搏击我最爱
赵本山和郭德纲是没法可比的，他们一个是相声大师。一个是小品大师。两个人分别在自己的艺术领域里都是娇娇者，都是领头人。也都是这个时代最搞笑，最幽默最有才华的人。但是如果比他两个人的。才艺的话和成就的话我觉得是没法隔壁的。因为他们的艺术形式是不同的。艺术的种类也是各有千秋的。所以说他们两个人就没有可比性。两个人在艺术追求上都是一样的。都是从一个草根然后辛苦的钻研艺术，不断地把自己的领域艺术学的根深蒂固并发扬光大。赵本山是一个善于模仿的人。郭德纲是一个善于调侃的人。他们两个人都是非常好的艺术家。
伊春美食美客
郭德纲和赵本山怎么比呢？比艺术成就吗？还是比商演？亦或是比门派影响力？
其实很难找到一个衡量的标准，不仅仅是比他们二位，单单从一个人在一个行业的成就，就非常难比较。
说郭德纲是相声大师，可能是没看过郭德纲。
郭德纲在节目上自己说过一句话：什么是艺术家？一个行业说实在的，一百年有一位艺术家、两位大师就这了不起了！什么叫艺术家？在你的领域里要有独特的建树，你要承上，你要启下，有大批的追随者，形成你独特的风格，对这个行业有建树，有发展。中国京剧又当如何？解放初期俩艺术家，梅兰芳和周新芳，国家封的，马连良先生这么大的角儿才算是著名艺员。啊？哪有这么多艺术家？现在一下雨，顺墙根这艺术家 呜······~~~~（跟狗尿苔一块出来的）
以上是录音实记，说到这就能知道郭德纲对“大师”“艺术家”的标准了。
虽然我很喜欢郭德纲，但是很难说他在自己的领域有什么“独特”的建树，唯一的建树就是培养了很多相声演员，用很多方式让更多人喜欢相声，让商演变得很成功，好像没什么“独特”之处。
相声作为一种“营生”的活计，让别人爱是基础，赚钱是基础，郭德纲把这两样发扬的很大算是建树，但是称不上“独特”。
至于承上启下，怎么说呢，没法评论。郭德纲“承上”的东西有了，但是指着这套在这个社会吃不饱，所以自己努力变革开拓出新的一种表演风格，让很多人都爱看。
所以说郭德纲或许是正在“启下”，至于“启没启”，活儿灵不灵，还要看未来。
郭德纲的追随者太多了，风格也非常突出，其中功不可没是母仪天下的谦哥。
郭德纲包袱好，对整体的把控，现场的调动，可以说是非常出色的。
至于对整个行业，郭德纲有自己对相声历史的付出，好像是有个博物馆还是展览馆，可见对相声是非常热爱的，能尊重前辈，能培养后人，传承相声历史。
这些成就、作为、建树，是不是可以算得上是“大师”，现在是不可评的，因为还有后来人。
如后人在一定程度上无可超越了，那郭德纲自然也就成为一代大师。
包括小品王赵本山一样，之所以是小品王，确实是时代成就了赵本山。但是随着时代的发展，赵本山已经被徒弟，同行开始慢慢超越，这是一个好现象。
话说回来，二人的实力在行业内是非常强的。小品和相声都是以搞笑为目的艺术形式，二者可以说在同行业内都达到了一种高度。
绝对不能否认他们两个的专业实力，从近几年的综艺节目上看，赵本山的徒弟很多，郭德纲的徒弟也很多，真搞笑的有几个？真做到跟师傅一样水平的有几个？
再看他们同行业内的一些团队，赵本山年老，可能有些稍弱的态势，不过好在有几个出色的徒弟。
郭德纲则就简单了，他自己说过一句很狂的大实话“全国2000人以上的商演，都是我干的，从十万人一场，到一万人一场，再到遍地都是的四五千人，只有我一个”
郭德纲还年轻，其余团队比如某某社，某某社确实赶不上郭德纲。
今天看了那个新节目《相声有新人》，看完第一感觉就是我的天，这都什么货色？还不如某某社呢！怪不得郭德纲能一家独大。
如论二人的艺术造诣，可能称“大师”称“王”还早了点，毕竟还没有一个完整的考量，但是不可否认二人在领域内的地位。
如对比郭德纲和赵本山的成就，二人都有团体，论商演的话，郭德纲占优势，毕竟活儿多，张口就来，比较方便。
但是单纯看二人团体的收入，赵本山比郭德纲要强得多，赵本山团体下都是“演员”，演员的收入可比说相声要高得多，只不过不适合商演。
郭德纲徒弟们的商演应该是抽20%，赵本山则不一定，五五开，二八开，定期拿工资。收入其实差很多。
郭德纲收学员应该是不要钱，但是淘汰率很高。赵本山收学员收钱，但是学了之后多少会有些“活计”。
如论社会地位，赵本山简直了，路线也一直比较高端，一直是电视台宠儿，还从政。郭德纲当初跟电视台关系可不好，最后靠网络起家，这才成了各个地方台的新秀。
如比较二人的专业技能：逗乐
相声演员靠脑子和嘴吃饭，不用排练编剧表演，张嘴就来，有包袱就能笑。这也是郭德纲在这个时代非常火的原因，嘴皮子反应太快了，例子数不胜数，张嘴就是包袱。
相比赵本山，搞笑需要有一定载体，得要剧本，得有场景，前提，可能就慢一些。
所以二人成就要怎么对比呢？
赵本山在上郭德纲节目的时候曾说：我们是竞争对手。
郭德纲说：那不一样，你们是喜剧，我们是说笑声。
赵本山说：我们都是让人开心的。
梁宇航
赵本山是小品王，这个无可争议，什么时候郭德纲成相声大师啦？什么时候生效的？
问答上总有人动不动就拿郭德纲和姜昆比较，以捧高前者为荣，以贬低后者为要，如今又拿郭德纲和赵本山放到一起比了。既然有人提出来，那就让他俩比比。
郭德纲和赵本山其实有很多相似之处，最主要的是他们都是带有一定江湖气的演员，在成名之前有着多年的民间演出的丰富经验，经过苦难的摔打，造就了一身真本事，内心也形成了自己的朴素的道理。他们都有自己强大的团队，培养了很多艺术人才。赵本山将喜剧小品推升到一定高度，而郭德纲几乎是用一己之力推动了剧场相声的复兴。
当然两人也有很大的不同。赵本山的成名和发展主要靠官方的春晚，而郭德纲尽管也登上过春晚，但与赵本山的情况有本质区别，他是成名之后才受邀登陆春晚的，上不上那一年春晚，郭德纲还是郭德纲，春晚对他来说——确切地说是那一年的春晚对他来说，已经没那么重要了。
从影响力来看，赵本山也走了一条和郭德纲不同的路。赵本山的作品有着广泛的观众基础，大家都是通过春晚了解到他喜欢上他的，而郭德纲的作品更多是依靠互联网。从目前的影响力来看，听郭德纲的一定比看赵本山的人多。
由于一定的原因，赵本山如今已经不再当众表演，基本可以说艺术生命已经到头了，这对于演员来说是莫大的遗憾。郭德纲的艺术生命应该还有很长，因此也就有更多的可能，至于将来能不能真的成为相声大师，就看他自己的成就和修为了。
郑捕头
对于这两位喜剧界大师，我都是非常喜欢的，但是看到问题，恕我直言，郭德纲是无法与赵本山同日而语的，从目前看，还是相差甚远的。
赵本山三个字，可以说是中国喜剧界的一座丰碑，真正的万众瞩目的人物，单说一角，几十年来，在春节的晚上，赵本山几乎是每一个中国人的期待。是名副其实的一个王者。
郭德纲被称为相声大师目前还是众说纷纭，但是他的确是改变了相声低迷的局面，开创了相声盛世的时代，作为一个艺人，郭德纲是很成功的，也取得了很多的成就，但是也有很大的争议。
看似刘老根大舞台和德云社好像是平分秋色，但是这不能反应赵本山和郭德纲的艺术成就和个人影响力，他们可能没有可比性，因为时代，因为机遇，因为领域。
我是焱垚
何为相声大师？何为小品王？如果弄不清这个问题，就很容易被舆论和表象牵着鼻子走。
先从相声大师这个荣誉谈起吧！
自穷不怕朱绍文撂地卖艺，收徒传道之后，相声行当相继出现了“相声四有”和“相声八德”，而继八德之后，堪称大师者，当是寥寥无几。
一则世殊事异，社会动荡，江湖艺人某生愈发艰难；二则人心轻浮，近人更易被名利所累，舍本逐末之徒比比皆是。相声的衰落，自然是有目共睹的。
盖自政权鼎革之后，堪当大师者，无外乎侯宝林、刘宝瑞、马三立等人罢了，其余诸公，以相声名家称之，并也谈不上辱没了。
如今郭德纲旗下的德云社如日中天，早已是舆论的焦点，再加之木秀于林，自然给人以人中龙凤之感。可若深究起来，脍炙人口的原创作品能有几何？除了让相声重回小剧场，也着实没有特别大的建树。
自然，如此评判肯定要招来水军及钢丝的一片谩骂。但事实就是地讲，当事可堪当大师的人物，能有几个呢？若非要在矬子里面拔将军，倒也可以将小黑胖子推出来。
回顾相声的发展过程，自然具有一个由草根到舞台的演变过程，而侯宝林等人倡导的相声改良运动，早已为这一行当指明了方向。只是，并非净化的相声不搞笑，而是后世能扛起大旗的之人寥若孤星。
让相声回归剧场，也无可厚非。然则过于低俗化的发展，多少也有些开历史的倒车。或有扛精会称：高雅的相声不好笑。
其实此言差矣。正如前文所讲的，并非改良后的相声不搞笑，而是如今缺少了能继承此项衣钵的贤能之人。侯宝林为何能让人笑？刘宝瑞何为能让人笑？马三立为何能让人笑？莫要忘了，他们都未曾为了搞笑而低俗。
艺人必然要生存。观众不笑就没有饭吃，有时退而求其次，倒也无可厚非。但不能因为观众笑了，就成了大师。这个逻辑，一定要想清楚。所以，尽管当今郭德纲堪称相声界第一面大旗，但离着相声大师的头衔还有不小的距离。
当然，我也听德云社的相声，毕竟，我也需要快乐。但不能因为自己快活了，就回过头来乱认大师。若是这样，岂不是“有奶就是娘”了么？
再来说说小品王这个桂冠。
最初的春晚，是一档文艺界的自娱性联合活动。后来随着影响范围的扩大，逐渐成了每年国人最为瞩目的除夕盛宴。自陈佩斯、朱时茂将小品搬上春晚，这档节目的可观性和娱乐性也随之提升了不少。
在历届春晚的舞台上，曾涌现出了许多经典的小品节目，自然也云集了众多大腕笑星。然而最让大家中意的，或许还是赵本山。
赵本山的小品，确实很搞笑，但真正名气大起来，还是进入21世纪后的事。同样是因为整个行业的不景气，加上某些体制内的原因，许多小品节目难以放开手脚创作。
但赵本山坚持了下来。当别人都不搞笑的时候，他搞笑。自然会让人觉得，他是这个行业的“王”。就连春晚导演，也命其连续多年压轴。
郭德纲也好，赵本山也罢，是语言类节目一片低迷下的两朵奇葩。一个被赋予了相声大师的至高荣誉，一个被戴上了小品王的桂冠。但实际上，如果仔细审思，他们可以算是离巅峰最近的人，却也谈不上竖立在山顶的丰碑。
再来说说相声和小品，二者是否有可比之处呢？
相声和小品，虽同为语言类节目，也都以搞笑为目的。但毕竟还是属于不同的艺术形式。拿说相声的郭德纲和演小品的赵本山作对比，岂不是有些关公战秦琼的意味？
至于结论，我想也不用再重申了吧！大家觉得呢？
碣石樵子
“大师”和“王”还是有很大的区别的，所谓的大师，除了说明郭德纲的受欢迎程度之外，还有另一层意思，那就是郭德纲对于相声这门艺术的贡献是有其历史地位的，对于相声做出了超出其个人的贡献，一派宗师是也。而小品王这个称号，则更多是从其受欢迎程度而言，所以这两个词的的意境是不一样的。
再来看超不超过这个问题，我们还是有纬度可以比的。
从赚钱来说，如果赵本山还能按照前几年的模式走到现在的话，那么两人赚钱应该是差不了多少的，但是赵本山神隐了这么多年，相信从吸金能力而言，郭德纲意境超过了赵本山。
从艺术成就上而言，赵本山为代表的东北味小品算是小品众多流派中最有实力的一支，但和郭德纲相比又差了一步。因为郭德纲入行的时候，算是相声最没落的时候，郭德纲几乎以一人之力重振了相声这门艺术，从这点来看，郭德纲在艺术成就和历史定位上是要强于赵本山的。
从影响力来说，前几年赵本山在曲艺界已有了不可一世的地位，而郭德纲虽然影响力大，可树敌也不少，不过现在的郭德纲的影响力显然已经超过赵本山不少了。
从徒弟表现来说，两人都出了不少事情，赵家班现在基本上是各自玩各自的状态了，郭德纲自己徒弟闹出走的其实也不少，伯仲之间吧。
老秦来煮历史百味
赵本山的小品给人们带来了欢笑，多次上春晚这一点是得到国家和人民的认可的，也就是后期赵本山不知天高地厚，忘乎所似，做出些不近人情意的事，让他在广大民众中失去好感，如能象早期坚持做小品，多出点象样的作品，到是位艺术家的料。郭德纲那来什么成就，多似炒作起家，本行相声人对他印象极为不好，到有几位艺术人，夸过他，那也是最早期的事，到如今，不说大家也都明白，太度早似转变，他的所做无德之事，早似迢赵本山几倍，赵还没做出过份的无德之事，相声表演，低俗，恶臭，黄口，损观众，（台下小妞为什么笑的这么甜，是因为我有糖尿病）借用舞台，用相声作品，讽刺挖苦央视春晚，就是没吃到葡萄吗，让你吃上葡萄上了春晚，你又如合呢？能赶上赵的小品吗？更别说超过了，郭成了名人决对偶然，靠的是炒作，投机，作品如同毒品，卖的就是毒品，机遇又是吸毒人，一拍及合。这次东方卫视借用了德云社的炒作模式，出现了败笔，一档高雅文明的节目，变成了，斗嘴，斗闹，什么召唤师，召魂师，演员生死由你一人决定，是不是召魂师，郭的成就远比不过赵本山，说他是狗食，无赖太俗，郭德纲就是一个，喝凉水，尿可乐之人，忽悠起一群不知深浅年青人的毒。
三门俠
谁钱捞得多谁就是王，反正当今就是有了钱的人，屁放出都带有香波的，少了钱的人再怎么有能耐什么都不是……
回春堂八卦神算
有一天猪看见牛，就问它，牛哥，你们家肉的销量如何？牛说，不行啊，走不了大量！猪说，你看看我家肉，入户千万家，销量杠杠滴！牛说，但是你便宜啊，我卖出去一斤顶你卖出去五斤！附近磨刀的屠夫听到了，过来说，你俩玩挺嗨呀，人们吃什么，爱吃什么，人都有自己的选择，你俩逼逼个毛线，都是刀下鬼的一路货色，谁也不比谁高贵！
奥特大弟子
这俩个人的作品都给观众留下了深刻的印象。先说赵本山，赵本山被称为一代大师，此前每年的春晚都有他的身影，并作为春晚的压轴好戏让无数家庭守在电视机前，为大家带来了无尽欢乐。说到赵本山应该每一个东北人都家喻户晓，曾几何时，赵本山在作品中塑造的淳朴形象，语言的风趣幽默，使全国人民对东北人产生的莫名的好感。特别是东北说话的口音，更像是自带的包袱，与人对话与人交流的时候，这种说话方式以及幽默感能迅速拉近彼此间的关系，屡试不爽。无形当中，赵本山通过他特有的表现手法，将东北人推向了荧幕，将东北文化推向了全国，甚至是全世界。
再说郭德纲，我是2006年才开始接触郭德纲的相声的，在此之前比较喜欢语言类的节目，特别是小品。但是，对于相声我的印象中就是三两个人，穿着大褂，一张桌子，在那讲一些个故事，中间在穿插几句听不太懂的戏曲。但是郭德纲的相声表现手法不太一样，更多地是用讽刺，调侃，怒怼的形式来吸引观众，让大家耳目一新，突然觉得原来相声也可以这么接地气，甚至有一些经典对话成为段子和茶余饭后的谈资，广泛流传。另一方面，观众们也是不得不佩服郭德纲脑子转的快，总能意想不到的把伤害反弹回去。
如果将二人的作品进行比较我觉得还是略有不同的。
一方面表现的形式不同，手法不同。赵本山的作品大多是以小品为主，更多地是在舞台上演绎故事，特别是对仗整齐，前后押韵的对话，成为他的作品的主要亮点，始终都能让观众吊着胃口，使观众总是很期待他的一串串妙语连珠。特别是他的“去年卖拐，今年卖车”等等，连续多年重复同一个故事，让观众又一次次的充满期待。大家仔细感觉一下，赵本山的作品大多是像在演绎家庭生活，把家庭生活中发现的有趣的事情，经过艺术的加工，成为作品，呈献给大家。所以他的作品很像是演电影，有头有尾，有血有肉，有因有果，工工整整，规规矩矩，可以说很正统。而郭德纲的作品却和赵本山的作品有很大不同，他的作品更多地是在复述事情，不用配合过多的动作和舞台道具，全靠一张嘴，向大家介绍事情的来龙去脉，他亮点主要集中在一个“怼”字上，经常把人整的哑口无言，给人感觉和他对话，结构总是能把自己绕进去。如果说赵本山是在演电影，可以说郭德纲作品表现的就是电影中的演员的对话，所以二者不同。
另一方面他们的时代背景不同，观众的喜好也在不断变化。赵本山作品红遍大江南北的时候，还没有听说过郭德纲的相声。所以赵本山的作品就相当于先入为主，第一个占据了观众的内心，这一占据就是十几年，以至于观众将赵本山参加不参加春晚作为看不看春晚的重要因素。那个时代的人们的精神生活还是不那么丰富的，人们生活的圈子也没有那么复杂，欣赏作品上还是比较喜欢传统。所以大家不难看出，赵本山的作品很多有点儿八股的感觉，开场交代背景——引出事件——故事反转——引人深思，大多是这个模式。这不仅符合那个时代人的文化需求和文化积淀，也符合那个时代人的逻辑思维。而郭德纲的作品出现的时代比较接近当前了，特别是互联网的迅速崛起，人与人之间的距离拉近了，更多地思想在互联网上碰撞，大家更喜欢与众不同，猎奇心理爆棚，人们已经不甘于一种文化方式，而是多种文化形式并存。在这样的大背景下，通过更加接地气，更加犀利的语言，更加敏捷的思维，来博得观众的关注，已经成为一种被大家所公认的主流文化。
所以，赵本山和郭德纲的作品并没有谁超越谁之分，而是都披上了不同时代的外衣，设想一下，将郭德纲的相声放到几十年前，估计还是不会有人认同，这就是时代的力量，人们总说时势造英雄估计就是这个意思。同样，当前赵本山逐渐淡出观众视野，慢慢大家就会将目光转移到别的事情上去。这时候郭德纲出现了，把握住了观众的需求，改变了传统相声， 逐渐成为了相声界的红人，吸收了观众的目光，取得了成功。或许过几年又有新鲜事物出现，或许也会取代当前的一切作品吧，历史的车轮就是这样，总是向前，又充满了未知。而他们的作用，就是在他们的那个时代做好他们自己的作品，为大家带来更多地欢笑，这才是文化的魅力。
