钱宽体胖
相声是中国传统艺术，承载着中国特色与中国文化，是中华文化之经典。当今相声不再是以往传统的相声，它融入了新的元素与方式，所以更加的受欢迎，所以说相声的创新与传承同样重要，既要注重创新又要注重传统，既要传承中华传统艺术，又要融入创新元素，使之更受欢迎。
相声作为土生土长的传统文化形式，现在越来越受到观众们的欢迎，这是好事，在所有的曲艺形式中，即使把国粹京剧包含在内，相声是最有复兴希望的艺术。相声的再度焕发青春，很大程度上归功于郭德纲和他的德云社。
其实相声创新需要继承传统，这句话没有问题，但是到底继承什么传统？这却是大问题。
梦蝶一桩
相声当前的第一要务是传承呢还是要创新呢？
提这个问题时想问一下为什么拒要把传承与创新建立起来？如果没有传承的话，我们的相声事业就会像上个世纪90年代初，到本世纪初一样，几乎所有专业的相声演员不务正业，让相声事业泯灭在社会的浪潮中去。而这时正是有郭德纲为代表的德云社传承了祖先留下来的如何让从事相声事业走下去的本领，才有了这十几年相声事业焕然一新的感觉。从这个意义上来说，只有传承好了，才会有观众来看，相声艺人的艺术才华才能迸发出第2个春天来。
至于谈到创新，其实这也是社会的要求，不过相声这种市井艺术，表演形式单一，想要用最短的时间内，把广大的观众带入境界来时很不容易，它只能拿日常生活中能够见到的熟人开玩笑的，彼此间能够容忍的事来讲，用开砸引起广大听众观众的注意力来，使之带入到剧情中去。毕竟社会需要幽默，而幽默又能让在社会上打拼的人们由此感到轻松惬意，而文艺工作者最大的功能就是，看了一场相声演出后，工作后的疲惫一扫而光，第2天又能以饱满的心情投入到新的工作中来，这也就是为建立一个和谐社会做贡献啊！
实事求是的说，德云社是私有私人企业，光凭着一张嘴去养活三四百口人难度的确很大。而在如今相声市场对德云社反应是其受欢迎程度远超众多吃国家财政饭专业团体，德云社在不拿国家一分一钱的情况下，对相声这种表演形势的振兴与发展起到了中流砥柱的作用。仔细分析一下话就可以看到传承在这里起到了最关键的作用。让广大的听众观众接受郭德纲及德云社，就是在听他的所继承相声里有创新，包祔又抖好，让人耳目一新的感觉，这样相声的地位又由此重新得到了提高。当然德云社创新不仅在老郭，其他的艺人也在不断的创新，比如张云雷把相声商演办成了演唱会，受到了广大年轻的听众观众的欢迎，由此让不少的听众观众们爱上了国剧精粹，在他的商演中我们能看到不少观众还能大段大段的唱上去奉和他的演唱，这可是开天辟地第1回呀！这样在无形中对宣传国剧有着积极重要的作用，从中看到这种创新还是蛮有市场，对京剧事业也是一种很好的保护和宣传。
LH42386
即需要传承也需要创新，就像目前的德云社一样，把传统的文化与现代文化结合起来，即要让年龄大的人有回忆，又可以被年轻人所接受不是很好吗？一味的追求当下就会把老祖宗留下的痕迹抹掉，就谈不上传统艺术。
我的父母辈，ta们喜欢侯宝林马季的相声，在德云社之前相声文化已经形成终点，我们看到的是相声演员们去争相表演小品，近20年来观众想图个乐子只能被迫看小品，是德云社的老郭救活了相声市场。
他用很多传统相声的底韵，加入当下时代的潮流语言表达，使人们愿意掏腰包买票进剧场看逗乐的相声，丰富了人们的生活方式，这也是侯宝林大师的最后遗愿，临终前曾对前来看他的姜昆说：你已经负责曲协工作了，但你一定多搞创作，传统的东西别丢掉。
高尔基说：世界上最快而又最慢，最长而又最短，最平凡而又最珍贵，最容易被人忽视，而又最令人后悔的就是时间。当下的相声境况一点也不喜，因为都把该主导或引导，该创作的时间等等，耽误在了无聊的互相贬低上了。
我相信不管相声界什么派别，都该知道有工夫逗嘴，不如抓紧时间去创作，传统文化不可忽略，融入现代风格的设计元素才会显得完美。
蘭竹ZLZ
《相声有新人》的播出让观众认识了很多新的相声演员，当然也了解了新的相声形式，就比如那个公式相声。但是茶语认为，这档节目的意义在于为那些一直坚持说传统相声的演员一个平台，一个让跟多的观众认识和了解相声的平台，让传统的相声得以传承，相声创新并不是那么重要！
在当今的相声界，直到这些全国各地的青年相声演员出现在大众的视线里，你可能才发现，原来并不是只有郭德纲德云社会传统的太平歌词、小曲小调、绕口令、报菜名等这些基本功，也并不是只有德云社一家在做着传承传统相声的事情。那么，反过来说，整个相声界也仅仅只有为数不多的那部分人不会这些传统相声的精髓，而恰恰他们却能掌握相声的发展方向！
《相声有新人》里面的大部分演员，无论男女对于基本功都是熟知的，而且他们之间相互欣赏的东西一致。就看谁的能力更胜一筹，谁能在舞台上更扎实，更能吸引观众的注意力。无论是在自己的园子里面坚持的，还是已经能够独立卖票商演的，他们都是因为喜欢相声，当然是喜欢传统相声，坚持着就是为了传承传统！
当然，相声也是需要创新的，必须要与时俱进！前提是要尊重传统，哪怕一些东西已经跟不上时代，但那是前辈们当初积累的经验，可以抛弃但不能辱骂，因为你现在认为已经创新的、适合市场环境的东西，多年以后也可能被抛弃！其实相声新势力的卢鑫、张玉浩这对搭档的相声就有了创新，而且还取得了不小的成功，但是他们的基本功和传统并没有全部抛弃，而且年轻人喜欢的还不少！
郭德纲以及德云社其实也在创新相声！郭德纲曾经在节目中力邀卢鑫、张玉浩进入德云社商演，难道郭德纲不知道他们的相声有所创新，加入新形势么。答案是肯定的，但还要邀请说明看重的是他们的创新能力。再者，德云社的徒弟各有千秋，除了传统的段子和基本功以外，郭德纲并没有要求他们千篇一律。都会唱太平歌词，张云雷收尾是那首《探清水河》，岳云鹏的《五环之歌》还有张鹤伦的自编小曲，包括他们的表演风格和内容形式也各不相同，这其实也是一种创新。但郭德纲可能一直研究传统的段子、曲艺的缘故，创新的能力弱一点，他想要的是相声先要传承下去，当然他并没有反对相声创新！
《相声有新人》这档节目在茶语看来就是为传统相声的传承提供一个舞台，能不能创新，或者创新成什么样子，郭德纲不会在意。他在意的是更多的相声艺人能够吃饱饭，能够赚钱，因为当今市场经济中，只有能赚钱了相声才能继续坚持下去。他要做的，可能就是给更多的相声演员一个成名的机会，让还在坚持的演员看到希望。这个节目的目的创新与否不重要，谁赢谁输也不重要，重要的是更多传统相声演员能够亮相舞台，这是一个希望！
猪猪八戒
其实，创新某种意义上说也是一种传承，未必非得究出个先后次序。再者说，这两者搁在不同时期、所肩负的使命也有所不同。
当相声沦为无人问津之时——如本世纪初的那副窘境，有人觉得应该在创新中延续相声存在的意义，也有人认为应该先传承、再谈创新。其实这两种观点都没有绝对的对和错，只是思考的角度不同罢了。
郭德纲曾经说：先搞笑吧、相声不搞笑就太搞笑了。这是一个有关艺术生存和高雅的辩证话题、与创新无关。
绕口一点说，无论是相声、还是京剧、地方戏等传统曲艺，其实应该在传承中创新、在不断创新中传承，两者相辅相成。
德云社初创时期打出的旗号是“让相声回归剧场”、“做真正的相声”，刨去宣传口号式的成分之后，这些年郭德纲也确实在践行初心。
郭德纲先后整理和改编了大几百段传承段子——许多还是濒临失传的作品，这就是一种实实在在的传承。
但郭德纲又没有停止在简单的传承层面上，而是根据时代娱乐元素做了大量的“加料”，有些作品甚至是只有标题和框架是传统的、内容几乎都是新的。你说，这是“传承”在先、还是“创新”在先呢？其实是说不清楚的。
当然了，创新不是乱改和瞎改，不是以创新之名、行不文不类之实。比如姜昆和几个年轻相声演员表演的、以RAP为载体的相声，说实话，看不到“创新”的影子、只会让观众感觉到突兀和尴尬。
岑詮
相声需要不需要讲究传统？需要，一点都不遵循传统就不是相声了。相声需要不需要讲究创新？也需要，一点都不创新相声就慢慢成为博物馆的文物。然而什么叫尊重传统，什么叫真正创新？
并不是上台就一字一句地表演传统段子，就是讲究传统就是对相声好。也不是上台就满场折腾怎么随便怎么来就是创新，这里还是有很多道理可以说的。
尊重传统不是一成不变先说尊重传统。
有句话叫传统相声是传统相声，相声传统是相声传统。什么意思呢？很多传统相声经过发掘整理是可以说的，但不是所有传统相声都适合拿过来说。相声传统也是如此，相声在过去就像很多老江湖行当一样，有着非常多的规矩和讲究，现在看来有些有必要保留，有一些就要摒弃。
这些年民众之所以对传统相声有所认识甚至衷心拥护，就是因为2005年起大家听到了郭德纲和德云社带来的传统相声。那些相声大部分已经很多年没有听到过，那时候从一个年轻人嘴里说出来，让人感到有些新鲜。
那时候的新相声已经走过十多年，慢慢走入死胡同，需要从传统相声中汲取营养，让大家感受到小剧场相声的魅力。然而又十多年过去，如果相声园子里说的总是《打灯谜》和《拴娃娃》这些老掉牙的段子，人们是不会满意的。
现在有一种倾向是说相声就说传统相声，这是尊重传统吗？很大程度上是一种懒惰。谁都知道传统相声就是现成的，摆在那里也没有版权谁都可以说，前面加几句垫话就可以上台，然而观众会永远买账吗？
创新之前需要吃透传统再说创新。
郭德纲2005年说的传统相声，真的是传统相声吗？并不完全是。如果他原原本本只说过去的内容，不会有那么多年轻观众喜欢，正是由于他在原来的基础上有所创新，注意用新的包袱儿为传统段子添光彩，才使得很多传统相声焕发生机。
郭德纲具有创新相声的能力，他这样去做了，而且也成功了。现在的一些相声演员，本人对传统的相声还没有吃透，就开始上台折腾胡说一起，还号称这是创新，根本不是。好的创新一定是依托传统的创新，而不是胡来。
创新是谁来做呢？一定是吃透了传统有能力去创新的人去做。就像当年的马季，他对传统相声技法有着深入的洞察和领会，因此才有可能把一些技巧用在反映新时代风貌的作品中去，才有可能创作出300段相声作品，这是非常了不起的事情。
说相声过于畏手畏脚不可取，一字一句丝毫不能动得表演传统相声，对于老先生们来说还可以，因为听他们听的不是包袱儿，但年轻演员就不能满足于此，也不利于自己成名成家。
说相声完全抛开传统，利用自己的热情和直觉去大胆表演也不可取，那是一种丝毫没有规矩的表现。哪怕你因此而成名，你表演的东西已经不是相声而是其他。
可以这么说，传统和创新对于相声来说都重要，如果把两者结合得更好，才是好的相声演员需要认真考虑的问题。
郑捕头
任何一门艺术都需要传承，相声也不能例外。
没有传承，何来发展与创新？创新是为了这门艺术更好地向前发展。但它必须是在传承的基础上去做，否则，就南辕北辙了！
传承是进入相声表演的必修课，任何艺术都是一样，不必去人为地抜高。对相声的发展历史与曲艺的基本素养，及表演“学说逗唱”这些必备的技能，是传承的基础。初学者只有把传统相声学习好了，掌握了它的艺术精髄，成了行家，就是传承。
但是，当下相声行业有一个误区，并对观众产生了误导。
一些演员躺在传统相声段子上，没有自己的作品，美其名曰：发扬传统相声。其原因无非就是懒惰与创作能力欠缺。
这是啃老，不是传承。
真正的传承，是在传统相声的基础上，去发扬，去创新。去其糟粕取其精华，创作出紧扣时代脉搏的好作品。
没有鉴别的传承，让相声倒退；没有创新的传承，相声没有发展！
巫山雲
当然是传承了，五，六十年代的相声是什么状态。全国各地哪哪都有相声团体说相声，光天津一个城市就有多少？各个区都有曲艺团。现在呢？都给弄成非遗了再不传承发
心如大海154146453
相声作为语言艺术，有他本来的生命力。而且作为有厚重历史的表演形式，感觉最重要的还是传承。
一、相声精髓不能遗忘，正轨传承不能马虎
相声作为民间艺术，其口口相传的经典段子可以说是非常的多。而其被大家熟识的四门基本功课说学逗唱，大家都只是知道其外貌未见其精髓。而且，对于越来越多变得表演形式。人们好像对传统相声得技艺已经忘得差不多了。
很多人说相声得目的其实并不是为了好好说相声，而是想通过拜入相声名家得门下之后，转型成为多栖明星。相声只是其进入娱乐圈得踏板。这种案例比比皆是。稍有名气，就跳槽跨界，不再认认真真得说相声了。
可以说，相声现在最大得问题不是创新，而是后继乏力。说相声得都不好好说相声，而且，很少有人靠说相声谋生活，这也可以说是对相声界得一种讽刺。
自己赖以生存得技能荒废了，去跨界做谐星，拍电视。可以说，相声这门艺术得优良传统基因正在被透支。后继乏力，难以为继是重点。
二、多派相声得百家争鸣，随着名家去世多个派别日渐式微
随着相声表演艺术家们得相继离世，很多派别得相声门徒，都没有得到很好得传承和发扬。可以说在新一代得相声演员中，除了德云社，青曲社基本上已经没有能叫得上名得相声团体。
传统得传承被有些人搞成了门户之见。搞得越来越没影。不求精进自己的相声功底修为，走上了弘扬社会美德的康庄大道。如果需要作先进人物报告，有真正的先进人物可以做，真心，不需要说相声的去做。
而所谓得创新也可以说是，大杂烩。不管是不是适合相声，都想往里面填。以为这就是创新。其实，相声本来就已经可以保罗万象。
语言艺术得真正本领，就是靠着相声捧哏逗哏之间得默契配合，达到喜剧效果。这种本领才是相声得精髓。但是抱着聚宝盆的相声演员们，没有把这个绝活继承发扬好。把自己的无能说成相声不行。真心感到不齿。毕竟，德云社常常爆满的商演，完全可以打脸某些不把相声当主业的相声演员。
三、相声传承刻不容缓
相声作为传统的曲艺形式，有着门派之别和独到的内部传承。能否登堂入室接受正轨的培训和教育是非常重要的，真不是随便某些人半路出家就可以学到的。所以，相声传统的传承，不仅仅是一些形式上的传承，而是整个相声内部培训体系，教育体系，使徒体系的传承。而这种传承已经是刻不容缓。
相声经典的传承如果断档，是那些自认为是相声传承人，掌门人的悲哀。
综上所述：
相声作为传统艺术 ，如果没有得到很好的传承，谈何创新。连底子根基都没有做好功课，试问，坚力在不稳的基石上的空中楼阁怎能长久。
相声的正轨传承比盲目的创新更为重要。相声之所以深受百姓喜爱的原因，相声门徒如果自己不搞清楚，就不要再谈创新了，谈了也是纸上谈兵，华而不实，哗众取宠的博取同情了。
脱离了百姓的支持，也就忘了相声的本源。脱离了相声的传承，创新后还叫不叫相声就真的很难说明白了。
论文报告书
当前相声最主要的是传承，然后才是创新，这一点郭德刚做得就很好，所以让那样主流相声表演艺术家恼怒不己，技不如人，只能心服口不服，为维护脸面和自身利益，只能群起而攻之，这种现象不会长久。一句话，只有传承和创新，相声这门艺术才能长久的发展下去。
