嶺南粵色之海上名粵
珠江紅船，
是粵劇弟子曾經演出和生活的地方，
自此以後，
粵劇演員都自稱為“紅船子弟”。
經歷數千年，代代傳承的粵劇，
還是原來的模樣嗎？
和動漫結合、和遊戲結合、
和現代聲光電技術結合，創新新的劇目……
有人說那是離經叛道、顛覆傳統，
但是他們說，這也是對傳統的一份堅持。
粵劇的傳統，
就是永遠年輕、永遠朝氣蓬勃的精氣神。
臺上臺下，
不斷的傳承，也不斷的新生。
他們，
讓“凡是有華人的地方就有粵劇”。
起源：粵劇的產生和發展
粵劇，早期稱本地班、廣東大戲。是形成於廣州地區，流行於廣東、廣西、香港和澳門，並傳播到東南亞、美洲、大洋洲、歐洲等華人華僑聚居之地的地方戲曲劇種。聲腔以梆子、二黃為主，兼唱高、昆牌子，民間說唱，小曲雜調。
明代成化年間（1465-1487），廣州地區民間好尚戲曲，外來戲班演出頻繁，並有眾多本地子弟參加演唱，孕育了粵劇的種子。
清初出現被稱為“土優” 的本地戲班及其演唱的“廣腔”，為粵劇的形成打下了基礎；清中葉至嘉慶道光年間，粵劇在本地班既向外江班吸收、借鑑，又相互競爭中逐步形成；晚清同治光緒之際，粵劇在聲腔、表演、劇目等各方面都呈現鮮明特色，藝術漸趨成熟，隊伍也日益壯大。
20世紀初至30年代，粵劇經歷了一系列的變革過程，向大眾化、地方化和現代化有更大的飛躍。中華人民共和國成立後，粵劇進入了新的發展時期，成為中國重要的地方戲曲劇種之一 。
粵劇是嶺南的文化名片之一，有“南國紅豆”、嶺南文化瑰寶的美譽，不少老廣都喜歡飯後到大戲院看粵劇。作為我國南方一大劇種，粵劇有悠久的歷史，深厚的根基，鮮明的地方特色，很強的可塑性，是一代代嶺南人耳熟能詳的文化藝術，其發展狀況最能體現嶺南文化的傳承。
粵劇的傳承和保護
人才&觀眾的培養
▲經典粵劇摺子戲《春草闖堂》
近年來，隨著市場經濟的迅速發展，現代文化生活已趨於多元化，作為傳統藝術的粵劇在各種衝擊和挑戰下，傳承前景並不樂觀。一方面，粵劇的受眾逐漸老去，消費力不濟導致經營困難；另一方面，新生代對粵劇沒有情感共鳴，時代隔閡令其沒有培養新擁躉。
說到粵劇傳承與保護，
無非取決於兩方面，
一方面是有人演，
一方面是有人看。
演：粵劇背後的青春與汗水
“臺上一分鐘，臺下十年功”，精彩的粵劇表演背後，是演員們十年如一日的枯燥訓練。一挺胸，一抬眼，腳邁開。光是出場時的一個亮相，就得練上幾個課時，融於骨子裡的一招一式才成就臺上的意氣風發。
學習粵劇很辛苦，除了要練聲、學習基礎知識，還要練功。開一字馬兩腿要與牆壁平行、練姿勢常常一個動作一定型就是一小時、走圓臺時大小腿還要分別夾著兩個雞蛋練習，雞蛋掉地或破裂就要被罰。演粵劇也辛苦，不僅要到處趕戲，為襯身材靚，大熱天上臺都要在厚厚的戲服下用棉衣打底，一場戲唱下來全溼了。
▲經典粵劇摺子戲《帝女花》
但是，也正是因為有這些辛勤付出的人，才使得粵劇可以傳承下去，讓戲曲愛好者感受到傳統粵劇的獨特魅力。
看：培養粵劇愛好者
近年來，廣東省不斷出臺保護振興粵劇的好政策，大力推廣粵劇進校園，讓古老的粵劇煥發了青春活力。
▲化好妝穿好戲服的小小粵劇演員 廣州日報 蘇俊傑攝
為了讓更多年輕人有機會接觸和學習粵劇，振興粵劇的發展，許多劇團都開展了粵劇進校園等活動，通過培訓和劇場實踐結合的教學模式，普及戲劇唱、做、念、打的藝術形式，把校園變成培養粵劇人才的搖籃。不僅豐富了校園生活，也讓年輕觀眾領略到傳統戲曲藝術的魅力。
▲男生學“把子功”
在不少社區，有許多熱愛粵劇的熱心街坊，會自發在社區活動中進行粵劇的推廣和普及，講粵劇故事，教粵曲唱腔，搞演唱比賽……既可以豐富社區文化生活，也可以讓更多人瞭解粵劇欣賞粵劇，讓這具有嶺南特色的戲曲能夠世代傳唱下去。
文化創新讓粵劇變“年輕”
新編粵劇《決戰天策府》
《決戰天策府》為我國首部“互聯網+戲曲（粵劇）”，由廣東粵劇院出品及排演，取材自3D武俠網遊《劍網3》，在此基礎上改編創作。劇中講述“安史之亂”期間，天策府統領李承恩率軍勇戰叛軍，力保大唐江山的故事。家國江湖，兒女情長，可歌可泣，蕩氣迴腸。
創作團隊用傳統粵劇文化藝術結合現代時尚的網絡遊戲元素，創造出富有武俠風格的創新型粵劇，將傳統粵劇與網遊結合，從角色形象包裝到音樂，以及舞臺空間都是按照粵劇的要求進行編排，深受年輕觀眾的喜愛。
演出時，雖然唱腔、表演動作仍是傳統的粵劇，但呈現在舞臺上的語言與傳統文化的隔閡都已消弭，只剩下夢迴唐朝的江湖，與那段愛恨情仇交織的故事，令觀眾大呼過癮。《決戰天策府》完美結合遊戲文化與傳統粵劇，讓更多年輕人去了解並喜愛粵劇。
《決戰天策府》開創了網遊與粵劇跨界合作的先河，不但於2015年一舉奪得“全國傳統戲曲票房”、“全國新創傳統戲曲票房”雙料冠軍，在市場上也取得了可觀的成績。該劇已經在北京、上海、廣州、珠海、佛山等城市演出超30場次，超過5萬人次進場觀演，單次票房達到20萬元左右。這在戲曲藝術的演出票房上，是很不錯的成績。
從粵劇《決戰天策府》上，可以看到傳統戲曲的復興希望，也可得到傳統戲曲如何傳承與創新的啟示。
“旅遊+粵劇”促發展
《船說》成嶺南文化新名片
“看廣州故事，聽紅船傳說”。紅船是珠江上規模最大、最具有嶺南特色的遊船，每晚7時30分從廣州海心沙東區碼頭起航。伴隨著夜幕降臨，大型情景體驗劇《船說》在此震撼上演。
《船說》緣起2014年年初廣州市政協關於打造粵劇紅船的提案。這艘為演繹《船說》而特製的紅船長52米、寬15米，高出水平面8.4米，是目前珠江上最大的遊船。
紅船內部被分為瓊花館、月影樓、素馨閣、鏡花臺四個空間。故事一開始，在四個不同的空間裡會同時演出四段不同的劇情，而位於每個空間內的觀眾，都只能看到自己身處的一部分劇情。
《船說》奇妙的地方在於，這四個空間會通過各種場地機關重新組合，讓不同劇情線索最終匯聚在一個大空間裡。觀眾需要不停走動、跟著劇情發展上樓下樓，才能看到劇情全貌。這樣，觀眾也就和故事產生了更深的互動。
炫酷的空間變化展示只是《船說》一部分的亮點，《船說》的更多內涵在於它在劇情裡融進了地地道道的粵劇表演。在整個故事的最後，隨著船體內部結構的變化，船身中間出現了階梯式的觀眾席和戲臺。
戲臺上要演一段“戲中戲”——一段標準的粵劇《花好月圓》。唱唸做打，水袖揮舞，與之前變化萬千的互動演繹相比，忽然又迴歸了典雅粵味。
2016年2月4日，《船說》在海心沙首演。截至目前，《船說》已經連續演出900多場，接待了約20萬人次國內外遊客，成為一張宣傳廣州、傳播嶺南文化和粵劇文化的新名片。不久前，“2017年中國戲曲票房十強榜”發佈，廣州文化旅遊新名片——珠江紅船《船說》劇目在國內眾多戲曲中脫穎而出，榮登“2017年中國戲曲票房十強榜”榜首。值得一提的是，《船說》是十強中唯一具有粵劇元素的作品。
▲觀眾對錶演反應積極
《船說》已經成為一張名副其實的宣傳廣東、傳播嶺南文化和粵劇文化的新名片。它的成功只是一個開始，為將來粵劇的發展提供了豐富的借鑑，期待將來粵劇創新能夠有更好的發展！
如今的粵劇，
已經展現出更豐富的時代特色，
收穫了越來越多的觀眾，
更多的人願意走近並瞭解它，
期待越來越多的粵劇，
能夠在傳承和發展上走出自己的一片天，
讓這“南國紅豆”深深地
鑲嵌在嶺南人的精神世界中。
素材來源丨本文來源於廣東省旅遊局拍攝的嶺南文化央視紀錄片《嶺南粵色》，未經許可不得轉載。視頻原標題為《嶺南粵色之海上名粵》，部分素材來源於羊城晚報、南方日報、廣州日報、金羊網、新華網、大洋網等
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