了，没有一句煽情性的开场白，当音乐声响起时，我发现他们已开始忘情地沉浸于自己神奇又缤纷的音乐世界里。开首一曲是代表名曲《死之舞》的演奏版，接下来是大伙耳熟能详的《野孩子》和《你可知道》。
从现场来看，“野孩子”配合的整体性很强，他们的音乐架够构严谨，乐曲透射出了一种精致，丰润的美感。
在演出过程中，乐队成员表现得极其投入，几位乐手往往是陶醉般的闭着双眼来演绎音乐，他们无时不在寻找与表达各自的定位感觉，乐手们先是感动了自己，再把这份感动传递给台下的我们。
乐队的灵魂之一张玮玮在现场说：“实体CD将会消失，我们也终将消失，但音乐会流传下去，这就是我们的价值和记录”。随后“野孩子”把这张录音室专辑《大桥下面》的歌曲作品按次序完整地演绎了一遍。
重唱和声则是“野孩子”作品的主要声部和亮点，他们的和声洪亮，细腻，声情毕茂，极易打动人的心弦，最感人的是他们的和声清唱的那首
《黄河谣》：唯有这份坚定不变的真心，更能让他们的音乐在历经岁月之后，依然传递着迷人的能量。
“野孩子”音乐元素运用的灵感来源于甘肃，陕北一带的黄土高坡，他们的和声带有明显的西部民乐那种空旷，豪放的气质，秦腔和山西民歌也已在其音乐里得到运用。
这几位乐手在作品里既孕育地道的地域风情，又使他们的音乐通俗化并具有现代感，我想“野孩子”应该是找到了其在音乐中要表达的效果。最喜欢新专辑的那首《尘世奴隶》，伤感、深隽悠长，令人回味无穷。
细品“野孩子”作品的歌词内容，你会体会到简洁，质朴的特色，记得他们曾反复呤唱了这些词句：
“当一棵无花果树看着另一棵无花果树的时候，它就结出了果子”，
“我走过城市，心中没了方向；我走过山岗，心中一片荒凉”，
就是这样，这些真挚，充满回响空间的语句令人获得一种颇具震撼力的满足与共鸣。还有这首百听不厌的经典之作
《眼望着北方》：我走过了村庄，我独自在路上
我走过了山岗，我说不出凄凉
我走过了城市，我迷失了方向
我走过了生活，我没听见歌唱
演出的后半段是是好几首“野孩子”的经典老歌，如《伏热》、《咒语》，最后还是一如既往的保留曲目，一首翻唱南斯拉夫电影《桥》的主题曲《啊，朋友再见》把现场的气氛推入了最高潮。
“野孩子”能恰如其分地坚持，把握自己的创作特色，音乐还是那么的饱满，丰富，真挚，这一切可以说是圆满了。
费强 （上海浅水湾文化艺术中心、上海星在文化发展有限公司音乐、媒体总监）
费强个人档案
从事与音乐相关的工作20多年。长期担任电台音乐节目的编辑工作，与此同时为全国各大媒体撰写、发布了大量的专业性音乐介绍、评论文章，也是全国资深的乐评人之一。
2001年，与全国第一家专业Live House——新天地ARK合作，参与其各类演出活动的策划，并担任新天地ARK的音乐总监和媒体主管，在此期间，策划组织了许多中小型音乐演出活动。现为上海浅水湾文化艺术中心、上海星在文化发展有限公司音乐、媒体总监。
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