1. 卡爾・博姆《噴泉》
（Carl・Bohm 1844～1920）的《噴泉》可以說非常經典。從年代來看，卡爾・博姆處於浪漫主義中晚期，這首曲子在當時來看也算比較簡單的，然而他用簡單的織體較好地表現出了噴泉靈動的形象，並且很好地突顯了鋼琴的獨特音色。學過鋼琴的人雖然不一定都彈過這首曲子，但一定都知道它，因為它已經深深地紮根在考級教材裡了。
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2. 拉威爾《水之嬉戲》
拉威爾（1875—1937）是音樂史上唯二被公認的印象主義大師之一（雖然他自己似乎不認為自己是印象主義，但是作曲他說了算，音樂史他說了不算……）。這首《水之嬉戲》非常抓耳，對水的描繪非常生動，無論從作曲水準還是演奏難度都比卡爾・博姆那首《噴泉》牛太多，因此入選了考級教材的最高級——演奏級曲目。
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3. 斯美塔那《沃爾塔瓦河》
貝德里赫·斯美塔那(Bedrich Smetana)(1824-1884)，捷克作曲家，鋼琴家和指揮家，捷克古典音樂的奠基人。這首《沃爾塔瓦河》描寫的是作曲家祖國捷克的母親河，氣魄雄渾，令人振奮！尤其是高潮處的湍流與懸崖對撞，驚心動魄，震徹寰宇。
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4. 譚盾《水樂》
譚盾的《水樂》屬於他的有機音樂系列，聽了之後，你會有一種見世面了的感覺。最好的《水樂》音樂廳當然是上海的水樂堂了。聽完之後，旋律我是沒記住，不過感覺這水成精了，說人話了！大師手筆！
https://v.youku.com/v_show/id_XMTE5ODU0ODQ4.html?spm=a2h0k.11417342.soresults.dtitle
5. 陳其鋼《五行》
陳其鋼《五行》被譽為現代配器教科書，把不同種類、不同發聲原理的樂器混合得跟一件樂器一樣融合，卻又是獨奏樂器所沒有的混合音色。大師手筆！
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6. 《流水》
世人皆知伯牙子期“高山流水遇知音”但是這《流水》曲究竟是伯牙所作還是後人根據其意境所作已不可考。即或是伯牙所作，幾千年的口傳心授，增刪改佚之後，原味還在嗎？
現今我們常聽到的古琴曲《流水》大多采自清咸豐至光緒年間川派琴家青城道士張孔山的《天聞閣琴譜》。
首段，起全曲水流之勢，隱約暗示全曲的主題音調。二、三段用泛音寫出山澗小溪潺潺、瀑布飛濺的各種泉聲。四、五段表現萬壑之泉由細流出山匯入洪流，並漸有洶湧之勢。自六段起，水流匯入浩瀚汪洋，急流穿峽過灘，形成驚濤駭浪、奔騰難擋的氣勢，傳達了不畏艱險、勇往直前的品格。七、八段為高潮之後的餘波，忽緩忽急，時放時收，漸漸平復。第九段以杳渺徐逝的氣象終曲。
這首琴曲充滿著人與自然的和諧之音，散發了天籟、地籟、人籟相知相合、渾然一體的氣象。此曲兼有抒情性和模擬性，虛實結合、情景相融、氣象高遠，成為最受琴家們青睞的琴曲之一。1977年8月20日，美國宇航局向外太空發射的“旅行者”號宇宙飛船上搭載了一張據稱能保存10億年之久的鍍金唱片，其中最長的一首就是我國著名琴家管平湖先生演奏的《流水》一曲。
古琴曲《流水》情、景、意交融，天人合一，已經不單是曲子而已，更是中國人最求的至高理想境界。“旅行者”號發射前，美國宇航局打電話向華裔著名作曲家周文中先生（譚盾大師的老師）徵求“能夠代表中國文化的音樂”，還給周先生留出了充分的挑選時間，不料周先生當場回答，不用挑選，古琴曲《流水》最能代表中國文化。
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