提到《英雄》這部電影，就不得不說它的配樂，更不能不提作曲家譚盾。眾所周知，張藝謀導演的電影向來重視色彩的搭配，觀眾們在觀看賞心悅目的色彩之時，是否又注意到了影片中激動人心的配樂？
這部電影獲獎無數，就音樂而言，它獲得了第22屆香港電影金像獎最佳原創音樂，其創作者譚盾為《英雄》所作的樂曲是一次雄心勃勃的嘗試——不僅有浪漫的小提琴獨奏和樂團交響，還有極具東方色彩的鼓點和中國管絃樂。
事實證明作曲家譚盾的嘗試是成功的，《英雄》是真正意義上的中國古典音樂與西方音樂碰撞的產物。
一、打鬥場景中的音樂美
影片的第一個打鬥場景出現在10分22秒處。在中國古代的房屋前，兩大高手無名（李連杰飾）與長空（甄子丹 飾）在盲琴師面前進行意念對決。刀光劍影，打鬥激烈。就是在這種激烈的打鬥場景前，配上一曲由85歲的浙派古琴名家徐匡華親自彈奏的樂段，為這場高手的對決增添了悲壯的意味。
85歲的浙派古琴名家徐匡華親自出演影片中的盲琴師，他所彈奏的樂段取自《流水》、《梅花三弄》、《酒狂》等古琴名曲。中國的古琴聲配上刀劍打鬥聲，再加上雨點不斷滴落的聲音，在各種聲音的衝擊之下，突然，琴聲止，長空倒下，一切都安靜了。
如果說無名與長空的打鬥在古琴的襯托下是悲壯的，那麼，秦國攻打趙國的場景則是浩蕩的。
秦國眾將士逼近趙國，在邊境上，萬箭齊發。趙國，學堂內，老先生和學生一襲紅衣，執筆而坐，毫無畏懼。兩國交戰的大場面，沒有喊叫，沒有廝殺，有的只是號角聲，馬蹄聲和腳步聲。
譚盾老先生為了表現秦軍的英勇和秦國勝利的喜悅，特意將配樂命名為《Warriors》，正所謂“大風起兮雲飛揚”。配樂中士兵所喊“風！風！大風！”的用意也是表達秦國的勝利。
二、大漠場面下的音樂美
無名（李連杰 飾）騎著駿馬奔騰在大漠之中，獨自一人。此時的他是去趙國，穿一襲紅衣。此時的場景是以慢速來播放的，他神色凝重。從畫面中，我們不知他在想些什麼。但從譚盾老先生的音樂中，我們聽出了他的心聲。
此時的配樂是《For The Word》，他在大漠中已經想好了此行是為天下蒼生，為黎明百姓。所以，一曲《For The Word》正是無名想要說的。樂曲已經向觀眾宣告了真相，大氣魄的配樂加上蒼涼的大漠，更加凸顯了心懷天下的無名。
趙國刺客飛雪（張曼玉 飾）決定去赴無名（李連杰 飾）的對決，在這之前，她刺傷了殘劍（梁朝偉 飾），獨自前往決戰的地方。這個場景也是出現在大漠之中，瘦馬等在遠處，飛雪走近，騎上馬，獨自遠去。
樂曲《For The Word》在此處響起，悲愴、蒼涼。想起王維的“大漠孤煙直，長河落日圓。”此景大概也是如此吧。
三、秦國大殿前的音樂美
在秦國大殿上，無名登上臺階，兩排都是士兵和大臣，這是古代宏大的場面。這種場面配上古代的編鐘，那是再合適不過的了。在編鐘聲中，秦王（陳道明 飾）與無名的對話顯得更加深沉，難以捉摸。
在影片的最後一個場景中，也就是在秦王知道了真相，眾人勸說秦王殺死無名之時，響起了鼓點的配樂。鼓點越來越快，眾人口中齊齊喊出“大王，殺！”斬釘截鐵。
鼓點越快，秦王的內心越不安，殺了無名，就是殺了一個真正胸懷天下的英雄，而不殺無名，則不能嚴法紀。最終，秦王還是在悲痛中下令殺死無名。
大殿之上，士兵列陣，萬箭齊發。最後一曲《Yearning For The Peace》以小提琴，鼓點，中國管絃樂以及“風！風！”的喊聲來表現這悲壯的場景。
《英雄》中的每一首曲子都值得讚揚，因為譚盾老先生通過電影將中國的音樂發揚光大。並不只是國外的電影配樂才是好的，中國的音樂也更具表現力，既是對影片中每一位英雄的讚揚，也是表現中國古代的“天下”的理念。
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