西行
粵劇，又稱“廣東大戲”或者“大戲”，廣東傳統戲曲之一，源自南戲，流行廣東、廣西兩省和港、澳地區，在國外操粵語的華裔聚居區也時有演出。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱唸做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。
粵劇名列於2006年5月20日公佈的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入世界非物質文化遺產名錄。
歷史溯源
粵劇是廣東藝人吸納外省入粵戲班的戲曲聲腔，加以易語而歌並融進本地的歌謠、小曲而形成的劇種。明中時期，粵中各地已有鄉俗子弟以戲劇為生。明嘉靖開始，出現弋陽腔、崑腔。 關於粵劇的產生和形成，可謂眾說紛紜，莫衷一是。但普遍認為，粵劇於明朝中葉開始萌芽，孕育於本地班。
粵劇源自南戲，又稱“大戲”或者“廣東大戲”，發源於佛山。早在漢代，佛山的表演藝術已十分盛行。自明朝嘉靖年間開始在廣東出現，粵劇是揉合唱唸做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。是融匯明清以來流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、崑山腔、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子、二黃為主的我國南方一大劇種。
19世紀40年代中，粵劇已從開埠後的香港，傳到東南亞的星馬(新加坡、馬來西亞)了。以後，星馬的粵劇也頗興盛，故新加坡有“粵劇第二故鄉”之稱。粵劇到了外國，西人稱之為Cantonese Opera。粵劇的名稱，雖在清光緒年間才出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的三十年間，粵劇基本上分為“省港大班”與“過山班”（或稱“落鄉班”）兩大派系。
清末民初之交，更是群星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名於海內外。千里駒有“花旦王”之稱，李雪芳則被康有為譽為“南雪北梅”，與梅蘭芳並提。
三十年代在粵劇史上稱為“薛馬爭雄”的時代，薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦淨醜無所不能，有“萬能老倌”的綽號，但以演小生出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇的馬師以丑角取勝。他在以“孤寒種”（吝嗇鬼）為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的醜態，有莫里哀之風。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。
粵劇流行於廣東、廣西、臺灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。
唱唸做打
粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別－唱、念、做、打。
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。
做是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、臺步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。
念是指唸白，即念出臺詞。用說話交代情節、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。
唱腔
清朝初期，外江班把戈陽腔及崑山腔傳入廣東。到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨著崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。辛亥革命時期，志士班將戲棚官話改為白話，又稱為新腔。抗戰時期，不斷有著名老倌冒起，各自鑽研粵劇並發展自己的唱腔。
例如：薛覺先的“薛腔”，瀟灑典雅，韻味醇濃。馬師曾的“馬腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情細膩，低迴宛轉，蕩氣迴腸。羅家寶的“蝦腔”則真假嗓結合，清新悅耳，還有以甜、脆、圓、潤、嬌為特色紅線女的“紅腔”、新馬師曾－清越綿長的“新馬腔”、何非凡的“凡腔”、芳豔芬的“芳腔”、陳笑風的“風腔”等等。
身段
演員透過象徵性的姿態及動作，演繹出劇中人物的性格和感情、時空的改變及劇情的發展。基本身段包括：站相、臺步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓臺、開門、拉山（雲手）、上馬及背供。
小生的臺步是丁字步，要表現氣宇軒昂。花旦的臺步是撇步，要表現輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜索對象、覓路等情節時，演員便會運用“水波浪”程序來表達。
例如武行的跳大架（南派）、馬蕩子、起霸（北派）和各種拳劍刀槍等。跳大架是由一連串的身段動作組成，包括演員上場、拉山（雲手）、掛單腳、亮相、七星步、撮步（錯步）、俏步、雲步、小跳、踢腿、踢甲（踢袍甲）、車身、洗面、順風旗、走圓臺等一連串的動作。其中須功是武生行當的一項專科，早期的須功表演樣式繁多，有用手指拋、彈、撥、攪、拈、掙、捧、揉、吹、震等十種手法，來表達悠閒、高興、深思、意外、驚訝、震怒等表情。
自報家門
戲曲中主要人物出場時的自我介紹。它由打引、定場詩、坐場白組成。
打引
是劇中主角第一次上場時，半念半唱一些韻文結構的詞句，這叫打引。它簡單地自敘心情、處境、身份、經歷、性格，抒發志趣、抱負、情緒。
定場詩
當角色唸完“打引”以後要念的四句詩，為定場詩。內容大半是介紹劇中的特定情景和人物的思想感情。
坐場白
主要角色唸完打引、定場白以後所念的一段獨白。內容是介紹人物的姓名、籍貫、身世、經歷、心理等。
跑龍套
龍套是指戲曲中扮演士兵、伕役、宮女等隨從人員，因穿特殊形式的龍套衣而得名。“跑龍套”就是扮演這些角色的意思。
說白
說白可以分為獨白及對白，意思是演員把臺詞念出來，當中又可以分為押韻及不押韻。押韻的包括詩白、口古、白欖及韻白。不押韻的有口白、鑼鼓白、引子白及浪裡白。引子白，又稱打引，是演員出場時候所說的話，說完便拉腔演唱。譬如《三孃教子》中，三娘出場念打引：“秀水不留空賺地，浮雲無雨枉遮天”。
武打
粵劇中的武打場面被稱呼為武場。由於武術家雲集在嶺南一帶，流派眾多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以詠春拳、蔡李佛拳、洪拳比較著名，所以在武場中使用的傳統嶺南武功注重坐功、打功、拳術、器械對打、高臺功夫、絕技，以近距離對打為主，強調力量。自從薛覺先從京劇引入北派功夫，強調大開大合，以遠距離對打為主，加強了舞臺上的觀賞美感。
行當
戲劇內的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當。粵劇的行當原為一末（老生）、二淨（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正醜（男女導角）、六 員外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八貼（二幫花旦）、九夫（老旦）、十雜（手下、龍套之類），合稱十大行當。
後來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特徵來分類的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“淨”就是性格剛強暴躁的男性角色。“醜”就是滑稽角色。
化妝
早期流行濃脂厚粉，但是所用化妝品比較簡單。小生不抹胭脂，最多是劃黑少許眼眉毛，花旦只是塗上粉末。根據行內習慣，所有老倌都是自行照著鏡子化妝。一般舊式化妝是先拉起臉部皮膚，用布條扎著頭髮，用白色顏料畫了個底稿，確定線條對稱公正，然後才正式填上其他鮮豔顏色。
對於淨角（例如張郃）的化妝，行內稱呼為“開面”。先用白色顏料描畫底稿，在眼睛及口部附近塗上黑色，把眉毛畫得長長並向上翹來表現威嚴，在其他的地方塗上紅色，就完成整個“開面”過程。當然不同行當就有其獨特的化妝方式。丑角常有一個大白點在臉的中央。其實化妝顏色以紅、黑、白、藍、黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直，白色代表奸惡陰險，藍色代表狂妄兇猛，黃色代表剽悍幹練。
到了20世紀20年代，薛覺先把京劇、話劇及電影化妝法和傳統化妝法結合。化妝轉趨輕描淡掃，樸實自然。最常見的化妝就是“紅白臉”，先把整個臉塗上白色粉底，然後圍繞著眼睛及顴骨塗抹紅色胭脂。有時候畫了長長的眉毛，並使用鮮紅色的口紅。
戲服
粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，並加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。傳統京劇服裝可分為：蟒、靠、褶、帔、衣。然而傳統粵劇服裝可分為：蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣。
材料方面以布質為主，後期增加了膠片或者銅託小鏡點綴戲服。在20世紀50、60年代初珠片戲服大行其道。根據《廣東戲劇史略》對服裝的描述：“粵尚顧繡，大率金錢為貴，於是金碧輝煌，勝於京滬所制。自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競相採用，奇裝異服，侈言摩登，鬥麗爭妍，漸流詭雜”。可見其瘋魔程度如何如何。到了20世紀60年代末，繡花戲服開始受到歡迎，直到現今仍是戲行中的主流。
不同行當需要不同的戲服。例如：小生通常飾演文質彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖。小武需要打鬥，短袖才方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。因此文武生(小武加小生)的戲服會出現文武袖。
頭飾
粵劇髮飾之特色主要是片子、頭套、髮髻、飾物，並有系統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。不同種類頭套、髮髻、髮辮、發包也有自己的特色、用法、製作方式、配戴及保養用具。
基本所有花旦都需要頭飾，其中片子石是花旦必用的。頭飾種類繁多，用料各有不同。公主及貴妃配戴的頭飾也有正鳳和鳳冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，並利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。
其實男角亦有頭飾配戴的，但不多，如太子盔之類。紅樓夢中賈寶玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根據《香江梨園：粵劇文武生羅家英》，太子盔又名“紫金冠”，為太子或年輕將領作用的。冠頂作雲龍吞珠圖紋，加上大紅球纓，插上雉雞尾的則是軍中的主將。
梨園
唐玄宗李隆基（公元685年～762年）幼年即喜愛歌舞。6歲時，曾為他的祖母武則天在宮院裡即席表演了歌舞節目《長命女》。因為表演精湛，所以博得在座的皇親國戚及群臣們的讚賞。李隆基繼位後，選定了宮庭的一片梨園作為排練歌舞的場所，這就是梨園的來歷。自此，戲行內人人自稱梨園子弟。
戲橋
戲橋是開戲前派給觀眾的單張，作為介紹劇目之用。一般印上劇情的簡介、編劇、導演、演員表等等。
紅船
19世紀末至20世紀初，粵劇戲班常在廣州沿海巡迴演出，為方便行程，故棲身於紅船。此類戲班皆稱為紅船戲班。紅船船艙臥鋪分配及工人職責皆有規定，成為日後戲班的基礎。一般來說，粵劇戲班分為本地班、外江班、本地外江班及過山班。一般一個戲班擁有天地二艇，後來規模增加至146人，才設立畫艇。
撞板
在演奏或唱曲時，節拍或速度出現錯誤。由於粵劇很受香港人歡迎，“撞板”成了形容“出錯”的俗語。
欲免向隅
因為戲棚是臨時搭建的，觀眾席有很多竹柱，那些角落稱為隅。欲免向隅就是說避免竹柱阻礙視線。
扎、叔父
稱呼戲行長輩為叔。“扎”意思是成名或晉升。這兩個詞語與三合會的黑話相同。因為舊社會粵劇藝人奔走江湖，賣藝謀生，免不了要和黑社會打交道。
爆肚
指沒有按照劇本內容,演員臨時在舞臺上即興編詞曲。過去粵劇演出有不少提綱戲,只有提綱沒有劇本。演員開場時只看過故事梗概和一些既定排場的提示,一個粵劇演員必須掌握“爆肚”的基本要求,才能應付各種演出。
煞科
煞科常見於劇本的最後一頁，代表散場。或者最後一個滾花作結尾，都叫做煞科。戲行內煞科也可以形容關係終結。然而電影界中，拍攝最後一幕也被稱為煞科。
表演場所
在粵劇的歷史裡，粵劇的演出地點就像其它中國戲曲不斷演變。粵劇的表演場所一般分為臨時搭建的戲棚及永久性的戲臺。明朝時期，人民生活富裕，大戶人家會自設戲臺，招聘私人戲班，而佛山祖廟前戶外的華封戲臺則是一個招待平民百姓的固定戲臺。 到了20世紀初（民國初期）粵劇表演走進了戲院。隨著設施不斷完善，讓觀眾更舒適地欣賞粵劇演出。以往廣州、佛山、香港有很多著名戲院，而香港則有太平戲院、高升戲院、中央戲院、普慶戲院、利舞臺，它們都見證了香港粵劇的黃金歲月。
在二次大戰後，遊樂場開始進入香港市民的生活中，一些著名的遊樂場如啟德遊樂場和荔園遊樂場也成了粵劇的表演場地。當利舞臺在1991年被拆卸重建成利舞臺廣場後，新光戲院便成了香港粵劇的重鎮。隨著粵劇在香港式微，粵劇劇團主要在新光戲院、葵青劇院及高山劇場等地演出。
戲棚
早期戲棚內設置神像、安放神壇供奉神明。香港的戲棚大多在神誕和佛誕演神功戲，以供奉神明和酬神等。 香港的戲棚由竹支構成樑柱並加上鐵片覆蓋屋頂及牆，提供簡單遮風擋雨的環境。一般的戲棚，每次撘建需約兩星期的時間。
戲臺
戲臺的方位以底景分幕前幕後。兩則出入口稱為虎度門。戲臺貼近觀眾席的部分稱為臺口。觀眾看到臺口的左邊就是棚面的位置。棚面後面就是把子箱。鄰近把子箱的虎度門的底景位置稱呼為師傅位。師傅位的幕後部分的對面就是提綱。幕後除了一道長走廊，盡是箱位，走廊盡頭就是大棚箱位。從觀眾的角度，左邊稱為雜邊，放的是雜箱；右邊稱為衣邊，放的是衣箱。 虎度門又稱為“渡古門”，因“渡”與古字“度”相同，即渡過之意。因為以前演員所扮演的都是已故的歷史人物，所以外江班稱之為“鬼道門”。在虎度門附近的“提綱位”所貼上的是一道“;提”，是開戲師爺把故事、場次、鑼鼓、排場、角色的分配等用簡略地寫上，作為提示之用。
20世紀初，粵劇受話劇的影響，開始出現利用布類的東西製作成的軟景，在大帆布上繪畫城門、花園、宮殿，山林、河岸等景物，掛在天幕做佈景。後來，又出現利用木材類的東西製作的硬景。省港班興起後，戲臺便出現立體佈景。工作人員用木材及布組成立體佈景，有亭臺樓閣、假山、樹木、廳堂等等。後來，其它演員連“宇宙燈”、“吊鋼線”，也搬上粵劇舞臺。
20世紀30、40年代，粵劇也流行機關佈景，演員和道具可以移動、可以從天而降、可以升空、也可以匿藏於臺下。另外，也有在舞臺上噴射真水、頭盔安裝電燈泡、引爆火等伎倆來吸引戲迷。
唱腔音樂
粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩讚類三種。其實這都和戲曲及粵劇的發展相關。
詩讚類一般又稱為說唱類。廣東本地的戲曲音樂，應以說唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，廣東說唱類的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為廣東話分陰陽平，這和北方語系的陰陽平不同，語音上有很大的差異。
樂器
早期粵劇所使用的樂器只有二絃、提琴、月琴、簫笛、三絃和鑼鈸鼓板，聲調比較簡單。清朝粵劇解禁後，加入梆子。進入成熟期以後，粵劇所使用的樂器多達四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉絃樂器及敲擊樂器。其中彈撥樂器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴；鑼鼓則包括卜魚板、沙的、雙皮鼓/梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。粵劇改革後，更接納了薩克斯管、小提琴等多種西洋樂器，使音樂效果更臻完善。
樂隊
行內稱樂隊或樂師為棚面，鑼鼓的領奏者為掌板。安坐於戲臺的左則。棚面要熟悉鑼鼓點才可以為觀眾營造的氣氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、詩白鑼鼓、白欖鑼鼓、閃槌、急急風及叻叻鼓。
早期的棚面共分十手：簫笛、三絃簫打錚吹螺、（日）大鈸（夜）二絃、（日）掌板（夜）大鼓、（日）打鑼（夜）掌板、（日）大鼓/副二絃、（日）發報鼓/大鑼、提琴/小鑼大鈸、橫簫大鑼、小鑼及後備。後來，吸收了其他地方劇種，加入了短喉管、長喉管、京胡及揚琴。薛覺先率先引入西樂樂器，更開創了“西樂部”，當民樂器包括了梵啞鈴、木琴、文德連、吉他、色士風及班祖。
譜曲詞
粵劇的樂譜稱為工尺譜，是粵劇傳統的記譜方式。跟其他地方劇種所用的大同小異，都是利用譜字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔裡的樂音。曲牌泛指曲牌體系以外的說唱及板式的曲調名稱。粵劇唱腔分兩大體系，一是板腔體系，另一是曲牌體系。主要分為牌子、大調及小調。曲調是有固定的旋律，包括：《陰告》《銀臺上》《罵玉郎》《秋江哭別》及《平湖秋月》。
著名劇目
粵劇繼承了民間傳說、京劇崑劇等著名劇目，加上唐滌生所創作的劇目，使著名粵劇非常豐富。由於部分劇目受到非常喜愛，隨著新媒體的誕生，這些著名粵劇被拍攝成電影、電視劇、話劇，甚至音樂劇。例如任白戲寶《帝女花》《紫釵記》《牡丹亭驚夢》《雙仙拜月亭》《再世紅梅記》《蝶影紅梨記》《花田八喜》《香羅冢》《紅了櫻桃碎了心》《血染海棠紅》《紅樓夢》《三笑姻緣》《白兔會》《桂枝告狀》《竇娥冤》（又名《六月飛霜》或《六月雪》）、由徐子郎編劇的《鳳閣恩仇未了情》和《無情寶劍有情天》、源於唐代傳奇小說《柳毅傳書》，源自晉劇著名傳統作品《醉打金枝》（編劇：蘇翁），《秦香蓮》、來自神魔小說的《鏡花緣》、《花蕊夫人》，還有被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的《梁祝》。
傳統例戲有《六國大封相》《天姬送子》《賀壽》《碧天賀壽》《跳加官》《祭白虎》《玉皇登殿》《觀音得道》《香花山賀壽》。早期的天姬送子是每天都有不同的固定曲白，如今只有大送子和小送子，大送子是在正誕日戲前由臺柱演員演出的一折送子全本，唱做俱全，小送子是平日日戲前由二至三名次要演員演出的送子簡本。若在演出日遇上張五先師或田竇二師等誕辰節慶時，一般在夜戲尾場前，棚面和演員們在後臺師父神位前，演出賀壽送子，稱為後臺賀壽送子。神功戲尾戲有封臺儀式，演員的穿載和演出類似跳加官，但相對地簡短得多。跳加官有女加官，女加官和男加官的分別是演員不載面員，相同的是男女加官均是獨腳戲，演員身穿鳳冠霞帔，持牙笏，舞蹈中擺出“一品夫人”四字的架。
名伶
自20世紀初（民國初期），粵劇演員人才輩出。首先有五大流派，包括薛覺先、馬師曾、桂名揚、白駒榮/白玉堂和廖俠懷，帶領粵劇走向精緻化的任劍輝和白雪仙。除此之外，也有些獨當一面的男演員，譬如武生王靚次伯、醜生王梁醒波、慈善伶王新馬師曾、武狀元陳錦棠、武探花梁蔭棠、愛國藝人關德興、生紂王羅家權。
女角方面有早期的女薛覺先陳皮梅、生坦己秦小梨、花旦王芳豔芬、藝術旦後餘麗珍、萬能旦後鄧碧雲。近代則有以反串為聞名的戲迷情人任劍輝。曲藝方面，粵曲演唱家當中，有四大平喉或平喉四傑之稱的就是小明星、徐柳仙、張惠芳、張月兒。鄭幗寶則被稱為“濠江之鶯”。
粵劇代表人物——紅線女
談粵劇必談紅線女。海內外的廣府人都知道，哪裡有粵語，哪裡就有紅線女的“紅派”曲腔。
紅線女從藝六十年，在前人的基礎上不斷開拓、創新。紅線女獨有的以聲帶情、爐火純青的唱腔藝術塑造了一個個光彩奪目的舞臺形象——王昭君、李香君、劉胡蘭、焦桂英、崔鶯娘……在粵劇史上留下了絢麗篇章。
戲行會館
佛山瓊花會館是粵劇界最早的戲行會館，是最早的粵劇行業組織。但早到什麼時候，卻無正史可徵，亦乏文物可證。現今，粵劇行內仍有“未有八和，先有吉慶，未有吉慶，先有瓊花”之說。
新加坡八和會館
早在1857 年（清咸豐七年），新加坡就建立早期粵劇藝人行會組織--梨園堂，地址在大坡珍珠街上段（俗稱豆府街）58 號，和佛山瓊花會館性質一樣，後來“八和會館”成立後，逃難國外的粵劇藝人也紛紛在當地建立八和會館，於是新加坡藝人將其行會組織--梨園堂便更名為“八和會館”。日佔期間停頓，1994年新加坡八和會館恢復活動。
獲得榮譽
粵劇名列於2006年5月20日公佈的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。
2009年10月2日，由廣東，香港和澳門聯合申報，粵劇成功成為世界非物質文化遺產。
2018年12月，教育部認定華南理工大學粵劇傳承基地和星海音樂學院粵劇傳承基地為第一批全國普通高校中華優秀傳統文化傳承基地。
秦巴美好江山，攜手與您共創美好生活！
閱讀更多 秦巴美好江山 的文章
