《英雄》是一部十幾年前的作品了。這十幾年裡，中國影視界日新月異，從第五代導演張藝謀、陳凱歌的“大歷史”“大敘述”，到第六代導演王小帥、賈樟柯簡單摯誠的故事，至現在龐大的商業電影王國。
回頭看去，昔日華語電影的風采仍在，如今談得上深刻的華語電影卻越來越少，誰能想到當年有了《英雄》，如今卻只剩《長城》。《英雄》雖沒有《霸王別姬》、《紅高粱》的深刻，但它算得上是一部用心之作，除了故事，它也豐富於其製作技術。秦國強大的勢力、秦兵磅礴的氣勢、中華劍術的優美，全通過細膩的攝影技術和電影鏡頭與色調展現出來。
《英雄》說的是壯士無名為秦王刺殺趙國三大刺客的故事。影片中的鏡頭、音效和色調讓我印象深刻。影片中的四大色調：紅、藍、青、白，和故事的節奏與人物的情感緊緊相連。故事分成三個部分，無名自編的故事（紅）、秦王的推測（藍）、真相（白）。
第一部分，壯士無名對秦王自述刺殺趙國三大刺客長空、殘劍、飛雪的過程。這一部分運用了大紅的色調。談起《英雄》，讓人印象最深的莫過於張曼玉與章子怡在一片秋林中對打的場面。豔紅的衣裳與金黃的秋葉成強烈的對比，配合上演員柔軟的身段，完美的詮釋了中華武術之美。影片中的紅色色調營造出一種悲壯的氛圍，在這一段，無名所述的人物均困於情感之中，他們之間的愛恨交織最終釀成一系列悲劇。
第二部分，秦王識破無名，說出自己的推測。電影的色調在這一片段中是藍色，比起紅色色調，藍色溫和很多，雖少了悲壯之感，卻多了一份深沉，也暗喻著無名與三大刺客之間的關係。秦王認為無名所述虛假，道出三名刺客有意讓無名刺殺，是為了讓無名可以得賞，能前進百步在與秦王在相隔十步之遙之間對談，再以其“十步一殺”的絕技來刺殺秦王。這一部分中的人物關係與前一部分有所不同：前一片段中的對打為愛恨所生，而這一片段中的對打是因義氣、愛情而生。
影片中有幾個相似細節值得關注：
第二部分中飛雪與無名對打的場景對應了第一部分裡飛雪與無名在秦兵的圍觀下對打的場景；第一部分中飛雪刺中如月後劍上的血滴對應了第二部分中無名與殘劍在意境中對打後臉上滴下的水滴；而這三個故事中，殘劍的腹部刺傷都因飛雪而起。
秦王最終將矛頭指向無名。影片巧妙的運用了視覺效果（燭火的方向）來暗示出壯士的心理狀態。
第三部分，無名向秦王說出真正的故事。這一片段中的色調是白色，隱喻著壯士與刺客心中的俠義與對“天下”的期許。秦王最終自打臉，原來他一直想殺的刺客與他有同樣的願望，就是天下太平。
影片中有個片段是關於殘劍與飛雪的故事，這一部分運用了綠色的色調。綠色象徵著希望，在這裡代表安穩、安逸，隱喻著殘劍飛雪對未來生活的期望。三年前，殘劍飛雪前往府中刺殺秦王，殘劍最終放棄了，他知道，秦王不能死，因為只有秦王才能使天下和平。結尾中，綠色的簾布悄然落下，而殘劍飛雪的生活也夏然而止。秦王為守國家原則，最終下命令將無名殺死，後建立起歷史上強大的王國。
《英雄》一直被認為是中國電影大片時代的里程碑，是中國商業電影的開始，觀眾對《英雄》的口碑也褒貶不一，有人給出高分，也有人評故事內容空洞整體華而不實。《英雄》的放映象徵著中國影視走向了商業化，也象徵著中國的電影技術逐步向歐美的影視技術靠攏。每看見有人評一部電影是商業電影，總覺得不是一件好事，個人對電影商業化是有點失望的，但電影商業化也不全是壞事，娛樂與商業本來就息息相關，沒人能說電影只是藝術，因為一開始電影的出現就是為了娛樂。
很幸運至今仍有導演願意保持心中對電影藝術的追求。而對於國內一些盲目追求商業電影製作的現象，或許最大的因素在於觀眾，電影的帝國因為觀眾而生，若有更多觀眾支持藝術電影，國內影視界的發展也會越來越健康，藝術電影與商業電影的數量也可達到平衡，而不是商業電影氾濫及觀眾一味追星的心態。只能希望國內可以出現更多深刻、摯誠、有分量的電影，而不是隻為娛樂而作電影。
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