葛飾北齋（1760-1849）Katsushika Hokusai，日本江戶時代著名的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響極大，如德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品，學習過他的構圖和用色手法等。
2000年，美國雜誌《生活》曾評選出“百位世界千禧名人”，即100個生活與1000年至1999年之間對全人類有巨大影響的著名人物。洋洋灑灑的名單中卻只有一位日本人的名字，他就是葛飾北齋。
葛飾北齋自畫像
葛飾北齋年輕的“形浪”時期
日本寶曆10年葛飾北齋出生在江戸本所割下水（現東京墨田區）的一個平民家裡，家境清寒，6歲就展現出非凡的繪畫天賦，人稱“繪畫神童”。年少時，因生活所迫，當過租書鋪和印刷所的學徒，還粗學過一點雕刻。19歲拜入勝川春章門下，正式開始學畫。此時他立志當一名出色的畫師，開始他精學形致的時代。32歲時老師勝川春章去世了，他離開了勝川畫室，很快繼承了“淋派”畫師“表屋宗理”的名號，迎來了事業的第一個“浪尖”。作品以狂歌本為主，還畫了一些美人畫。其中的代表作是《風流無くてななくせ》，被時人稱道為“宗理風”。日本的美人畫類似於中國的傳統仕女畫，也是源學於古代中國。
葛飾北齋成熟的“神浪”時期
38歲時，他把“宗理”的名號讓給門人宗二，而改名為“北齋辰政”，46歲時改為“葛飾北齋”。此後的作品日漸豐富和成熟，畫風明確，他自認為人生從50歲才活起。北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，而此時則開始逐漸轉向風景畫。他融合前輩大師的創作經驗和西方的技巧，為浮世繪風景畫的創作打開了一個新的局面。葛飾北齋迎來了他人生的第二個創作“浪尖”，開始他形隨意動的“心”浪潮。他一生中的兩個最大成就都是在這一時期完成的，一個是《北齋漫畫》，另一個便是《富嶽三十六景》。很多人認為《北齋漫畫》是日本現代漫畫創作的鼻祖。
《北齋漫畫》部分
文政2年（1819年）因生活壓力，北齋又把“戴鬥”的畫號讓給門人鬥円樓北泉，自己則改名“為一”。北齋經常改名換號，類似於今天商業的品牌轉讓，為生活經濟壓力所迫，可見當年北齋的生活清苦。文政末年到天保初年，70歲的北齋陸續創作和發表了《富嶽三十六景》，這是後來為他贏得世界性榮譽的代表作。在這些精美的作品中，以《凱風快晴》和《神奈川衝浪裡》最為有名。
《富嶽三十六景》部分畫作
天保5年（1834年），74歲的北齋又放棄了為他迎來巨大成功的“為一”這一畫號，轉而使用“畫狂老人卍”。從此開始，他的木版錦繪作品逐漸減少，取而代之的是大量的“肉筆畫”。（所謂“肉筆畫”其實就是直接畫在紙或絹本上的手繪彩圖。）從取材上看，也從以前的風俗和風景畫轉為以描繪動植物為主，可視為他的一次藝術輪迴吧。
葛飾北齋《諸國瀑布攬勝——木曾路之奧阿彌陀瀑布》
葛飾北齋《富士越龍》
嘉永2年（1849年）元月，89歲的他用最後一幅作品——《富士越龍》暗語他自己失意和悲涼的一生，他化作一條蒼龍隨著青煙昇天了。北齋窮盡一生，追尋藝術真諦，在去世前他感嘆說：“如果上天再給我十年，我會成為一位真正的畫家。”
葛飾北齋“浪”得一生榮光
葛飾北齋一生畫了不少關於海和浪的作品，其《富嶽三十六景》中的《神奈川衝浪裡》最為出名，不光贏得西方繪畫大師的認同和學習，至今還盛旺不衰。很多人欣賞此幅畫，都覺得它形神兼備，像是活的畫面展現在眼前。
載入世界繪畫史的《神奈川衝浪裡》
這幅《神奈川衝浪裡》創作於1829年到1832年之間，仔細看你會發現，海浪中穿梭著三條小船，遠處可見日本的富士山。這幅“巨浪”之作甚至可以與達·芬奇的《蒙娜·麗莎》齊名。
荷蘭後印象派畫家梵高的名作《星空》也是參考了葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》，同樣讓觀者能感到自然的靈動和神奇。時至今日，《神奈川衝浪裡》的浪還在引領時尚潮流。
優衣庫聯名設計的T恤
Adidas 阿迪達斯 NMD R1 運動鞋設計
Vans 仿照衝浪圖繪製的海報
LV2018早春服裝系列，充滿了葛飾北齋浮世繪的風格
Dior 2007春夏高級定製系列服裝“蝴蝶夫人”
大英博物館的文創設計
教師節--日本心語系列立體卡片設計
家居的創意掛鐘
飲用水廣告創意
如今的各類時尚品牌、生活用品都還在借勢北齋的藝術文化，可見他的藝術影響力有多麼大，他的榮光有多麼強。
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