江宏偉 利至圖 74cmx36 2013
我被一隻羽翼美麗的鳥所吸引，於是精心地刻畫，不停修正，當一隻鳥呈現了，園中的老石榴也果熟了，摘下一枝，在書案前慢慢擺弄使其與鳥適配；空隙間又填入了紫薇，因為湖邊的幾枝還開著花，紫白相雜，碎碎密密的，數日後畫成立了。——江宏偉
江宏偉·鳥鳴四季
在江宏偉知名的“二十四節氣”中的作品《冬至》，我們回味到了他對從小至長所見鴿與麻雀的回憶和體會，甚至他將這種觀察帶到了國外的遊景中，在對麻雀的甚是喜愛中，找到了與鴿子性情的差異，為此他借得幾隻威尼斯的鴿與巴黎的麻雀組成了冬至的畫面。
自上世紀八十年代以來，中國當代藝術進入到飛速發展的時期，中國傳統水墨及工筆畫也同時煥發出新的生命力，而江宏偉即在彼時憑藉作品深幽的意境、內美的素質、典雅的風格和精湛的藝術表現，在中國畫界綻露頭腳、博得讚譽，併成為當代中國工筆花鳥畫的代表藝術家之一。
江宏偉 梨花 35x48.4cm 2012
他以洗染為主的畫法，豐富了工筆畫的表現力，形成了工筆畫的新風貌和新格局。作為江宏偉塑造工筆畫風的決定性因素，洗染法的基本特點是通過洗染把畫面朦朧化，朦朧的“陳舊”感造成了時間感，也帶來了意境和格調的變化。而首創洗染法，使得江宏偉對這一畫法的理解與使用方式把握得更深入，並因其對精緻雅格和心物相融之情調的追求，形成且保持了一種特殊的韻味。反映到視覺印象上，他的創作沉靜而溫潤，恬淡且深邃，畫中統一而深邃豐富的調子，猶如時光侵蝕而蒙上的迷離的灰褐色，呈現出一種朦朧而細膩的美感。
江宏偉 喜眉圖 63x45cm 2013
江宏偉的洗染法，最初不是出於要“變法”。他在《我學工筆花鳥畫的過程》一文中介紹說，當學生時，因不願按老師教的成法作畫，把一幅牡丹“畫壞了”。老師讓他重畫，他堅持繼續“亂塗”，塗完發現顏色太厚，便用清水洗刷。洗染法就在不斷畫了洗、洗了畫的過程中產生了。他總結說，這是“從一個無意識的、偶然的，甚至是無可奈何的過程變成一個主動的加以採用的作畫方式。”江宏偉說：“我們常說的真情實感，雖應原發於自己，但究竟有幾分是自己的呢？長期被文化浸潤，很難說是真情實感了。”畫家的真情，必從感受自然獲得“原發”性，也要接受長期的“文化浸潤”，但這兩種接受因人而異。“文化浸潤”有時會激發情感，有時會淡化情感。這要看是怎樣的文化浸潤，是什麼樣的人、在怎樣的情境中接受它。
江宏偉 春 141.5x97cm 2012
江宏偉的創作一方面受到五代宋元工筆花鳥畫藝術的浸潤，一方面受到西方現代美術流派的影響，貫通著自然，融合著傳統與現代。在江宏偉看來，傳統不是一般的古代作品，更不是一種“概念”，而是傑出畫家“經過上千年曆史篩選下來的幾件經典作品”，“是一個活生生的煥發著自由生命的東西”。從選擇傳統的意義說，這是“取法乎上”。江宏偉自述道：“ 我還是尊重過去的方法，通過著中方法確實讓我對親近自然產生了興趣點，但我又發現我生出的興趣點又是過去的方法無法接納的，於是我試圖有新的途徑可行。”
江宏偉 海棠 35x49.4cm 2012
在江宏偉看來，傳統不是一般的古代作品，更不是一種“概念”，而是傑出畫家“經過上千年曆史篩選下來的幾件經典作品”,“是一個活生生的煥發著自由生命的東西”。在他看來，宋元以後，工筆畫大多被“刻板的教條所淹沒”。把優秀的宋代工筆畫作為經典和標誌，是近百年諸多畫家所認可的觀念。
江宏偉 春 180x120cm 2013
從選擇傳統的意義說，這是“取法乎上”。在江宏偉看來，對傳統經典的學習，需要一個過程，一種態度。宋人是“通過單純地對形色的把握，求得對象的神韻，這是將物體的豐富性歸納為一種簡潔，再由這種簡潔滋生出豐富，並且在描繪的過程中印上了作者的心境。”僅有這種認識還不夠，還需要一種體驗。即“帶著你的角度、你的認識、你的體驗再去看古畫，這時你所看懂的東西才可能是你自己的。”
江宏偉 碧桃 35x48.8cm 2012
對於傳統，江宏偉並沒有停留在繼承的層面，同時，他又在西方古典油畫裡看到了與他喜愛的宋畫在視覺印象上的共同之處。在借鑑西方藝術方面，江宏偉無疑屬於有所借鑑而不見痕跡者。
視覺是光影斑駁，描繪是以線來刻畫折枝花形的彎曲伸展。坐在繁花似錦的叢花中，我常沉浮於高度的清醒與迷離的恍惚之間。也許出自我的是印象派的視覺方式與宋詞式的古典情懷。
江宏偉 海棠深處 69x101cm
江宏偉，1957年11月生於江蘇無錫，1977年畢業於南京藝術學院美術系，曾任南京藝術學院教授。現為中國藝術研究院中國畫院教授，博士生導師。中國藝術研究院藝術創作指導委員會副主任。中央美院兼職教授。中國畫學會常務理事
閱讀更多 私享藝術 的文章
