隨著“旅遊和文化”結合得越來越緊密，常常聽見有朋友說，終於詩和遠方不分家了。首先不管是不是遠方，也許別人的遠方，正好是自己每天熟悉的環境，從細微的角度發現每一個生活的細節，也許這是別人的遠方。4月14日，行攝漫記來到重慶，參加了以“見證交通茶館—陳安健個人作品展”為主題的開幕式。在四川美術學院旁，重慶市黃桷坪“交通茶館”舉行的開幕式，正是陳安健老師對重慶市唯一現存老式茶館——交通茶館的多年生活記錄，以繪畫的方式展現給廣大觀眾。
如今的中國繪畫界，彷彿被一種成功學所影響，太急功太近利。陳安健是四川美術學院七七級的“老哥薩克”，安心於自己的生活狀態，穩健的畫畫。在四川美術學院最出彩、最出眾的“傷痕”、“鄉土”藝術中潛伏，一直沉默無語。在“八五新潮美術”最活躍的時期，陳安健依然如故，不動聲色。他平時的處世為人，給人印象是寬厚、質樸，與世無爭。
4月14日晚，當所有的相機鏡頭、閃光燈對準陳安健老師的時候，他略顯羞澀，幾句開場白後從衣兜裡掏出稿紙，才順利完成了此次畫展開幕式的致辭。作為本次個人作品展的主人翁，陳安健老師卻顯得那麼不加修飾和質樸，這是從一個從生活中走出來的藝術家所散發出的真性流露，一點也不造作，讓人感覺很親切。
將開幕式場地選擇在陳安健老師堅持多年創作的“交通茶館”，也是活動主辦方特意而為之。沒有高大上的燈光和音響，沒有豪華的舞臺和背景，以最質樸的形式面向遠道而來的客人，這種形式，一看就是藝術家的所作所為，少了商業和作秀，卻多了幾分真誠。據瞭解，開幕式活動現場，除了陳安健老師多年的好友、學生，以及藝術鑑賞、批評家，還有來自全國各地的媒體，甚至還有從國外特意趕來的朋友。
展覽場地設置在四川美術學院（黃桷坪校區）內，無論是從外地來到重慶旅行，還是在黃桷坪生活了多年的清潔工阿姨、山城“棒棒軍”朋友，也到場觀展。都說“藝術應該高於生活”，但陳安健老師的繪畫藝術就潛藏在生活裡，沒有門檻，沒有神秘感，這才是藝術的本質。
最讓行攝漫記感動的，是這位在挑夫師傅，在重慶當地俗稱“山城棒棒軍”，帶著親切的當地調侃味道的稱呼，已被全國所接受。他站立在陳安健老師的作品前，彷彿在沉思，彷彿在回憶，彷彿想起了自己在交通茶館市井生活中的那些點滴。好的藝術作品沒有距離感，這就是陳安健繪畫所帶給觀眾的精髓之處。
在交通茶館畫畫，陳安健老師一畫就是二十年。因為這個地方破舊，沒人來投資改造，經營不下去了，陳安健把它接手過來。還是這些茶客，還是這個茶價，兩、三塊錢人們可以在這兒泡上一整天。虧點本也沒關係，賣點畫也就補起來了。陳安健讓黃桷坪有了一個老地方、一個老茶館，這一點很重要。
上圖為2007年，陳安健（左一）在茶館內拍攝素材。茶館，是當年美院師生聚會交流的地方，本來還有望江茶館，也很有名，不少青年學子就曾得益於此。望江茶館因種種原因沒有保留下來，而交通茶館因比較封閉，得以完整保留，因此我們在開幕式和個人作品展上能看到這麼多貼近老百姓最直觀的景象，如今還能親自在交通茶館裡體驗一番。
正如該展覽策展人，著名批評家，四川美術學院教授王林所撰寫的展覽前言中所述：
陳安健從蘇派寫實到照相寫實，致力於當下經驗、日常表象與民間生活的真實描繪，儘可能減少主體表現的過度介入，這顯然是對不斷強化的政治功利傾向性的反撥。他所逆襲的正是“高大全”和“紅光亮”相結合的革命文藝及其集體語言方式，一方面反諷專制權力話語的虛假虛偽，另一方面旨在確認底層人文的真實自在。其舞臺聚焦的寫實場景，不僅有現場描繪地點的直接性，而且凸現了對普通、平凡與日常的個人專注。邊緣人群也好，底層生活也好，最重要的就是他們的生存狀態自有其人類學價值，不為權勢權貴所左右。陳安健以平民化的自我觀察，讓作品充滿市井味、煙火氣，因之而成為特別具有地方性的民俗圖像，不啻是對現狀之下百姓心態及身體感覺的揭示。其作品呈現出來的生態事實和民間記憶，在今天的中國具有呈堂舉證的特殊意義，其真實性有目共睹，確定無疑。
除此之外，主辦方還同時舉辦了“生活在黃桷坪——住地居民六人攝影作品展”，選取了當地最普通的職工的攝影作品，以普通人的視角向人們展現藝術的另一面。本來藝術就是一種表達，這種最樸實的表達方式，往往才是我們精神層面上最需要看到的，也是最容易接受的。
見證交通茶館的展覽時間為2018年4月14日至5月7日，展出地分別是：交通茶館（重慶市九龍坡區黃桷坪正街4號附5號），坦克庫藝術中心（重慶市九龍坡區黃桷坪正街108號）。活動由了了藝術傳播機構主辦，四川美術學院提供大力支持。
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