基本同意你的看法。繪畫作品從來就是兩種。
一種是可學可賞的，還有一種是可賞不可學的。
可學可賞的，我就不多說了。比如宋代山水畫，如你所言“有跡可求”。無跡可求的，如八大山人。
黃賓虹的畫與八大山人一樣，都是寫心的繪畫，他們的畫真的無跡可求，只有反覆欣賞，積累繪畫美學經驗，才能體會他們的好處。
那麼，像八大山人、黃賓虹，他們的繪畫究竟好在什麼地方？這就涉及繪畫的靈魂性了。
八大山人、黃賓虹，他們的繪畫作品，都是通過筆墨來傳達思想情感，因此，他們的思想情感，都會體現在筆墨之中，所以，他們的繪畫，一筆一墨都凝含高度的情感成分，這是一般人根本達不到，也是常人不好理解的地方。
比如，八大山人的一筆，你就能感到明顯的冷峻和傲氣，而能夠在一筆之中有這樣的境界，那是非常困難的，根本不是學，只能修煉。
比如，八大山人、黃賓虹他們的繪畫，其實並不“美”。有人說黃賓虹的山水畫是窮山惡水，這話真沒錯。
不過，黃賓虹、八大山人，他們的繪畫真的都不美，主要體現在，他們的山水畫作品，沒有人間的煙火氣息。
而超越這種不美的，是他們的精神意志，在一筆一墨中卻體現得淋漓盡致，這就是他們真正的偉大和超越歷史的地方。這就是繪畫的靈魂性問題。
我們欣賞他們的作品，要透過作品的表面去欣賞他們的靈魂。
而一般畫家，根本不能用筆墨體現出繪畫的靈魂，只能用形象體現一些意趣而已。
如果重視形象的藝術家能夠體現出靈魂的東西，那麼，他們會與黃賓虹一樣偉大。只是，這個境界，確實不容易達到。
所以，不論古代的八大山人還是當代的黃賓虹，他們往往非常孤立，也非常孤獨，只有經過繁華去盡以後，才能理解他們的精神之高。
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