這是一部偉大的電影，這意味著張藝謀從《英雄》開始探索的藝術方向走向了成熟。中國的電影如何擁有屬於自己的完全不同於西方流派的藝術風格？如何把中國詩詞，中國山水中的形與意，虛與實轉化成電影的意境？我們一點點地來分析。
利益相關，其它的影評太爛了，我才是專業的。西方美學在讀。一、影的涵義影的涵義並不複雜卻緊扣主題，沒有在影片的名字上故弄玄虛。影的涵義大的就三層，一就是作為大人物替身的“影”。二是人心中隱藏的慾望。三是中國文化中的陰柔。1、都督子虞的“影”境州。著一層的影表現的是人物的命運，當我知道“影”是一個人的時候，我就知道最後影子一定會取代真身。2、人內心的慾望，這也很簡單，比如影對都督的嫉妒和憎恨，對小艾的念想；小艾對影的慾望；都督相當沛王的慾望，甚至偷窺影和小艾的ntr情節；都是人在光明外貌下暗流湧動的慾望。由此引出的還有和慾望互為表裡的陰謀，都督的斗室運籌，沛王的韜光養晦，影的壓抑隱忍，田戰的兩面三刀。
3、陰柔身居弱勢如何自立？這就是陰柔之道。從沛國弱於炎國的國勢，到身形衰朽的都督，包括連綿七日的大雨，詭譎陰險的沛傘，小艾所創那個像蛇一樣舞動的傘法。無不透露著“影”陰柔綿長的內核。二、藝術：意境的誕生這一部分是重中之重，也是全片最為出色的地方，要探討的地方很多。我只選一個點切入，那就是《影》是如何做到混溶一氣的意境的？在中國古典的文化中，和渾融相對立的就是尖新。一篇詩歌中很容易就出現一些特別突出的句子，對仗工整，音韻鏗鏘，發前人之所未見，讓人眼前大亮。比如馮延巳：“風乍起，吹奏一池春水。”之類的憑藉一句名句點亮全篇的。這類的句子雖然突出，卻不見得符合全句的意境，甚至因為它超出了全篇的藝術水準而給人一種不自然的，人工痕跡很重的感覺。就好象全篇皆是和緩溪流，突然翻起巨浪一樣。而渾融，則是像杜甫《登高》、《望嶽》。之類全片皆是大氣天成，讀來只覺得漫山群嶽，連綿聳峙，而不會覺得孤峰突起，孤陽不長。要達到渾融的境界，難如登天，許多藝術家終其一生也沒有做到。張藝謀做到了，在70歲高齡。晚嗎？不晚。![這是部偉大的電影，意味著張藝謀從《英雄》探索的藝術走向了成熟]()
難度大，但步驟簡單。其實就點，剋制，充沛。（一）剋制1、剋制 2、實地 3、老《影》在藝術上的最大進步就是剋制。張藝謀剋制住了自己對無數絕美畫面的幻想。（1）色彩上的剋制整部電影對比度最強烈的，是黑白的太極圖。英雄裡那種濃烈的紅色金色黑色的交織，滿城盡帶黃金甲那種黃色和黑色的濃烈對比，張藝謀最擅長的紅色，在這部影片中，全都被捨棄了。全片都是你中有我我中有你的黑白兩色，整體呈現出一種灰色的色調。所有的角色都身著黑白兩色的服飾。就連刀上，喉嚨中濺出的血花，紅色都被壓抑得極少，極其暗淡。濃烈的色彩對藝術家來說充滿了誘惑力。比如說所有人都穿黑白，來讓小艾穿一個綠色！啊，多有生命力，多強烈的對比，爽不爽？或者乾脆來個紅色，啊，多強烈的慾望感，好驚豔啊，讓她身旁的所有人都黯然失色！諸位捫心自問，有沒有產生過這樣的想法，如果我們有，那麼張藝謀也會有，但他剋制住了。這麼做，確實吸引人的眼球，但這根本是喧賓奪主，仔細想一想，小艾是這部電影的主角嗎？她可以比黑白的太極圖更扎眼嗎？比如血，兩個英雄在黑白的太極圖和灰色的天地間戰鬥，一縷鮮豔的血紅飄過，英雄帶著不屈的眼神死去。哇，悲壯不悲壯？那一抹驚豔的血紅在擅長紅色的張藝謀手裡，會不會確保讓人記住這部影片？但是他剋制住了，因為他要表現的“影”是潛藏的慾望，狠毒的陰謀。不是什麼虛幻的理念之爭。哇，你為國家，我為愛情親情，讓我們英雄惜英雄，來啊寶貝兒，戰個痛快。各位回想一下這場決鬥，有一絲痛快的感覺嗎？（2）聲音的剋制全篇電影，一直在下雨，一聲大的雷聲都沒有。按理說，這麼一部主線故事到處都是陰謀的電影，來電驚悚的配樂不過分吧，就算是要中國風（這個我不太懂），來個八段十段《十面埋伏》《金色狂舞》不過分吧？但是張藝謀沒有。全篇的聲音，一切圍繞著雨聲為主題。這裡面的雨聲有大有小，有急有徐，有嘈雜有平靜。我印象最深的一段雨聲是在小艾第一次去見暗室中的都督，我本來揪心起來，正等著如何想起驚悚的音樂，如何一聲驚雷的時候。卻只聽到無窮的雨聲，合著小艾的腳步聲。由嘈雜而和緩，漸漸變為純粹而急切，就這樣反而更令我的心神糾結到了極致。這也是充滿誘惑的，在全篇的壓抑中，最後一場大戰任誰都想釋放。我先來一聲驚雷宣戰，在來個瘋狂的曲子助興。我一合打個雷，拔棋打個雷，公主死了打個雷再來段煽情的音樂。我動詞打次、動詞打次、動詞打次。知乎的各位應該知道beast為什麼不是好耳機吧。好的聲音難記，這個得刷幾遍才能更好體會吧。（3）人物的剋制每個人物都應該有他合適的位置，而不是要考慮他的故事是否精彩。“影的身世要不要來一段？小艾和影的感情戲要不要大書特書？都督的國仇家恨呢？每個人的戲份都恰到好處，枝節都被剪去作為留白。 ![這是部偉大的電影，意味著張藝謀從《英雄》探索的藝術走向了成熟]()
（二）充沛我說，剋制我也會。小時候，為了不讓人看出我畫的畫是歪的，我就把它的線條畫得特別淡，這樣，看起來似乎還挺懂留白的，那是有意境的畫嗎？剛剛自己學會買衣服，全買黑色的，為的就是不讓人看出來我不會色彩搭配，那很潮嗎？不是，所以最難的不是剋制，而是充沛。在克服了每一個尖新的想法後，仍然保持著全篇驚人的魅力和四處充溢的藝術創造。就算不表達，我們也能看到都督自囚斗室心中的萬千塊壘。綿綿梅雨之後的萬頃茫然，僅僅作為背景的每一幅涵義各異的屏風。簡短的偷襲戲碼背後，豐富的武打設計。這部電影的創造和藝術，豐沛得像冰山一樣，十隱其九。仍舊是波瀾壯闊。這都是無數年的沉澱，才帶來的。張藝謀對無數色彩的摸索，才帶來了摒棄五彩彩的黑白。鄧超無數張揚的表演，才帶來一個隱忍的“影”。 ![這是部偉大的電影，意味著張藝謀從《英雄》探索的藝術走向了成熟]()
（三）虛實為什麼這部電影的打鬥，打到後面都是互毆，亂捅？《英雄》的打鬥那麼美。《長城》那麼多大場面。是退步了嗎？清人鄒一桂《小山畫譜》說:“實者逼肖,則虛者自出。”要如何表現“影”這樣一個虛無的概念？要選擇一部分真實的內容，讓它實實在在地落在地上。打鬥就是特別重要的一步。前面我已經說了，這部戲的打鬥不是什麼理念之爭。而是慾望的碰撞。一片綿密的陰謀露出爪牙後。章法全亂，滾在地上死戰。才是最實打實的碰撞。這是生命力的碰撞，毫無任何花俏。它將虛構的大沛大炎，落在了實處。歷史可以有萬千個偽裝的名字。但紛爭只有一個真實的原型。虛的部分我就先不談了，那個超級累的。這一點上，“影”——境州這個人的刻畫非常出彩。決鬥的前一夜，要不要讓他主動對小艾動個手？他是奴隸，不會有這個膽子的。要不要讓他坐在窗前凝視雨夜裝個逼？他只是一個身不由己的小人物。面對死亡，充滿了恐懼，對小艾，渴望卻畏懼。這樣的塑造就使得這個人物非常符合他自己的背景塑造，平凡人，做了超凡人的影子。
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