貴族般的典雅風度超越同儕，細膩的藝術氣質源於數十年的積累與沉澱。遊走在黑白鍵間的彩色人生路，中國最具偶像氣質的古典浪漫主義鋼琴家——李雲迪
小澤征爾曾這樣評價他：李雲迪的音樂充滿了幻想，他是位真正的音樂詩人。他的手指擁有一切，詩意與技巧通常難以兼備，但他卻兩樣都有。
《多倫多星報》——李雲迪是位有個性的演奏家，他很像昔日的鋼琴大師霍洛維茲與魯賓斯坦。
《費城樂評》——他的音樂猶如富於激情的青春與長者智慧間的相遇，效果令人驚歎。他指尖下的鋼琴散發著閃亮明麗的聲音；毫不費力就完成的連串快速句，如微波盪漾般輕而易舉，對格里格音樂作品的詮釋，是如此的多姿多彩。
有著“鍵盤上的奧林匹克”之稱的肖邦國際鋼琴比賽，在它誕生的半個世紀以來，不僅成為了孕育國際鋼琴家的搖籃，更因其嚴格的評審制度與公信力在業界享有盛名。2000年，第14屆肖邦國際鋼琴比賽在波蘭華沙舉行，在此之前的15年間，從未有參賽者被認定具備金獎資格，直到年僅18歲的李雲迪成功折桂，成為了這項盛事有史以來最年輕的冠軍。國際樂壇評論界稱：這是震驚世界琴壇的一件大事，李雲迪是15年來的第一位世界音樂天才。
1831年9月，堅持了長達十月之久的華沙革命，最終被沙俄軍隊血腥鎮壓。這首《c小調革命練習曲》傾注了肖邦全部的情感，充分抒發了在華沙淪陷、起義失敗後作者內心的憤懣，也是他愛國主義情懷的真實寫照。鋼琴家用他嫻熟的技巧與充盈的情感最大程度地還原了肖邦當時所要表達的悲痛與憤怒。樂曲開頭，如波濤般翻滾的一連串十六分音符，鑄成了作曲家情感爆發的宣洩口；隨後，音樂在雙手的配合下齊頭並進，像兩道洶湧的激流，跨越了千軍萬馬，浩浩蕩蕩奔向遠方。
可誰曾想到，他生於一個工人家庭，成長在原有“文化沙漠”之稱的深圳，就讀於一間名不見經傳的藝術學校。這位眾人口中的天才，用他的努力向世人證明，硬性條件並不是限制才華發揮的主要原因。
7歲起，李雲迪開始接觸鋼琴，而論他苦練樂器的歷史還要再往前推進3年。一天，3歲的他路過一家樂器店，對櫥窗裡擺放的手風琴一見鍾情，媽媽為了滿足他的願望，生日當天將手風琴作為禮物送給了李雲迪，並帶他去少年宮學習。7歲時李雲迪轉學鋼琴，此後，20年如一日每天5到6小時的練習，成為了他生活的全部重心。他的手指從未停止在黑白琴鍵間遊走，所付出的汗水可見一斑。
肖賽的成功奪冠，正式開啟了李雲迪的職業藝術生涯。2010年，在肖邦誕辰200週年之際，作為孕育出這位偉大音樂家的祖國波蘭決定，將最高藝術獎授予，以善彈肖邦而聞名全球，被稱為“浪漫派鋼琴大師接班人”的中國鋼琴家李雲迪。5年後，曾將他推向世界舞臺的肖賽，再次向他伸出橄欖枝，盛邀其擔任史上最年輕的評審。消息一出，國內各界紛紛發文，稱其為中國人的驕傲、華人之光。
肖邦成就了李雲迪，但卻並未因此而侷限他詮釋其他作品的才華。獲獎十年間，他先後錄製了李斯特、貝多芬、莫扎特等偉大音樂家的作品，其中最具代表性的，與小澤征爾先生、柏林愛樂樂團合作完成的《樂動柏林》，更是將普羅科菲耶夫與拉威爾的音樂詮釋得仿若穿越了時空的間隔，充滿著生命力。
李雲迪 - Piano Concerto No.2 In G Minor Scherzo(中唱群星)
《樂動柏林》唱片中的普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，可以算是古典領域中最冷門的協奏曲之一。由於作曲家在創作這部作品時只有22歲，所以需要演奏者具有強壯的體力和過硬的技巧，這也是為什麼之前一直少有名家演奏它的原因。李雲迪在他25歲時，運用紮實的基本功及對音樂超高的悟性，完美完成了對自身的突破。與之合作的指揮家小澤征爾表示：能把如此狂躁的曲子變得賦有詩意是件非常了不起的事。
作為充滿民族情懷的中國人，李雲迪時刻不忘透過鋼琴藝術來向世界推廣中華文化。2011年，他精心錄製了一整張紅色經典鋼琴作品輯，將中國流傳已久的民歌變幻成一個個跳動的音符，推向世界。
“21世紀肖邦”、“中國名片”、“當代中國鋼琴領軍人物”、“最耀眼的國際鋼琴巨星”這些外人加在他身上的名號，都在督促著李雲迪不斷進步。2000年至今，李雲迪的足跡踏遍了世界各地，無論是世界頂級藝術殿堂，還是幾萬人狂歡的音樂節，只要能良好地推廣古典樂，他都盡力而為，將音樂作為自身的一種使命，持續向前。
瀏陽河 (Liu Yang River)李雲迪 - 紅色鋼琴
《瀏陽河》原為湖南省的一首經典民謠，中國著名作曲家王建中先生，將它改寫成優美的鋼琴作品後，在中華大地上廣為流傳。中國樂曲向來講究意境與連貫的線條感，前半部，作品所強調的柔美，有種潤物細無聲的意味，後半部，為了表達對偉大領袖的崇拜與熱愛，音樂敘事逐步邁入高潮，仿若是拉開了一場宏大的篇章。
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