談桑派的藝術特色
——河南省藝術研究院 羅雲
河南豫劇桑派的創始人桑振君，雖然離開我們已經五年了，但她的人格力量和她所創建的桑派藝術不但不會與歲月流逝，相反地隨著時光的轉移其影響日益擴大，日益深遠，使我們後輩對她的逝世所造成的惋惜與追思之情，變得與日俱增。而桑派藝術歷久彌深，愈來愈受到專家學者們的高度重視和廣大觀眾的熱愛。無疑，把造詣精深，內涵豐富，風格獨具的桑派藝術並列為河南豫劇六大名旦早已是眾望所歸，是歷史發展的必然，是河南豫劇的榮耀，無愧於當今，更無愧於後人！
我最初知道桑振君的大名，是1956年我跟隨申鳳梅老師參加河南省第一屆戲曲觀摩會演，觀看到她上演的《白蓮花》、《下陳州》兩出大戲才銘記於心。在《下陳州》一劇中，桑振君雖然不是領銜主演，但她與飾演包公的王在嶺一淨一旦配合得相當默契，珠聯璧合相得益彰。王在嶺威風凜凜的功架和規正嚴謹的做派讓我羨慕非常，而桑振君飾演的民女張桂英冒死上告，剛烈不屈的激情演唱更讓我動心動容。《白蓮花》是以歌舞演故事，加上機關佈景和彩燈的渲染，白蓮仙子婀娜多姿的嬌健身段和豐富多彩的優美唱腔，滿合生輝，令人歎為觀止。給我留下的印象極為深刻。
由於桑振君和申鳳梅關係特別好，相處如同姐妹，情誼深厚，只要申鳳梅到許昌演出，桑振君必然請到家中熱情招待。而我作為申鳳梅老師培養起來的導演，也得到桑振君老師的器重。1985年我應邀為邯鄲市平調落子劇團執導《七品芝麻官後傳》，她得知後約我到家吃飯，著實讓我感動。2004年冬我同幾位專家應邯鄲市東風豫劇團的邀請，專程赴邯鄲觀看了由桑振君重新加工整理復排的《齒痕記》（即《桃花庵》），由她鍾愛的弟子苗文華主演竇氏。苗文華是桑振君一手培養起來的青年表演藝術家，深得桑派藝術的真諦。她扮像豐潤可人，表演端莊大方，其唱腔韻味不僅極富桑派特色，而且蘊藉著文化內涵和時代精神。從中也讓我看到這位老藝術家忠貞不渝，終生相守的戲劇情緣，和對培養後繼人才的高度負責精神。這也成為我與桑振君老師的最後一次見面！
綜觀桑派的主要代表劇目，就會發現她塑造的婦女形象，正直剛毅，極富正義感，對貪官汙吏、惡霸豪紳決不屈服，敢於同他們進行抗爭。表現了古代婦女呼喚正義，追求生存，嚮往美好的人生意願。這與桑振君的苦難悲慘的身世分不開，在她幼小心靈裡對邪惡勢力深深埋下仇恨的種子，並把這種刻骨銘心的人生體驗貫注到她的舞臺創造中，轉化為生動可感的人物形象，從而構成桑派嫉惡如仇、愛憎分明，主持正義的思想傾向和致力歌頌真善美的藝術品格。她在《白蓮花》中塑造的白蓮仙子冰清玉潔，熱情豪爽，抑惡揚善，扶危濟困，亦仙亦人，超凡脫俗，亦歌亦舞，剛柔並蓄，充滿浪漫主義色彩和理想化的情感張力。在《下陳州》中有力地展示了民女張桂英威武不屈，貧賤不移，憤世嫉俗，勇於跟權貴鬥爭，使人物湧動著生命的激情。在《打金枝》中塑造的國母賢淑豁達，儀態萬方，流佈著“家和萬事興”的情致和意趣。在《秦雪梅觀文》中的秦雪梅，透過嬌羞洋溢著青春的衝動。傳遞出對情的忠貞、對愛的堅守、生死不渝，具有一種內在的精神美。在《對繡鞋》中塑造的竇秀英，從懼怕官府，到挺身而出公堂對答，據理力爭，表現出人物的聰慧伶俐。在《投衙》中，把一個溫柔樸實民間女子胡鳳營投衙獻杯，於企盼憂慮中面對未來的公婆且羞且喜的矛盾心態，描繪得真切生動，恰到好處。在《桃花庵》中，準確地表現了竇氏等待時的幽怨、感傷；疑慮中的精明機智；釋怨後的寬厚體諒，從人物之間世理人情的微妙和複雜中揭示人性善惡，對立和對應。把竇氏演得沉穩淡定，落落大方，風韻別具。
戲曲流派，唱腔是一個非常重要的區分標誌。尤其是以唱著稱的豫劇，表現得更為突出。桑振君是梨園世家，門內出身，幼年跟父母學唱河南墜子，後來改唱豫劇。河南墜子是以說唱為主個體表演的曲藝類形式，“說”佔據著重要位置，而其“唱”又特別靈活自由。無論多麼複雜的故事情節或各種人物形象，全憑一個人用“說唱”形式表現出來。因此對“說唱”的技巧性要求非常高。這就為桑振君創立桑派藝術，區別於其他豫劇旦角流派打下了堅實的基礎，也是形成桑派獨特風格的重要因素。我認為桑派的聲腔藝術有三大特徵：
其一：唱腔旋律豐富多姿多彩
桑振君是以豫劇祥符調為根基，大膽而又巧妙的把河南墜子音樂元素和行腔方法融入其間，並不斷地豐富和發展唱腔的旋律性，由直到曲，曲線中求得自然圓潤；由簡到繁，雖繁不冗，於曲折婉轉中達到細膩傳神。桑振君善於設腔度曲，對唱腔旋律的展開和把握能力極強，總能依據不同的人物和特定的心理狀態，作出不同的藝術處理，或緩慢淺唱低吟，或快捷風掃殘風，曲直有致，簡繁相宜，既貫注著幽雅之氣，又閃耀著靈性之光。如《桃花庵》竇氏唱的[慢二八]“九盡春回杏花開”，唱得低沉幽咽九曲迴腸，似淡猶濃，淺中見深。唱出竇氏思夫盼夫怨夫苦等無望的惆悵心聲。旋律中流淌著柔腸百結的情感內容的同時，唱腔是那麼富於詩情畫意，含蓄蘊藉，委婉深沉。恰似李清照的婉約詞章，暗香浮動沁人心脾。《白蓮花》白蓮仙子唱的“千年的白蓮修成仙”，由[大起板]轉[慢板]再轉[慢流水]，旋律明豔華美，悠揚動聽，從中釋放出白蓮仙子的自然天性。而《對繡鞋》張純姐唱的“俺到鎮平縣內前去喊冤”[慢二八]旋律是在敘事結構中跳動著明快的節奏。尤其在公堂的表述性唱腔繪聲繪色，俏麗、精巧、靈動，如鶯聲燕語，珠落玉盤，把說唱藝術的奧妙發揮到了極致。
其二：唱腔技巧靈活多變
桑振君在運氣、吐字的技巧方面，功夫過硬，造詣很深。對於氣口的運用非常講究，利用唱腔本身的抑揚頓挫，跌宕起伏，把喚氣、偷氣與感情、潤腔結合起來，在氣息的控制和多種氣口的變換過程中，以氣託聲，以聲繪情，取得“音斷意不斷”或“若斷若續”的演唱效果。她採用曲藝的“活口”、“貫口”、“垛口”的技法，吐字清晰悅耳，噴口乾淨利索，注重吐字歸音，強調字音的“頭、腹、尾”。既不以腔害字，也不以字害腔。她的演唱做到了字和腔的相對轉化和相互適應。正如清末舉人鄒少和的說“凡尖團陰陽及上口字，無不暗合道妙”。無論多快的唱腔，無論多長的詞句，她總會處理的疏密相間，輕鬆自如。在吐字的技巧方面，申鳳梅曾受桑振君的影響，獲益匪淺。可以說桑腔中的偷、閃、滑、搶和離調的演唱方法，每一種都具有很高的技巧性，所以被河南戲曲界公認為是桑派的絕活。桑腔中還往往以口語的方式連說帶唱出現很多襯字，不但不顯得多餘，而且把唱腔襯托得機巧靈秀，鮮活豐滿。有人曾認為常香玉的“唱中有哭”，申鳳梅的“唱中帶笑”，桑振君的“唱中加說”，三大家各有獨到之處。
桑派在唱腔技巧方面，往往是“取淡於濃，得平於險”。她的《對繡鞋》唱腔，其高超的技巧和獨特的演唱方法，完全可以與評劇名家新鳳霞《花為媒》“報花名”的演唱相媲美。
其三：唱腔音韻醇厚美妙
押韻合轍，行腔歸韻是唱腔的一般規律和必然走向，“韻”是腔的歸宿情的詩化，而“韻味”才是唱腔審美的最高境界。常言通，“腔易唱味難尋”，而桑振君就是一位能掌握音韻，唱出“味道”的絕妙高手。她摒棄了粗腔大調，平鋪直敘，倒字少腔簡單乏味的演唱，借鑑音樂元素，吸納漢腔京韻，兼融曲藝評彈，在保持豫劇唱腔主音的前提下，調整字與腔、腔與韻的配合關係，控制潤腔時音色音調抑與揚和濃與淡。由“字密腔少”過度到“字腔適中”，最後發展到“字正腔圓”，不僅增強了豫劇旦角唱腔的韻味，而且大大的豐富了它的表現能力，更好地傳遞出劇中人的內心活動和思想感情。在她的拿手好戲《投衙》中，胡鳳蓮唱的“夜深時我幫他逃往外邊”，雖然用的是[流水板]，可是在田夫人與胡鳳蓮一問一答，一說一唱中，流風逸韻，情趣盎然，膾炙人口，不但唱出人物的心境，而且充溢著“有意味的形式”。桑振君能把唱腔中密如繁星的音符處理得悠悠揚揚，也能把簡明稀疏的旋律唱得層層疊疊。桑腔韻味醇厚濃郁，新穎別緻，耐得咀嚼，餘味無窮，具有很強的藝術魅力。
桑振君把唱腔中的旋律、技巧、音韻三者有機地結合起來，建立起桑派的聲腔體系，形成了她那柔中含剛，平中見奇，“字乖韻巧，百唱不竭”的獨特風格。桑腔之妙，妙在描心繪情的深刻細膩，妙在音律音韻的完美和諧。真可謂爐火純青，美不勝收。
附：
芝風、陳牧二位老師：
著名導演羅雲同志是我的知己好友，他治學態度嚴謹，工作非常認真，也是越調大師申鳳梅先生親密的合作伙伴。數十年來。羅雲同志執導的劇目近百部，獲獎20餘次，在河南和省外都是相當出色的實力派人物。他寫的《淡桑派的藝術特色》，有見地、有價值，如有可能，請在《中國演員》發表。
荊樺 拜託
2010年2月5日
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