建筑学大寨
最好的书法作品是带有情绪创作的，而这幅作品是处于极度悲愤中创作的一幅作品，也是传世的一幅草稿。字里行间可以看出颜真卿在创作的时候的情绪起伏。
如果有机会，您可以看一下天下第一行书，天下第二行书，天下第三行书等等等等，这些都是带有作者情绪创作出来的作品，后人之所以无法企及，除了个别，因为水平的因素之外，更重要是因为没有那样的情绪。
现在很多书法专业比赛中，行书和草书中除了常规水平之外，创作的情绪表达也是非常重要的一部分。
白石书法工作室
虽然我对书法并没有精深的研究，但也听说过颜真卿《祭侄文稿》的鼎鼎大名。就从外行的角度谈谈自己的感想。
乍一看这幅手稿，有点不敢相信这就是“天下第二行书”的真容。不但歪歪扭扭，似乎毫无章法可言，竟还有这么多涂涂改改。
虽然通篇看起来比较潦草，但从微观来看每个字仍然是写得很好的，大书法家果然名不虚传。这是它成为名作的基础。
而它能被赋予如此高的地位，更在于其背后的故事。
很多人只知道颜真卿是唐代中期杰出的政治家、书法家、文学家，创立了端庄浑厚的“颜体”楷书。却不知他是安史之乱中带领河北军民抗击叛军的第一人。
颜真卿当时是平原太守，他联络堂兄常山太守颜杲卿一起讨伐叛军。第二年叛军攻陷常山，颜杲卿宁死不屈惨遭杀害，颜氏一门被害30余口。758年颜真卿派人到河北，只寻找到了侄子季明的头骨。他面对侄子的遗骨，悲愤交加，写下了这篇撼天动地的《祭侄文稿》。
全文234个字，字字血泪。字迹随意潦草，还有30多个经过涂抹，正是因为作者在巨大的悲痛中根本无法去注意技法和斟酌字句。他的用情至深让我们也感同身受。
这就好比我们在看“中国好声音”等歌唱比赛时，有的选手在技法上可以做到无可挑剔，但你听着似乎总觉得缺少点什么。而有的选手也许这里那里存在些许瑕疵，可是她唱得很投入，感情真挚丝丝入扣，不知不觉就会打动人心了。
所以《祭侄文稿》不仅仅是一幅书法作品，它简直是个充满血泪的生命体！流传千年，一代代看到它的人都会深深感动，都会想起当年那个悲壮的故事，眼前仿佛浮现出颜真卿悲愤挥毫的画面。说它是“天下第二”实在是委屈了啊！
猫熊姐姐
名列行书榜第二名的《祭侄文稿》，最重要的在于真情流露，浑然天成。
一、《祭侄文稿》是颜真卿在他听闻侄儿去世后写下的一篇悼文的草稿，文章中表达的悲愤之情，是我们首先要理解的，这也是《祭侄文稿》流传千年的首要原因。
二、文章表达的悲愤之情与书法作品的节奏完美结合，这是《祭侄文稿》的重要特点。
作品随着作者感情的起伏而跌宕跳跃，自然和谐，浑然一体，至原帖的最后两行感情达到高潮，作品也由平稳的行书发展成摇曳生动的草书。
三、此帖本是一草稿，书写过程中，笔法、字法、章法应该是没有事先设计，但却自然天成，是无法之法。
此帖用笔丰富而厚重，开合纵横，个性鲜明，其形式独特的述志、述心、技法丶章法都开历史先河。
其实不只此帖，他的《告伯父帖》《争座位帖》等，都是他在特定环境下，以特定的心情完成的，情感丰富是其作品的主要特点。
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千年兰亭
唐玄宗天宝十四年（755年）安史之乱爆发，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐安史叛军。
次年正月，叛军史思明攻陷常山，颜杲卿及其少子颜季明被捕遇害，颜氏一门被杀害30余口。唐肃宗乾元元年（758年）颜真卿命人到河北寻颜季明的首骨携归，悲愤交加，情不自禁，遂作此文。
此稿是在极度悲愤情绪下所写，不顾笔墨工拙，笔法随情所动，是其精神和功力的自然流露，在整个书法史上是十分罕见的，极具史料价值和艺术价值。
苏东坡曾说：无意于佳乃佳尔。国学师兄认为：纵观书史无一例外，神来之笔莫不彰于神来之事，大抵传世之艺术臻品，皆为饱学经纶之士，或于大悲大悦，抑或孤奋激进，又或历经人世之悲凉坎坷，而付以艰苦卓绝之志，所得耳。
所以《祭侄文稿》被称天下第二行书，是实至名归的！
国学师兄
谢谢激情。好在：超群的艺术技能加上 真实激动的感情，借助“神来之笔”创作出一幅，自然神奇，真实浪漫动人的艺术作品。
颜真卿，公元752年创作《多宝塔碑》时年44岁，公元758年，写《祭侄文稿》已经年近半百，其艺术造就，已经到了出神入化的境界——笔为情所动，有意无意之中，放笔下去坦荡自然，无拘无束，游走于天地之间，章法有无之间——美丑衬托，强弱顾盼，大小呼应！神来之笔创造出一幅神来之画。
有没有令人心服口服的回答？元代张晏是这评价《祭侄文稿》的：“...一时之意兴，则颇能放纵矣。而起草又处于无心，是其心手两忘，真妙见于此也。观于此帖，真行草兼备三法。”
总之，艺术作品的评价。是根据自己的水平和个人的喜欢类型来定的，个人观点，无伤大雅。《祭侄文稿》是真情驾驭，高超的艺术技能，用“神来之笔”创造出的一幅优秀艺术作品——后来者望尘莫及。
方风子19091072
其实古代人的智慧真的很牛逼，他们表达愤怒的方式更牛逼，那就是以笔代剑，犀利，痛快，且能传颂。其中有很多代表，比如三国陈琳写文章骂曹操，把曹操骂得狗血淋头，诸葛亮写了传颂千年的《出师表》，还有颜真卿的这篇《祭侄文稿》.
说《祭侄文稿》写的好的，主要是两方面原因：
1.书法家写的，艺术这个角度非常好！
颜真卿的行草书法，是在他坚实的楷书基础上来的，颜真卿的书法，体现了大唐的刚劲，雄浑，质朴的审美取向，是一种阳刚美。纵观中国历代书法名作，因偶然因素而成的千古佳作，必定是在有着坚厚的底蕴基础上得来的。
2.颜真卿和他的侄子都是民族英雄！
颜真卿也称颜鲁公，陕西西安人，官至太师，77岁，为国捐躯。
锦清霖
题主说到的这篇《祭侄文稿》，是颜真卿的泣血之作，字字血声声泪，满含了对敌寇仇雠恣意猖獗的鞭挞和宗庙瑚琏被摧残浩劫的慨叹。用颜常山自己的话说，就是抚念摧切，百身何赎。
这篇祭文是颜真卿的侄子颜季明下棺安葬以后所写。侄儿的首级尚存，躯身却不能和棺，作为一介讨逆兴邦的世之栋梁国之干城，在安史之乱的烽火硝烟中，极尽抵抗却损失惨重，家族成员和抗争死士死伤枕籍，让他这个长辈面对故去的亡灵长歌当哭，悲愤莫名。
这篇文字的书写，粗略一看，显得很潦草，也很杂乱，似乎没有章法可循，也无精当的结构安排，全凭一己执念，一腔真情。其间勾勒涂抹，凸显了作者的思维跳跃和真情灌注——他在找恰合的语句表达自我的哀思和心志。
这篇祭文却排在了《兰亭集序》之后，列历代行书瑰宝第二位。
以我个人的理解和忖度，盖是因为颜真卿的用情至深，字里行间倾注了全部细腻情感，使人即刻动容，书体看似不合规范，其实由于功力深厚，越加显露其畅怀神思和心手相应，做到了心与意合，意与气合，气与法合，法与度合，度与字合。
这篇文字千百年来倍受尊颂，一是因了颜常山的赤子之心，二是因了上柱国的无尚法度。它和大文豪韩愈的祭侄文同样用情至深，感念苍生。
龙吟148119260
颜真卿的行书，在书法史上无任何争议 ，重要的话说三遍，无任何争议，无任何争议 ，是在二王书法风格之外，另一座雄伟的高峰，用笔自然，技法完善，可以说无任何瑕疵。
本人在学习书法的前十几年间，也一直看不懂这样的作品，但所谓知耻而后勇，看不懂正说明自己的不足，真正喜欢书法的人，是不会故步自封的，知道不足才有学习的方向。
艺术，艺术 ，艺术，强调一下，不是装饰。是情感的表达；书者，心画也，中国书法从写字上升到艺术的层面，已经不是点画的拼凑，是一种精神的表达，是书者性情的流露，是一种文明信仰的传承。
回到祭侄文稿，这篇书法作品，从技法上看，已经非常完备，无可挑剔，而且行笔自然毫不做作。而对于这篇作品，更重要的是鲁公情感的真挚流露，我们应感受到鲁公做书时 ，内心的悲痛和愤恨。技法这时已经不重要了。
这篇作品书体风格和文字内容已经达到一种完美的统一 ，是中国书法最优秀的作品，在品格等级里是神品。是无法复制和再现的艺术神作。
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此帖如陈酿，越品越喜欢。我最初看《祭侄文稿》感觉乱糟糟，看不懂。后来有一次，偶然间看截图的“称兵犯顺”四个字，不知为何就触动了心弦，瞬间产生共鸣。那种感觉，就是“悟”，彻悟的”悟”。再后来，了解颜真卿的正直人品，了解《祭侄文稿》的由来，了解颜氏兄弟父子叔侄为国捐躯、满门忠烈的忠义，了解了《祭侄文稿》背后许多许多故事，似乎慢慢的懂了，于是越发喜欢。了解颜真卿，不光看他的书法，还要看他书法背后的故事。从《祭侄文稿》看忠烈，从《争座位帖》看操守，从《颜家庙碑》、《颜勤礼碑》看家风，还可以从颜之推的《颜氏家训》，文天祥的《正气歌》中“为颜常山舌”看颜氏家族对后世的影响。《祭侄文稿》不仅仅是书法，更不是为书法而书法，《祭侄文稿》是字字血泪的书法，是痛失兄弟子侄的手足情、痛惜山河破碎的家国情，以及对乱臣贼子的深仇大恨杂糅在一起，让情感自由宣泄的书法。《祭侄文稿》公认为天下第二行书，当之无愧！
曾经多次到正定，每次都不禁为《祭侄文稿》中“父陷子死”一句引发共鸣。2016年两次去西安碑林，亲眼见到了《多宝塔》《勤礼碑》《家庙碑》和《争座位帖》，尤其是亲手触到《勤礼碑》石的时候，眼里饱含热泪，那一刻，似乎真的是与颜真卿穿越时空交流。历史上其他书法家看的是书品，而颜真卿却是实实在在地透过书品看人品。这一点，历史上其他任何书法家都无法比拟。
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艺术欣赏有三个境界，下里巴人，阳春白雪和曲高和寡。大多数的书法爱好者其实只停留在下里巴人的阶段，以清楚工整为美，并没有真正迈入书法艺术的大门，只停留在写字的阶段。
颜鲁公 ，唐代书法集大成者，在初学者眼里，似乎楷书是其擅长，在楷书中又以多宝塔学习者最多，而实际上，多宝塔是其三十多岁时的作品，是非常稚嫩的，晚年的楷书是一种雄厚古拙的风格，水平境界更高。
在书法史上，颜柳楷书一直存在争议，因其用笔有些小动作，不够自然，被宋代米芾称为丑怪之祖。
但是颜真卿的行书，在书法史上无任何争议 ，重要的话说三遍，无任何争议，无任何争议 ，是在二王书法风格之外，另一座雄伟的高峰，用笔自然，技法完善，可以说无任何瑕疵。
本人在学习书法的前十几年间，也一直看不懂这样的作品，但所谓知耻而后勇，看不懂正说明自己的不足，真正喜欢书法的人，是不会故步自封的，知道不足才有学习的方向。
艺术，艺术 ，艺术，强调一下，不是装饰。是情感的表达；书者，心画也，中国书法从写字上升到艺术的层面，已经不是点画的拼凑，是一种精神的表达，是书者性情的流露，是一种文明信仰的传承。
回到祭侄文稿，这篇书法作品，从技法上看，已经非常完备，无可挑剔，而且行笔自然毫不做作。而对于这篇作品，更重要的是鲁公情感的真挚流露，我们应感受到鲁公做书时 ，内心的悲痛和愤恨。技法这时已经不重要了。
这篇作品书体风格和文字内容已经达到一种完美的统一 ，是中国书法最优秀的作品，在品格等级里是神品。是无法复制和再现的艺术神作。
最后啰嗦几句，中国书法所追求的美 ，从来不是简单的通俗的美，是带有人格精神魅力的美，是中华文明的精神体现。
