基本同意你的看法。绘画作品从来就是两种。
一种是可学可赏的，还有一种是可赏不可学的。
可学可赏的，我就不多说了。比如宋代山水画，如你所言“有迹可求”。无迹可求的，如八大山人。
黄宾虹的画与八大山人一样，都是写心的绘画，他们的画真的无迹可求，只有反复欣赏，积累绘画美学经验，才能体会他们的好处。
那么，像八大山人、黄宾虹，他们的绘画究竟好在什么地方？这就涉及绘画的灵魂性了。
八大山人、黄宾虹，他们的绘画作品，都是通过笔墨来传达思想情感，因此，他们的思想情感，都会体现在笔墨之中，所以，他们的绘画，一笔一墨都凝含高度的情感成分，这是一般人根本达不到，也是常人不好理解的地方。
比如，八大山人的一笔，你就能感到明显的冷峻和傲气，而能够在一笔之中有这样的境界，那是非常困难的，根本不是学，只能修炼。
比如，八大山人、黄宾虹他们的绘画，其实并不“美”。有人说黄宾虹的山水画是穷山恶水，这话真没错。
不过，黄宾虹、八大山人，他们的绘画真的都不美，主要体现在，他们的山水画作品，没有人间的烟火气息。
而超越这种不美的，是他们的精神意志，在一笔一墨中却体现得淋漓尽致，这就是他们真正的伟大和超越历史的地方。这就是绘画的灵魂性问题。
我们欣赏他们的作品，要透过作品的表面去欣赏他们的灵魂。
而一般画家，根本不能用笔墨体现出绘画的灵魂，只能用形象体现一些意趣而已。
如果重视形象的艺术家能够体现出灵魂的东西，那么，他们会与黄宾虹一样伟大。只是，这个境界，确实不容易达到。
所以，不论古代的八大山人还是当代的黄宾虹，他们往往非常孤立，也非常孤独，只有经过繁华去尽以后，才能理解他们的精神之高。
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