9月30號過後，影迷們最關心的問題之一就是：
張藝謀的《影》到底好不好看。
唯一可以確定的是，它在國外的口碑是極好的。
9月6日，張藝謀攜帶《影》亮相威尼斯電影節，雖然沒有參加主競賽單元，卻獲得了一致好評。
美國權威影評人網站Metacritic給出了88的高分：
爛番茄新鮮度高達90%：
美國最權威的娛樂雜誌《綜藝》更是盛讚此片：
歎為觀止的美麗。
《好萊塢報道》甚至直接把《影》定義為：
可能是迄今為止張藝謀最驚豔的作品。
在張藝謀的個人短片《迎接影像時代》中，有一段對威尼斯電影節首映禮的觀眾的隨機採訪，其中一位影迷是這樣說的：
他是個電影大師
他非常懂得怎麼去運用電影語言
最重要的是
他的故事都很尊重歷史和接地氣。
怎麼回事？下一部《英雄》嗎？
在國外評價很高，這反而成了大家最擔心的問題。
因為對於國內觀眾來說，老謀子的畫面是出不了任何差錯的。
怕的是劇情不如畫面給力。
這事糊弄得了老外，可糊弄不了我們。
但同時，對於專業影評人們來說，
重回《英雄》巔峰，不正是大家翹首以盼的。
而看過點映場的觀眾，對影片的誇讚也不外乎：
《影》比當年的《英雄》更好。
更令人意外的，是豆瓣網友對影片的肯定：
有人說：《影》絕對是老謀子新千年最好的作品。
有人說：《影》是國師的新起點。
也有人說：《影》是繼《英雄》之後，張藝謀美學形式的巔峰，並且劇情深刻飽滿完全經得起推敲。
那《影》到底好不好看？你會不會喜歡？希望以下這些文字可以幫到你。
先大致總結一下個人看完電影后的感受：
1、《影》並不是張藝謀最好的電影，但確實是張藝謀新千年裡最好的；
2、如果一定要分個類別，《影》和《英雄》確屬同一卦的；
3、說《影》是國師繼《長城》之後的正名之作，配得上。
至於畫面，相信大家都已經聽得太多了，這裡不過多贅述，僅從以下兩點略作展開：
1、水墨丹青的極致體現
如果要從現代電影裡找一部作品，來體現古老中國的水墨丹青，
《影》是目前唯一的、也是最好的一部。
這是張藝謀的革命。
在此之前，水墨丹青是躍於紙上的，屏幕上做出來的效果，往往顯得太“後期”和生硬。
而張藝謀，真正實現了水墨丹青的“屏幕化”，和屏幕上的“人文化”。
據說為了把“水墨丹青”拍活，張藝謀在道具和服裝上都下足了功夫。
比如衣服，僅僅以漢服為基礎，做最簡單的潑墨處理，拒絕更復雜的顏色或者設計。
這樣只要人物一動起來，就活像墨汁在水中散開，整個屏幕也就活了。
其次是下雨。
影片中幾乎全程都伴隨著雨，
雨可以弱化兵器的硬度，可以朦朧黑白色調的邊界，增加畫面灰度，
這是造成“暈染”效果至關重要的一筆。
很多人以為《影》是黑白電影，其實不是。
色調是通過現場控制色彩實拍實取的。
張藝謀用物質的控制代替後期的褪色處理，陰雨天拍攝可以直接從物理上控制色彩，拍完之後不用電腦把多餘的顏色褪掉。
為了呈現這種極致的黑白灰色調，張藝謀不僅把服裝道具都做成了黑白色，
而且還要在拍攝過程中時刻注意現場的光影。
據說為了不影響光影的效果，劇組對屏風和窗戶上的紗都有著極高要求，
只要窗紗的灰度和透光度稍有不合適，就必須全部換掉。
所以就算拍出來整部電影都是黑白色的，但我們還是會看見血的紅色。
結果這點紅作為電影裡唯一的彩色，倒成了點睛之筆，對劇情的衝擊力也變得更強。
其實瞭解完以上你會發現，這些效果都是可以通過電腦後期達成的。
但那樣拍出來的畫面，顯然就和現在就大不一樣了。
從這一點上看，張藝謀確實很有匠心精神。
年近古稀，還能從他看見第五代導演身上對電影那股子不滅的拗勁兒，委實令人感動。
2、陰陽美學的極致發揮
影是什麼？
是真身與虛幻的對立，一個永遠活在陽光下，一個永遠站在陰暗裡。
為了營造這種極具中式玄學意味的氛圍，
張藝謀把“陰陽美學”的概念貫徹到了電影的每一個細節裡。
除了黑白色調、太極八卦，
還有黑白對立的圍棋、陽剛之刀與陰柔沛傘、文臣和武將的對立、山水陰陽的構圖、人物的爆發與隱忍等。
無不在通過一種極其中式的美學語言，表達著張藝謀心中的陰陽哲學。
有網友就認為：
在傳揚中國傳統文化的導演裡，張藝謀是堅持最久、也是表達最準確的。
時間證明這句話確實沒有錯。
而且這次張藝謀放棄了“大陣仗”的場面調度，專注陰陽構圖，把焦點對準人物，在角色的情感表達上做得更細膩了。
接下來說一說大家最關心的演員和劇情：
據張藝謀自己所說，他想拍有關“替身”的題材已經很多年了。
這個靈感來源於黑澤明的《影子武士》。
位高權重的官宦人士，養一個替身（俗稱“影子”），來救自己於危難時刻，或發揮更大的效用。
張藝謀認為這個題材很值得探討，他認為在中國幾千年的歷史長河中，也一定存在過“替身”的故事。
只是他們總是活在陰暗之中，禁止被外人知曉，所以無法被歷史記載。
於是他接了這個《三國·荊州》的劇本，改編成了自己想拍的《影》。
其中鄧超一人分飾兩角，分別飾演真身子虞和影子境州。
境州因與子虞長得酷似，八歲便被俘來秘密培養，後子虞在境州失復的戰役中受傷，身體每況愈下、形容枯槁。
為了瞞過主公和朝臣的猜忌，子虞啟用了境州替自己面對世人，而自己躲於暗室之中運籌帷幄，企圖有一天收復境州、自己稱王。
影子一生為人所用、替主賣命，最後的下場卻往往難得好死。
但是顯然張藝謀並不想拍一個“不得好死”的影子，
但他也沒有單薄地把劇情設置成“影子革命成功”的故事。
影子的真身子虞，是以周瑜為原型改編的，是一個有謀略的野心家，即便藏於暗室也能眼觀天下和主公。
相比子虞，影子就顯得單純許多，他為之效命不過是為了早日回家與母親團聚。
無奈的是，在這場環環相扣、層層反轉的棋局裡，誰都以為自己是可以掌控別人生死的人，最後卻連自己的生死都掌控不了。
可以說《影》整個片子，就是影子一個個人意識覺醒的過程，支撐他活著的是母親，喚醒他意識的是愛情。
從小困於暗室，不見天日，即便有了為心中所愛而戰的機會，也免不了受權術和陰謀的欺弄。
最後影子也不得不在命運這個無情的修煉場裡喪失了自我與本真。
一出典型的莎士比亞式的悲劇。
張藝謀再一次用最深刻最哲學的道理，來講了一個最簡單的故事。
說的不好聽點，對於不喜歡這種敘事方式的觀眾來講，《影》就是故事空洞。
而且不知道是演員的問題還是臺詞的問題，《影》的某些部分表演話劇感很重。
會讓人產生一種“精美畫面+原始劇場”的恍惚交錯感。
全片最讓人震撼的還是鄧超。
鄧超在《影》裡絕對貢獻了影帝級別的表演。
據說國外觀眾完全沒看出來境州和子虞是由同一個人飾演的。
為了詮釋好這兩個角色，鄧超兩個月內增重20斤又減重40斤。
不過這還不是最難的，最難的是，減完肥後，鄧超需要把同框的戲重新演一遍。
相同的機位、相同的尺寸和參數、相同的構圖。
每一個表演節點、每一次呼吸的節奏和氣息，都必須把握好。
這不僅是對鄧超的考驗，也是對全劇組的考驗。
其實這也是特效可以做的，但是張藝謀偏偏選擇了這種最“古早味”的拍攝方式。
而且據說這是開拍前張藝謀就和鄧超約定好必須完成的目標。
事實是，鄧超不僅完成的很好，而且完成的無可挑剔。
網友評價鄧超是唯一一個參加了那麼多綜藝，看他的表演依然不會出戲的人。
這話希瓦深表同意，不過還是希望鄧超少參加點綜藝，這麼好的演員，應當愛惜自己的羽毛。
此外，影片中有三段子虞（境州）和妻子小艾琴瑟和鳴的戲，也都是實打實的演員自己真彈的。
為了這場戲，孫儷進組前就跟著老師學了琴、瑟、箏三樣，拍戲時不僅要把琴彈好，還得把戲演好。
看完影片不得不說，張藝謀選擇鄧超夫婦，再一次證明了自己眼光的狠辣。
這兩人在與老戲骨王千源、王景春和胡軍同臺表演的情況下，居然毫不遜色，甚至有過之而無不及。
《影》必將成為鄧超演藝生涯中極其重要的代表作，在剛剛公佈的金馬獎提名裡，鄧超和孫儷都憑藉本片拿到了影帝影后的提名；
此外，希瓦想要實名誇獎一下關曉彤在《影》中的表現，她在本片的演技簡直是讓人意想不到的驚豔！
這時候又要祭出那句萬年不變的老話了：沒有教不好的演員，只有不會教的導演。
僅從這一部作品來看，關曉彤算流量小花裡很有潛力的了。
尤其臨死前那段表演，毫不生澀稚嫩，處理得超出預想太多了。
相反的，對比關曉彤，一同對戲的吳磊就顯得相形見絀，較為生硬！
對於這兩人，張藝謀的評語一下子就立見高下了：
關曉彤很驚喜，吳磊很努力……
個人覺得在《影》裡，關曉彤給人帶來的的驚喜程度，幾乎是不亞於鄧超的。
最後客觀的說一下，對於不喜歡《英雄》的觀眾來說：
《影》的劇情其實是和《英雄》是一脈相承的。
雖然影迷們都說《影》的劇情比《英雄》更完整了，人物也比《英雄》更立體了。
但總的來說，張藝謀講故事的方式依然是傳統且老派的，這就像一個長輩正襟危坐地對你講一些早已成段子的道理。
喜歡的人很喜歡，不喜歡的人依然會覺得形式大於故事。
本文主筆 | 希瓦
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