清康熙 黃地琺琅彩牡丹紋碗
康熙時期琺琅彩瓷器：多為色地，有花無鳥。所謂“色地”，是在外壁沒有上釉的素瓷，先進行外壁“滿器”色地施彩後，再畫琺琅。紋飾中以多種纏枝牡丹、折枝大朵花卉及團花中加“壽”字、開光花卉等為主。
清雍正 黃地琺琅彩梅花紋碗
雍正時期琺琅彩瓷器：先多為色地，後多為白地，紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，融詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。
清乾隆 黃地琺琅彩開光嬰戲紋瓶
乾隆時期琺琅彩瓷器：多為白地，早期仍沿襲雍正時期的基礎燒製;中期出現了色地開光圖案和西洋人物故事畫;中晚期出現結合其他彩料和色釉作裝飾;晚期由於乾隆皇帝的興趣偏轉向景泰藍，對琺琅彩瓷不再重視。
乾隆七年 磁胎洋彩海鶴來朝玉環膽瓶一對
首先，瓷胎畫琺琅是創燒的一種新瓷器品種，代表清宮瓷器之中最高檔次的藝術水平和工藝水準，這件康熙琺琅彩瓷於紫禁城御作坊繪製，是清宮瓷器中最彌足珍貴、華豔妙麗的作品;其次，區別與雍正、乾隆時期的琺琅彩喜好畫面上配以相呼應的題詩，康熙琺琅彩沒有御題詩，因此市場上的康熙御製琺琅彩更是極其稀有的品種，而且從1999年算起，這十幾年以來，拍賣市場上就再也沒有出現一件完整無缺的琺琅彩瓷，這件作品器形完美，非常罕見，堪稱一流的收藏品。
清 乾隆 瓷胎洋彩黃地洋花方瓶
今天琺琅彩能成為價格巔峰上的器物，明天、後天它永遠都會穩坐在中國陶瓷價格的巔峰上。因為它代表清宮中最高檔次的瓷器工藝水準，不僅創作工藝繁複、數量稀少、燒製精美，而且具有最高的藝術性，表現出極強的創造力，對於任何一個有實力的收藏家來說都是夢寐以求的珍品。正是由於琺琅彩瓷的這種稀缺度，依據藝術品市場的經濟規律來判斷，琺琅彩瓷的市場前景一片光彩，不論其他瓷器品種行情如何，琺琅彩瓷今後依然會受到藏家的追捧，市場仍會非常穩定。舉例來說：2011年，在香港蘇富比拍賣會中，一隻“玫茵堂”的清乾隆御製琺琅彩“古月軒”題詩“錦雞花石”圖膽瓶以1.8億港幣作為歷來拍賣估價最高的瓷器流拍，但是在拍賣會後不到一小時就以私人洽購形式2億港元售出。這件琺琅彩瓷瓶曾在1997年香港蘇富比秋拍中以992萬港元被“玫茵堂”主人拍得，從1997年到2011年，相隔14年，增值約20倍，由此可見琺琅彩瓷巨大的增值空間，也足見琺琅彩瓷作為御用珍品在人們心中的地位。
清 乾隆 洋彩香插
乾隆時期瓷器主要特徵：
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆舊樣夕長餘者皆 為依次遞減，每況愈下。
清 乾隆 粉彩雞缸杯
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。
清 乾隆 青花雲龍瓶
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。
清 乾隆 仿鈞窯變釉雙耳瓶
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、琺琅彩也稱“古月軒”或叫“瓷胎畫琺琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷書的蘭料款。
清 乾隆窯 古銅釉描金壽字方壺
6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色鏽斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。
清 乾隆 黃地粉彩福壽活環雙耳瓶
7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。
清 乾隆 瓷胎洋彩錦上添花山水詩意方瓶
8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。
清 乾隆六年 磁胎洋彩錦上添花喜相逢雙環腰圓雙圓瓶
9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。
10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。
12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。
13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款，多數是篆書體“大清乾隆年制”六字篆書圖章款，個別也有“乾隆年制”四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行。
釉面色調多數為純白。青花器釉有厚薄，為白色或青白色。常見閃青的白釉，在器底與足裡折角處施釉較薄，尤有玻璃質感。彩器和仿成化青花的釉面，多為粉白細釉。康熙晚期那種如嫩竹一樣的硬亮青釉，在雍正的彩器中也時有所見。白釉器釉面光細平潤無皺紋，似永樂甜白釉面，但迎光透視胎體呈青白色。漿胎仿定釉粉白，凸釉不平，釉質疏鬆。
鑑定要點
1.雍正瓷的造型特點是：雋秀爾雅，小巧玲瓏。典型器物很多，以盤、碗、杯、碗和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的“曲線美”。
2.新穎的造型頗多，特別是一些相類的器物，外形稍加變化，適度增減，即成一種風姿娉婷的新式樣，以仿古名窯器為最。
3.胎薄體輕，大器規整而不顯厚重。
清乾隆 各種釉彩大瓶
4.釉色品種繁多，歷史文獻所載有五十七種，與現有實物均能吻合。因此鑑定時，可將此類作品的時代定為雍正七年至十三年之間。
5.釉面有桔皮紋是雍正器突出的特點。青花器釉面亦有乾淨光潤的一類，色調為青白或粉白。器口仿照康熙時加塗一層白釉的器物，有粉青釉、藍釉、天藍釉、仿哥釉的橄欖瓶、雙耳瓶、太白樽、硯、洗、爐等。
6、青花色調主要有黑藍、淺藍、青翠和暈散數種，用色都很深沉，無漂浮感；暈散的青花尤具仿宣德的效果，有意識地用筆重點是其獨具的時代特徵。
7、彩器的色彩柔和而不豔。粉彩、五彩、琺瑯彩畫面中所繪的人物景緻，都明顯縮小。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強，在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。民窯中粉彩器粗細並存，大量製作，己取代清初以來五彩器的主導地位。
8．紋飾有工筆畫的風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9.燒製工藝有仰燒、覆燒、支釘燒、裹足燒多種。底部有塗醬釉、藍釉、黑釉、褐釉等多種裝飾。仿古色釉器，其足際與釉面啣接露胎處有黑色的一環線。
10.器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。民窯器有的瓶、杯類，足部高深外撇，足裡無釉，多有旋痕；馬蹄折腰式盤、碗之類，不僅口面增大，器身較矮，而且足部也放寬大，端莊穩重，為一代之典型器物。仿宣德盤類的圈足多數為斜坡式，足脊外滾圓如“泥鰍背”狀，修胎光滑潔淨，偶有旋痕。瓶、盤類的砂底細膩光潤。
清乾隆仿汝窯八方瓶
器物的秀美程度相比，除御製精品或琺瑯彩器以外，一般確欠秀雅。此時，碗類中較獨特的品種有仿木釉、仿皮漆、仿雕漆及各式什錦盤碗等。
仿木釉碗，器型同於西藏喇嘛教所用的木質碗，撇口，壁形足底。器裡外施以仿木紋彩釉，民窯有的器裡施粉彩花卉紋飾，釉色有深淺之分；有的碗內塗金釉或豆辨綠釉，用金彩勾描邊線。
什錦碗、盤，在雍正琺瑯彩影響下，乾隆官、民窯多用粉彩地軋道忍冬錦紋裝飾。除精細的官窯器外，民窯中有瓶、樽、罐及文具類，尤以各色攢盤、盤、碗等餐具為多，其器型同於一般的碗、盤；通常一組什錦器色地可達十幾種，有紅、黃、綠、紫、藍和花石釉、松石綠釉及各色釉描金，有的在軋道紋飾上飾以各種纏枝小花或開光山水、花卉等，因此俗稱“什錦”。盤、碗、碟、杯大小不等，型制有別，為當時的時興餐具。此類什錦餐具的製作，延續至咸豐時期，其中精細者與粗糙者相差甚遠；精品款識清楚，如同官窯款；粗器款識不僅草率，且以半邊字或半截字代替整字，影響深遠，至咸豐時仍有此種寫法。此外，還有冬青釉青花及冬青粉彩鵪菊、博古等畫面的盤、碗等餐具，除書寫規整的乾隆款識外，大多亦用半邊字草款，甚至什錦地的攢盤亦是如此；其工細作品仍具有藝術價值。
瓷板——乾隆一朝鑲瓷板得到廣泛應用，燒造尤多，除同於康熙、雍正時嵌在床、幾、桌、椅之上者外，更多鑲於插屏，掛屏，多扇圍屏和雕漆器上。形狀有圓、方、長方等，規格各異。品種有青花、粉彩、鬥彩、色釉描金、凸雕等。彩繪內容多為翎毛花卉，名山風景，人物故事等，其製作和繪畫都不及雍正時細柔。以後各朝，瓷板更為風行。有別於後朝瓷板的特徵為：瓷面平整，薄而堅緻，修胎規矩，釉面白或稍顯青白，紋飾及色彩清晰布柔和；突出的一點，是釉面有均勻的細小皺紋。另有粉彩地連座的“大吉”葫蘆瓷板掛屏，亦有新穎。此外，尚有瓷制的行、楷隸書瓷字，用以鑲嵌於插屏。掛屏和對聯是，見有乾隆御筆和唐英、劉墉等人墨跡的瓷字和彩繪瓷掛屏等。其中“大吉”葫蘆瓷板有民國時的偽作，但仿品胎厚釉松，不夠堅緻。
三設——供室內燃檀香之用，由小鼎爐、雙耳（或無耳）瓶及盛香小盒三件組成，器型多樣，我方、圓、多方、梅花、葵花等式。多寫以紅彩和金彩篆書款。一般附設有銅質小鏟、釺等，用以鏟放攪拌香料。品種有青花、古銅彩和色地粉彩器。
清 乾隆 金彩輪
宗法器——不迎合當時社會需要而製作的祭器和法物，數量甚多；有些是專為蒙、藏民族所燒製；反映民清代盛世時期，內地與各少數民族的融洽親密的關係。清代乾隆時，宗法器內容更加豐富，多為粉彩器。見有藏草壺（舊籤記為賁巴壺）、藏草瓶、甘露瓶及法輪、五供、五供餋、七珍、八寶等；
清 乾隆 瓷胎洋彩黃地蕉葉美人花觚
1. 五供：佛前供器，由雙耳鼎爐、一對筒觚及一對蠟阡繪成。官民皆有製作。型制或方或圓，以圓型多見，大小均有。施以青花、粉彩、紅彩、胭脂彩等，多繪雲龍和纏枝蓮八寶紋飾。紅彩款識多橫寫於器口邊。乾隆、嘉慶、道光三朝燒製最盛，道光時器型己顯笨拙，清末及其後仿品則更甚。
2. 五供餋：連高柱座的仰覆托盤，上置香水、雜花、燒香、食品、燃燈，組成五樣佛前供品擺設。
3. 七珍：佛前供器，由小型佛像、文官、武將、馬寶、象寶、水珠、火珠七件組成，各置於蓮花形座盤或承有花萼形柱的蓮辨底座之上，多飾以粉彩。
4. 八寶：法器，由圓框鏤雕的輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸組成，飾以粉彩，下連以蓮花式託座。以上各類，都為分段粘接而成。
清 乾隆 鬥彩描金臘臺
其它宗法器，多仿古代青銅禮器的型制，歷朝相襲，有篷、鉶、簋、鐙、豆、毛血盤、爵、犧樽等。器上分別雕有獸面、雷紋、夔等圖案。犧樽和爵杯多為光素器，或塗金飾。釉色有白、黃、霽藍及黃釉地五彩雲龍等多種，犧樽多施黃、白色釉。
《清檔》有乾隆十八命燒“祭天神壇、地祗壇”祭器的記載。故宮博物院收藏的清代各朝此類傳世品實物，與文獻所載相吻合。
瓷塑——有滿飾金彩的釋迦牟尼和裸膚塗金的無量長壽佛，一般規格較小。佛身與下面蓮辨式底座可分離，有的座幾繪有工細的粉彩荷蓮或加飾琺瑯彩，風格肅穆。另有窯變釉或哥釉的釋迦牟尼、達摩、羅漢和粉彩觀音大士，還有各色地粉彩的七級佛塔，層層疊摞，甚為精緻，頗似金質佛寵。乾隆皇帝敕令燒造的白釉黑髮觀音座像，背刻篆書“唐英敬制”，造型與常見粉彩觀音座像基本一致。
此外，還有馬馱瓶、象馱瓶、人抱瓶或西洋人託盆之類新樣，也有將嬰戲等人物塑像附於瓶身之上的，如三子、五子瓶等。民國時多仿粉彩長壽佛、觀音與瓷塔。動物塑像 製作小巧，造型生動，純僅觀賞品，見有雄雞、臥鴨、狗、獅、異獸、太平象、鳳凰、鸚鵡、青蛙及花鳥等。
隨著中外貿易和文化交往的興起，西方的繪畫、雕塑等工藝技法也傳入中國，出現了仿西洋的雕塑。《清檔》中有許多奉命燒製帶“洋”字瓷器的記載，說明當時統治者及社會推崇西方藝術的風尚。瓷器上，除常見的西方人物景緻的繪畫外，還有許多身著洋裝的人物塑像。故宮博物院收藏的一件室內陳設品，塑三個荷蘭人肩扛木釉寶盆，形象詼諧而逼真，署有乾隆款。
對民窯器中日常多見的白釉、青花、豆青及粉彩等雕塑，如老翁、或坐或立的儶童仕女、各樣小童、八仙、觀音、以及塑成人物形象的壁瓶或水盛等，以住有兩種看法或認為是雍正、乾隆之器，或認為是嘉慶、道光之物。
圖案紋飾特徵：
乾隆時期紋飾內容豐富多彩，除傳統的題材外，尤多封建倫理和福祿壽寓意畫面。如石榴百子（多子多福）、百子圖、五蝠捧壽、福壽三多、五子奪魁、五子登科、三羊開泰、八吉祥、八仙慶壽、月月見喜等。這些祈福求祥的內容，成為以後各朝司空見慣的裝飾，廣泛流行至清末。另外，讚頌和粉飾太平的紋飾，也有較多的表現，臺安居樂業、歌舞昇平、人壽年豐、進寶圖等。
百花地圖案及色地軋道（錦上添花、錦地開光御題詩畫等，亦為乾隆彩器習用裝飾。其中一些花卉畫面，逐漸演變為規矩圖案或幾何多方連續式，繪工雖精細，卻顯拘謹。彩色及圖案的繁瑣堆砌，呈現出乾隆時典型的奢靡和綺豔風氣。從圖案紋飾的風格上比較，雍正時幽淡，乾隆時則激越張揚。乾隆時期，文化藝術得到長足發發展，前朝及當時名輩畫家對瓷繪有一定影響。據《中國的瓷器》一書考證，此時山水繪畫多之崇董浩、張宗蒼，嬰戲多本金廷標，花鳥多據蔣廷錫、鄒一桂等人的畫風。在藝術技巧上，也有與其他工藝品相通之處。因而，乾隆特種瓷的製作，尤能摹仿玉石、金銅、雕漆、牙木、藤編、料器等工藝品，具有鮮明的時代特色。
清乾隆 仿朱漆菊瓣式盤
常見圖案紋飾：
雲龍、海水雲龍、二龍戲珠、九龍、穿花龍、龍鳳、雲蝠、四靈、五蝠、十鹿、百鹿、松鷹、松鶴、三秋、三葉、五福字、八吉祥、月月見喜、喜鵲梅花、丹鳳朝陽、折枝牡丹、牡丹、九桃、纏枝蓮、纏枝蓮梵文、洋蓮寶相花、四季花、花卉蟲碟、百花、松竹梅、兩寫兩畫開光、山水人物、仕女、洋人、嬰戲、百子圖、十六子、八仙、八寶、暗八仙、三星人、三羊開泰、福壽三多、萬壽無疆、山高水長、歌舞昇平、進寶圖、豐登、佛日常明、松鹿、梅、重陽菊花、丹桂飄香、萬花獻瑞等。
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