为什么张若虚仅凭一首《春江花月夜》就能“孤篇压全唐”？这首诗特别在哪里？

古堡王子

中国诗歌的鼎盛时期，非唐朝莫属，优秀的诗人层出不穷，他们创作出无数诗篇。与“李白斗酒诗百篇”形成强烈对比的是张若虚，《全唐诗》中只有他的两首诗，其一为《春江花月夜》，被捧上神坛，有“孤篇压全唐”的美誉。

为何张若虚凭一首长诗就能技压群雄，名垂千古？有书君认为原因主要有四。

01结构美

这首诗结构整齐而错杂变化。

全诗共三十六句，每四句可以看成一个小组，每个小组有三韵，比如第二组的“甸”、“霰”（xian）、“见”。

每一组的韵脚都不一样，把九个小组单拎出来，像九首绝句。

合在一起，又高度统一，毫不突兀，浑然天成。此诗的整齐，可见一斑。

而诗的复杂变化，则体现在九个韵脚的平仄变化。

开头第一、三组用平韵，第二、四组用仄韵，随后第五、六、七、八组都用平韵，最后第九组用仄韵结束，错落穿插，声调整齐和谐而不呆板。

并且，纵观全诗，“春”、“江”、“月”、“人”几个主题词贯穿其中，且在每一组中变化位置，再次凸显整齐中的变化。

02景色美

“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”

江水曲曲折折，绕着花草丛生的原野迂回流淌。

月光泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。月华如霜，所以白色的花飘落也无从觉察。

洲上的白沙和凉凉月色融合在一起，已看不分明。

短短四句，就写出了月下沙洲的美丽，而这样的写景佳句在诗中有好几处，共同描绘出一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。

03韵律美

四句三韵，本就朗朗上口，极有音韵美。而诗人往复使用“江”、“月”、“人”三字，形成一种重叠的音节美。

譬如:“人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。”

四句二十八字，“人”、“江”都出现了三次，且每次不同句。

这里“人”的叠用，“江”的叠用，以及两个“月”的叠用，产生有一种音节美、韵律美，断而复续，给人一种“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的感觉。

04推动诗风转变

除开这首诗本身的艺术性，它还很大程度上推动了唐朝诗风的转变，促进唐初百年酝酿接近完成的新诗格律发展。

《春江花月夜》这个题目，隋炀帝写了两首诗，都是肉麻露骨的宫体诗。宫体诗从梁陈到隋唐百余年间，主宰文坛，极尽词藻写艳情之事，文风浮糜，完全是荒淫生活中无聊的点缀。

为此，“初唐四杰”竭力打破宫体诗束缚，主张古诗向律诗发展。但受时势所限，未能推广开来。

而张若虚的《春江花月夜》成功运用新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，给之后的诗人提供了一个很好的典范。

可以这样说，他之后的格律诗人，都在一定程度上模仿过他，并且将格律诗推广开来。

因此，这首诗在很大程度上促进了格律诗的兴盛，才有后来无数脍炙人口的律诗。

这首诗本身的结构美、景色美、韵律美等艺术性，以及在律诗发展中的作用，都让它区别于一般律诗。

这也让张若虚仅凭这一首诗就“孤篇横绝，竟为大家”。

有书君语：对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎在下方留言评论，别忘给有书君点个赞哦~关注有书君，私信回复句子，有书君送你一句特别的话

有书共读

自己也很喜欢这首诗。

记得16年中央电视台推出了《中国诗词大会》这个节目，自己很是喜欢，断断续续看过一段时间。之后就开始了自己的诗词背诵。张若虚的这首《春江花月夜》也是在一次偶然间被我发现的，虽然作者“名气不大，著述甚少”，可这首诗还是深深地吸引了我，我很快就将它诵背熟练。

这首诗从题目《春江花月夜》可以看出，诗的内容主要集中于春、江、花、月、夜这五种人间美景，由这五种景色依次在景、情、理中展开。第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月作者而发的感慨。第三部分写了思妇游子的离别愁绪。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”这是一幅“江潮连海，月潮共生”的美景。一个“生”字赋予了明月和潮水活泼的生命，月光照耀着春江，波浪一泻千里，画面如此壮观！

“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”这是一幅月光下朦胧的美景图。江水曲曲折折绕过花草丛生的原野流淌着，月色似霜，使得周围的景物模糊不可辨，一种朦胧的美！

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”这是一幅明月高悬的图景。明月高悬，照亮了周围的一切，即使细小的纤尘也是一清二楚。

接着，作者发出了感慨:“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。”此时，作者由景入思，开始探索人生的哲理和宇宙的奥妙！

“不知江月待何人，但见长江送流水。”这句承接了上句“望相似”。人生代代相继，江月年年如此。此时，整个诗篇由大自然美景转入人生图景。

“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”这两句写了思妇与游子的两地思念之情。用物寓情，形象地牵出了两地的离别愁绪。

“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”这四句写的是思妇对游子的怀念。作者没有直说，却用景物来烘托。

“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”最后这八句写的是游子。作者用落花、流水、残月来烘托他的思乡之情。

这首诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，却以月贯通全篇，描写了月在一夜之间的升起、高悬、西斜、落下的全过程。在这一系列过程中作者很巧妙地叙述了月下景物的变化、对人生及宇宙的思考、思妇与游子的离别愁绪。作者这一高深的叙述技巧让这篇诗作“以孤篇压倒全唐”，也被闻一多评价为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。

作为一名古诗词爱好者，并不能从专业的角度对这首诗进行评价，只是大概诉说了一下这首诗的大致意思。还望大家多多赐教！

安妮家的小兔子

张若虚的《春江花月夜》能够以“孤篇压全唐”之名流传至今，完全是个意外。现在读到《春江花月夜》的人恐怕无一不会被其华丽澎湃的气势所震慑，进而会认为这样的诗句理应自创作以来就享有盛名，然而事实上却是，《春江花月夜》自唐朝之后便淹没在茫茫的唐诗之海中，直到明朝正德年间“后七子”的领袖人物李攀龙编撰《古今诗删》时才首次选收了这首诗，《春江花月夜》这才真正流向民间。

李攀龙之后，胡应麟的《诗薮》、王夫之的《唐诗评选》等诗集均将《春江花月夜》选入，这首诗的名气也越来越大。在明清两朝诗评大家们的集体赞颂下，《春江花月夜》的名头越来越响，于是成为书法与乐曲界的宠儿。唐寅、董其昌等书法大家均有相应书法传世，琵琶、筝、琴等也都有了以《春江花月夜》的新曲，于是《春江花月夜》“孤篇压全唐”的文化定型也就定了型。

要怪只能怪唐诗太多，《春江花月夜》作为乐府，在以绝句、律诗为主的唐诗中实在不算出挑，如果不是应了明清两代诗家的审美，很可能就真的泯灭下去了。明清民国之间，古文被白话文取代，中国人对诗词的鉴赏基本定型，可想而知，那些还没有被“正名”的好诗，就这样被淹没在唐诗之海中，再也不会名扬天下了。

隐语

张若虚是初唐诗人，其作品留存至今只有两首，《春江花月夜》便是其中一首，在唐朝诗歌人才辈出的年代，上有“初唐四杰”，中有“李杜”，晚有“韩愈、白居易”，个个都是响当当的人物，这首诗何德何能被后人冠以“孤篇压全唐”，我先简要的说一下这首诗的特点。

一是章法变化多端，大量的排比、对偶和流水对，上下衔接，整个节奏的把握相当到位，难度之大位居唐诗之首。二是格律优美，词藻华丽。该诗明快而不拖沓，华丽而不艳丽，色彩清新而不入俗，对后来的唐诗风格起了指导作用。三是春、江、花、月、夜，尤其对月的描写，无论唐朝还是其它年代无出其左右，而且上升到了对宇宙、人生认知的高度，其深刻的哲理内涵冠绝唐诗之首。

春江花月夜

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

起篇春江、潮、海、明月交错叠加，神奇而又美妙，仿佛缓缓展开了一副画卷，开启了整篇的序幕，同时最后落脚江月，点出主题。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

这部分我认为是全篇的核心思想部分，作者由缓缓升起的明月，开始深刻感悟人生哲理，“江畔何人初见月”江边是什么人最先看到的月亮，“江月何年初照人”江上的月亮是哪一年最初照耀着人，这个连我们现代人都无法弄清楚的道理，却出于一千多年的古人之口，何其雄哉？我已哽咽无语，只有深深的膜拜。然而作者话锋一转，“人生代代无穷已，江月年年望相似，不知江月待何人，但见长江送流水”人生一代代无穷无尽，而江月年年总是相像，不知道江月在等待何人，只是看到长江的滚滚流水，虽然人在月亮面前生命短暂，但是人一代又一代，与月亮相依相守，生命不息，代代相传，表达了对人生积极进取的态度，由宇宙感叹人生，道出天与人的和谐相处，该部分月的叠加、人的叠加以及江的叠加，清俊雄伟，丝丝入扣，无不令人拍案叫绝！

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

场景转换，作者开始转向白云，落到扁舟和明月楼台，开始带出妇人的相思之愁，回到了人的细微情感。

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

明月楼台的妇人徘徊惆怅，连镜台都懒的用明月映在帘和砧上，卷帘不去、手拂不开，远行的人儿只能思念，多想像这月光一样和他一路跟随，即使鸿雁高飞、鱼儿潜跃也不能相见。我们可能不了解古人的相思之苦，古代的男人离家，不是去服兵役就是为生计奔波，可能一别就是两世相隔，怎能不愁，这里句句都说到了人的内心，同时以“雁”“鱼”不能相见，更加烘托了相思之愁，无不让人感同身受，潸然泪下。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

这里又将思绪转到远方的游子，回家的日子遥遥无期，江水奔流不息，仿佛要把这春天带走，明月已经快要落下，不知多少人在家，而我只能独守，思念着远方的亲人，“落月摇情满江树”，人间的离情随着落月在树上摇曳、弥漫，在这充满情魂的意境里全篇结束……余音绕耳，令人回味悠长。

张若虚的这首诗他会不会想到，一千多年过去，无人再能把这一轮江月渲染的如此凄美动人，春江花月夜不愧是不朽之杰作，“孤篇压全唐”名不虚传！

落花流水而江月依旧！

这就是我对春江花月夜的浅薄认知，请指正！

平民对对话诗词

《春江花月夜》，被捧上神坛，有“孤篇压全唐”的美誉，其优点如下：

1、韵律到位，阅读朗朗上口

全诗共三十六句，每四句都自成一个小节，每个小节皆有韵律，每个韵律皆有韵脚。读之，朗朗上口，描写自然景观浑然天成，可见一斑。 全诗变化复杂，九个韵脚，随之平仄变化，有平韵，有仄韵。平仄韵反复穿插，整体声调整齐，如同歌曲般和谐而不呆板。

2、描写细节美

全诗好几个主题，每一组都变化位置，景色美得让人觉得自然之外，还觉得写得实在到位。全文部分情节，短短数句，便描写出了整个斑斓迷离的春江夜月图，这种描写方式，确实不是一般人能做到的。

3、推动了唐朝的诗风

这首诗除了本身的艺术性之外，还推动了唐朝诗风的转变，促进了唐朝新诗格律发展。《春江花月夜》全诗，成功运用新诗格律，用七言诗的四句一小节，为叙述长诗的技巧，给后代诗人们提供了一个很好的学习典范。此诗在很大程度上促进了格律诗的兴盛，所以才被后来无数崇拜者，反复吟唱，成为脍炙人口的律诗了。

这首诗不管从结构上，还是美学上，流传上都是无人能比的名篇，所以值得推崇出来。

为什么人云亦云？难道闻一多的诗评是圣旨？难道闻一多比李攀龙，比杨慎懂诗？什么叫孤篇压全唐？历史上稍有责任感的诗词评论家都不会说出这句废话。不可否认张若虚写得好，词藻华美，但华而不实，啰里啰嗦，称不上仙品。王昌龄的秦时明月汉时关，万里长征人未还。大气磅礴，雄冠千古，春江能比得上？这句就可写死他了。张九龄的海上生明月，天涯共此时。境界之开阔深邃，情感之真挚细腻，春江能比得上？看一下历史上的评价吧。\b

鉴水渔翁

说起这首诗，便是这句极高评语，闻一多先生誉为“孤篇压倒全唐”，也一样出名了，然放眼整个盛唐，这句评语显然过高，但这首诗优秀得还是无人可及。

特别在哪里？

我没有那个学识去评判，依我所学，浅斟拙见。

纵观唐诗篇幅长且有名的，

白居易《长恨歌》《琵琶行》，然叙事诗，言之有物，而《春江》抒情兼说理，抽象虚化，实属不易。

李白《蜀道难》《将进酒》抒情诗，大气豪放，却没有唯美的意境。

再看唐诗以月写情怀且有名的，

李白《静夜思》，张九龄《望月怀远》，杜甫《月夜》等等，绝句或律诗，情怀有余，篇幅不及。

《春江》全诗共36句，每句七字，四句一组，四句一换韵，共九韵，高低音节相间，层出翻新，优美得无与伦比。

以“月”直接入诗的有14句，剩下22句，是月下清辉中的江，花，人，几乎句句有月，却角度不同，时空转换，景致迷人，宛如淡雅水墨画。

篇长，句整，音雅，境美，乃形式上之巧妙！

唐诗中写相思且有名的诗有很多，

温庭筠《杨柳枝》“入骨相思知不知”，

王维《相思》“愿君多采撷， 此物最相思”，

李白《长相思》“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，

等等等等，缠绵悱恻得眼花缭乱，

然《春江》可贵之处，由景生情且入理，

“江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。”

自然永恒，个体渺微，生命无穷延续，说理已形而上，在唐代文人的世界观中，绝无仅有，难得可贵。

“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，

春江，月夜，花，气象万千，声光色影，斑斓炫目，游子，离妇，两地相思，哀婉缠绵，明月，江水，澄澈明净，永恒亘古，景中有情，情中融理，理由景生，乃内容上之精深。

“若虚”二字，深藏不露，虚怀若谷，谦虚内敛，容纳万千。

初唐诗人，生活在李杜白还没存在的时代，资料更是少之又少，《旧唐书·贺知章传》中稍带，一生仅存诗两首，一首《春江》，一首《代答闺梦还》，一首出名得众人皆知，千古传诵，一首冷清得连诗名都陌生。

两个极端集于一人，不得不说，张若虚侥幸至极，神奇得可以。

“孤篇横绝，竟成大家。”

此名不虚传！

对张若虚的好奇，无疑使《春江》更加神秘。

是唐诗中最像流行歌的，语意浅显流畅，音律婉转悠扬，空灵邈远，像小提琴上演奏的小夜曲或者梦幻曲，乐府诗中的顶峰。

相对于诗的短小精悍与意味深远，《春江》有所不足。

无论如何赞誉，任凭时光流转，历史变迁，只要有诗的存在，就有《春江》艺术魁力的传承和不可动摇的地位，就有人们不可救要的喜欢。

一绿浮芳

提起唐诗，大多数人可能想到是唐诗的代表诗人李白、杜甫。

但是，有一些诗人，他们名气虽然比不上这两位大诗人，作品却横绝全唐，比如说备受推崇的《春江花月夜》。

后人看来，张若虚凭借这首诗“孤篇横绝，竟为大家”（[清] 王闿运 《论唐诗诸家源流》）。那么这首诗到底特别在哪儿？

这首诗用的是乐府旧题，张若虚不但把原来的五言短制改为七言长篇，而且赋予它全新的内容。

春、江、花、月、夜，本来都是易于触发人们永恒之思的自然意象，写在诗中本就易于唤起对无限时空的联想，诗人又用他的化工妙笔把这些意象融成“一片奇光”（[明] 钟惺 《唐诗归》）。

“句句翻新，千条一缕”（[清] 王夫之 《唐诗评选》），诗情画意弥漫于对宇宙奥秘的叩问和对人生哲理的体察中，弥漫于对游子、思妇、青春、爱情的关怀和向往中。

诗的结尾八句每一句都是韵味无穷的，在一层淡淡的、令人陶醉的伤感情绪中这样收束，更给人以缅邈不尽的回味。

诗人虽运用近于宫体诗的艺术形式，却洗尽铅华，创造了明净纯美、兴象玲珑的意境美。

所以，闻一多先生说它寥廓、宁静、神奇，“替宫体诗赎清了百年的罪”，是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《唐诗杂论》）。

通读全诗，我们可以看出，这篇作品既不像南朝山水诗那样着力模山范水，也不像玄言诗那样枯燥说理，更不是一首单单抒发儿女离情别绪的爱情诗，而是将多种诗情合为一体。

作者凭借着对春江花月夜美景的描绘，尽情赞颂大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，

把对游子思妇的同情扩展开来，与对人生哲理的思考、宇宙精神的探究结合在一起，汇成一种情、景、理水乳交融的优美深邃的意境。

值得一提的是，张若虚存诗仅两首，唐、宋、元时期的唐诗选本一概不收这首《春江花月夜》，

明初高棅《唐诗品汇》识将其收录，明中叶李攀龙《唐诗选》钞入之后，这首诗才广为流传。

有书知道

作为“吴中四士”之一的张若虚，远远不及贺知章出名，一生都郁郁不得志，惶惶然有遁世之幽。

神龙二年的上元节，明月桥边，面容憔悴的张若虚正借酒消愁，一队热热闹闹的人马簇拥着欢笑着，要打桥而过。即便隔着面具，张若虚还是感觉到了为首的那名女子浑然天成的俊美，气质超然，丰姿超群。张若虚起身，想厚着脸皮搭话，这时，她身边的侍女一不小心，弄翻了那个面具，那女子千呼万唤始出来，发如清风之逸，面若桃花带笑开，目若清波逐水流。这名女子叫辛夷，出自名门望族。张若虚对她一见钟情。随口一句“可怜西风无垠恨，隔山望月睹尊颜”，辛夷看了他一眼，形容憔悴，衣衫褴褛，以为是叫花子，没有怎么理他。这时，一批鬼卒正巧经过，它们几天没有开张了，于是就把他拘了回去交差。由于是冤判，张若虚成了阎王殿上的钉子户，久久不肯投胎转世。阎罗王没办法，就问他，你怎么才肯愿意投胎啊？阳间的才子不够用了啊！！！张若虚说，除非要我再见辛夷一面。然后，阎罗王就找到得道成仙的曹娥，要她帮忙遂了张若虚的心愿。于是，27岁的张若虚死而复生。还是在明月桥，还是在上元节，他终于如愿见到了辛夷。这时的辛夷，已经满目沧桑，白发苍苍，面容憔悴。然而，张若虚最初的那份情感还在，甚至比初见时更加浓烈，对着那灯火辉煌，对着那熙攘的人群，对着那欢声笑语，对着那明月高楼，对着那春江淡影，吟唱出了千古名诗《春江花月夜》。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。（春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。）

滟滟随波千万里，何处春江无月明！ （月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光！ ）

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰； （江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。）

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 （月色如霜，所以霜飞无从觉察，洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。）

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 （江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。）

江畔何人初见月？江月何年初照人？ （江边上什么人最初看见月亮？江上的月亮哪一年最初照耀着人？ ）

人生代代无穷已，江月年年只相似。 （人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。）

不知江月待何人，但见长江送流水。 （不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。）

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 （游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。 ）

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ （哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？ ）

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 （可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。 ）

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 （月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。）

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 （这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。）

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 （鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光，月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。）

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 （昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。 ）

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 （江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。）

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 （斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。 ）

不知乘月几人归，落月摇情满江树。 （不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。）

全诗紧扣标题，春，江，花，月，夜，环环相扣，一景一图一绘情，细腻生动，温润典雅。人生期待所有美好，然好景不常在，终将化为尘埃。这与“人世有代谢，往来成古今”的意蕴是像吻合的，有“大江东去”的质感，也有“情到深处方恨短”的婉转。

迦南的巫师

因为这首诗具有比其他诗更深远的意境。

囊括全了天、地、宇宙、时空、人、景等诸诗都在纳入的意境。

描述了春、江、潮、海、明月、花草、树林、雾、霜、云、岸、孤舟，楼、怨妇、闺房、鸿雁、鱼龙、离人、……，诸诗都以此为题的事物。

抒发了写景、言志、哲理、离愁别绪、惆怅等诸诗都以此为神的才情。

纵观全唐诗，没有一首能做到。关键是还写得那么好，那么有文采，那么律美。

仅是这几句：

“江畔何人初见月，

江月何年初照人。

人生代代无穷已，

江月年年只相似。

不知江月待何人，

但见长江送流水。”

后世都多少名家模仿都不可得也！

王勃模仿过，《滕王阁序》后诗曰：闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，槛外长江空自流。

苏轼模仿过，《赤壁赋》曰：客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将其自变者观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则无与我皆无尽也，而又何羡乎！

题主的问题是孤篇压全唐，其实还有一篇气势磅礴的诗，和这首《春江花月夜》齐名。

那就是陈子昂的《登幽州台歌》

前不见古人，

后不见来者。

望天地之悠悠，

独怆然而涕下。

有此二篇，唯有跪读。

關鍵字: 文化 孤篇压 张若虚