“回鄉——忻東旺的藝術人生” 山西博物院展出現場
一個時代的肖像
——寫給英才畫家忻東旺
如果活到今年，忻東旺應該是55歲。天妒英才，夭損芳華。東旺遠行，留下一個時代的肖像。
忻東旺（1963—2014）
他是中國新寫實主義代表，
他為中國傳統寫實主義開闢了新路。
我回國去清華美院教書的第一年就認識了忻東旺夫婦二人。忻東旺是63年屬兔的，當時連40歲都不到，他給我的印象是一個很憨厚、很苦幹的人。我喜歡像他這樣的性格，我們都沒有名分，我們從來沒上過學，但是我們有才能、有幹勁、有年輕，儘管多少有點不自信，但真的到了所謂中央、到了北京，我們會對自己有個判斷，有時候忍不住話就會說出來。
還有，東旺給我的印象就是一直在玩命畫畫。忻東旺為人厚道，作為老師他一心為學生、為教學著想，作為畫家他埋頭作畫心無旁騖，今天我們看到的這麼多的作品都是他玩命創作出來的。我曾經聽到他的學生跟我回顧他怎麼畫畫，有一句名言說“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水”，他就是這樣。我知道忻東旺流了非常多的汗水，他拼命的追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
陳丹青、於小冬與忻東旺在作品前
在探索的時候，在面對油畫的困境的時候，東旺將自己當做最後一個依靠、一個動力、一個價值的源泉，他可以把握的只有自己，自我有時候會下意識轉換成一種背景聲音，比如說民族傳統或者其他。所以，他覺得自己在找民族，可我覺得他也在找自己，因為他畫的還是不折不扣的油畫。他在年輕的時候畫過玻璃畫、畫過民間畫，我知道嚴格來說那不是繪畫而是工藝，但
從傳統工藝上看，這種作畫方式要求一筆就是一筆，這對他後來形成高超的造型能力很有影響，而沒有學院式的教育也就沒有了學院式的束縛。他的人體畫得非常好，在畫白菜、桃子、鞋子這些靜物的時候，也當成肖像來看，他畫一切東西都當做畫人來看待。他的畫顏色蠻猛的，但不是很生，畫人有點重彩，不太玩灰調子，這也是一絕。他很會調顏色，從來都要調到一定的濃度但是從來不會畫出火氣，能力太強了。他特別喜歡中國傳統的雕塑和壁畫，我想他後面開始畫丙稀同時探索對線的使用與此很有關係。他善於用顏色說話，也善於用素描說話，我在油畫院看到有一面牆全是他的素描，線條也很好，一下子就把人臉、頭髮這些東西畫出來了。
在他作品中楺進了三個“新”現代元素：
一是超寫實主義風格。
可以看出，他的寫實作品有不少是以照片為參考，
創作出了更加明確和詳細的渲染的作品，
這種超寫實並非照片寫實主義所追求的逼真複製。
二是表現主義風格。
觀其作品特別是肖像作品，
或有英國表現主義畫家盧西安·弗洛伊德的影子。
描繪的人物形象突出，
有的是甚至是畸形或病態的，
其風格較之傳統寫實也顯得粗率、性感。
三是人文主義。
忻東旺的表現還在於他對底層民眾的關注，
這不僅符合現代西方的普世價值觀，
也體現了政府關注民生的要求，
思想性遠遠高於後89時代的玩世寫實主義，
這也是《早點》獲金獎的主因。
當然，忻東旺90年代的《明天多雲轉晴》等也有玩世味道。
生於河北省張家口康保縣忻家坊村。先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系、清華大學美術學院繪畫系，中國美術家協會會員藝術家。
忻東旺的作品：本性、初心、底層之痛
忻東旺 隊伍 丙烯 460cm×680cm 2012年
忻東旺 消夏 2009年
忻東旺 早點 油畫 2004年
忻東旺 《白菜》 2012年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
這種強烈的風格意識，忻東旺做到了。他有非常強的個人意識又有非常強的個人風格，風格的後面，是他對西方藝術、東方藝術和中國古典藝術的理解。比如對線和局部的處理，他的畫是不分主次的，每個地方都畫得一樣細，但是並不是只有中國人這樣做，意大利人的古畫也是這樣的，早期的繪畫都是一樣的，整體、虛實、空間、深度是近兩百年的概念。
在事業上東旺“認死理”、很較勁，同時天性又很忠厚，有著北方漢子那種愣勁和憨厚勁，我覺得這種性格也被他帶入到繪畫上去了。體現在他繪畫上的又不僅是憨厚、倔強，更突出的是靈秀和細膩，這說明他有著極強的觀察能力和思維能力。這些都存在於他繪畫的“口音”裡，是他的風格意識和風格自覺。
就我而言，我在畫布上落下的第一筆就必須是真切的，這不僅是一個形的界限，更重要的是一種勢的定奪，是意的營造；意由情生，筆由意出，形隨意奪，氣勢貫通，是完成一幅作品的心神路徑，離開這幾點的所謂嚴謹，勢必趨於僵化，僵則死，死則氣滅。中國畫最講究氣韻生動，那麼氣韻是什麼？氣韻就是活躍於圖象之上的神髓，其間包含著緊密的力、勢、抽象結構等關係。何謂“大像無形”？無形即是蘊涵於物象之中的抽象本質，是物之氣象，是要靠感受發覺的，因此我認為這是繪畫最應該診視的潛在要素，特別是寫實繪畫，自然如同美麗的少女一樣，既能使人感受到天使般的聖潔，也能墮落為低俗的誘惑，其決定因素是靠感悟。世間任何事情要想做好都取決於悟性，而悟性是需要培養和訓練的，悟性是素質、是意識。
我有時會一筆不修改地從頭畫到腳完成一幅畫的底稿，這完全取決於狀態，哪怕是一個小小的分神都可能會影響我感受的狀態。例如，我在畫畫時有的學生離我太近，他的呼吸聲就會干擾我；有時旁觀者出現在我視覺的余光中也會干擾我的專注。如果畫出不符合自己感覺的線條，必須馬上擦掉重來。我一般不能容忍自己覺得不真切的東西存在，這種真切並不等同於視覺中的準確，只是心理上的到位。這時所畫的線條並不能單純看作輪廓，如果這樣你的注意力一定是侷限在形的規範上，就會“小心翼翼”地對照著客觀，就會造成心理上的拘謹，就會抑制表現的狀態。我想畫線條和走鋼絲差不多，如果雜技演員緊盯著腳下那細細的鋼絲繩，心裡一定會緊張，緊張了就難以有超然的表現，其準確性必須是建立在意境的狀態之中，中國畫中的“筆意”就是這個道理，因此畫畫要體會那股“勁兒”。
油畫步驟
告別
在大歌劇院聽多明戈的歌劇時，他夫婦二人就坐在我後面兩排，我又多了一個認識，那就是忻東旺也喜歡聽歌劇。那是我跟他最後一次見面。
誰也沒有想到他會走的這麼突然，今天讓我感到很遺憾的事就是我從來沒有跟他單獨坐下來好好的長談過，我相信他也會希望能有這個機會。
我通常不會介入什麼中國油畫、寫實繪畫這類話題，因為都會說些空話，我在乎的是有才能的人用他的才能做出了怎樣的事 —— 我極其肯定，忻東旺屬於有才能的人。
忻東旺創作指揮家《洛林·馬澤爾》工作照
忻東旺1988年在青海寫生
忻東旺自畫像
舒伯特三十歲出頭就走了，貝多芬五十幾歲走的，說自己還有很多曲子沒寫出來呢。東旺所想的就在他心頭上，卻沒有人能知道他最後的想法，這太遺憾了。但是我想，儘管從來就沒見他大笑過或者開過玩笑，但是他的畫裡始終潛藏著一種非常中國式的喜劇感，我想，東旺在對中國油畫發展的探索中一定也是充滿樂觀的。
——陳丹青
閱讀更多 半文傳媒 的文章
