如何畫好一張畫，在這之前先理解好色調的原理是重中之重
色調
指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向。在大自然中，我們經常見到這樣一種現象：不同顏 色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中；或被秋天迷人的金黃色所籠罩；或被統一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現象就是色調。
色調就是一幅色彩畫的顏色整體基調，色調整體而有力的畫面能給人一種很舒適很協調的顏色感受，反之則給人雜亂生硬的感覺，所以說，能否處理好一張畫面的顏色基調，是評判一個作畫者處理色彩關係，應用色彩能力的一個很好的標準。
色調是由光源色與畫面當中物體的整體色彩傾向相互統一形成的。
影響畫面色調的主要因素
1、光源色
2、所有物體的整體傾向（畫面中物體的固有色的整體傾向）
3、大環境的渲染
4、作畫者的感受與情緒
一、光源色對畫面的影響
用光源的顏色來分析色調，看準亮部與暗部的關係。（參考下圖，莫奈作品）
二、物體固有色對色調的影響
在靜物色彩的畫面中考慮得比較多一些。一般面積比較大，固有色比較明顯的物體對色調的影響較大。例如：顏色較為鮮豔的面積比較大的襯布。（如下圖）
三、大環境的感受
即作畫者對大環境的感覺。色調要能體現“現場感” （如下圖）
圖中雖然沒有描繪場景，但色調的“環境感”讓我們一下就感覺出，這是在一個室內的、較空曠的環境下。
四、作畫者的感受與情緒
色調不是都侷限於對客觀事物的再現，主觀處理是對畫面的再次昇華。
色調中的顏色不是照抄對象或臨本，而是主觀地去處理對象。
色調要和諧統一，但不是沒有區別。顏色的搭配不要僅限與對書本的照搬，可以多看一些大師的作品，甚至建築、設計、服裝的作品都可以去借鑑。比如：該作品的這種黃色他會搭配什麼顏色等。（如下圖，是蒙克愛德華對自己內心的“描寫”）
色調裡面也包含了純度、冷暖、明度、色相等關係
冷暖：一塊橘黃布上出現幾個冷綠的辣椒，那麼辣椒的純度就需要相應的下降，並往暖灰色裡面偏一些，否則辣椒的顏色就很可能會破調子。風景也是如此，如畫面是暖灰色調，畫面中景處就不宜出現過冷的葉子。
明度：整張畫的亮度要保證；色調不宜太暗。
純度：色調中的純度關係要有一個整體性，例如風景色調中的大環境如果是灰色調，那麼就不能到處都跳出純色來，這樣會使得畫面花亂。應該有銜接，“有中心”地突出純色。
色相：色相的對比要注意比例，例如：畫面中如果全是一種冷色或全是一種暖色，畫面會顯得太沉悶。例如：在一張冷綠色調中出現適當的，純度不高的紅色，會明顯地發現畫面立刻會活躍起來，但要注意比例，如過該紅色太多畫面就會顯得花亂。
顏色的搭配要和諧統一。從大師作品中吸取是捷徑
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