荊賓
山東師範大學當代水墨藝術研究中心研究員
中國水墨畫院專職畫家
魯東書畫院副院長
馮翼惟像，何以識之
荊賓的畫，輕鬆、靈動，看到他的作品，想到水墨的遊戲。筆墨雖放鬆，但是精神世界卻複雜，畫裡充滿了他對人生、對社會的思考。屈原《天問》裡面問：馮翼惟像，何以識之？既然空虛是惟一存在，何從認識宇宙？他近期畫的作品《馮翼惟像系列》似乎透過人生，看到了宇宙與虛空。
《貝加爾湖寫生》 紙本水墨 25cm×25cm
荊賓在上大學時曾擔任我們國畫班的班長，性情穩重的他具有相當好的領導力和感召力，大家對他的印象都非常深刻。他一直善於思考，善於關注周圍的人和事，他的這種性格的特點會滲透到他的畫裡，成為一種思考的符號，這是他獨特的繪畫語言與表達思考的方式。近幾年隨著他年齡的增長、文化底蘊與閱歷的增加，他的作品裡面更多了對社會歷史、文化的思考。在他的作品裡，“更願意在作品中尋找社會責任感的表達方式”來敘述和解析所面對的世界，他以“在場”的姿態，表達了明確的主體意識。他的畫面帶有冷峻的詣趣，這是他冷靜的客觀與強化的主觀奇妙結合的文化心智，由此看到了一種對人道精神的釐析、社會倫理的追問、對當下文化藝術的強烈介入，語義中帶著某種焦慮與期冀。荊賓的創作心態，看不到莫名的亢奮和無名的宣洩，有相應的理性應對，所以畫面有精神隱喻的特徵。他不是把思考的答案直觀地放到畫面上，而是讓我們在審美時隨他去解讀，正由於此，作品的精神力量油然而生。就如在他的作品《馮翼惟像系列之五》：“藝術的功能不只是歌頌，也有批判，鳥籠借喻人類為了發展經濟而帶來的環境汙染以及食品安全等問題，我希望通過作品，能夠引起大家對環境、食品安全等的關注……”
《馮翼惟像系列之五》 紙本水墨 68×136cm 2013
張望老師所提到的新現實主義，就是立意研究事物與事物之間以及事物本身的變化那些內在的問題，能夠掌握和捕捉到自然、事物的本質變化，並通過在表象的表達關注到社會與人文社會的深層的新形態。荊賓作為山東師範大學當代水墨藝術研究中心的研究員，他的繪畫也一直在踐行著新現實主義理論，用畫筆捕捉社會與人性的內核。
《馮翼惟像之七》 紙本水墨 125×245cm
荊賓所使用的材料是傳統的，但其表現出的語言形式卻是現代的。他試圖在傳統與現代中架設一座橋樑，作為連接其心靈世界與現實世界的紐帶。事實上，在他的繪畫中，我們看到了這種經過艱辛努力所得到的回報。他以相當的細緻與精微，在經過特別暈染的宣紙中精心構築自己的藝術世界。所以，很多畫家在急功近利的世風中急於求成地批量生產作品、以應付煩囂而熱鬧的市場之時，荊賓依然在其寂寞的畫室中勾勒自己的藝術夢想。這是我們看到他在繪畫語言方面所做出的藝術探索，也是其作品能打動觀者的先決條件。
《馮翼惟像之十二》 紙本水墨 125×245cm
投入到靈魂深處的思考對於畫家來說難能可貴，從荊賓的畫裡我似乎看到了。不同於做宏觀關照的思想家，荊賓對生命的感知更具有自我審視、自我剖析的個體化特徵，在與古代、與環境、與自己的對話過程中，他找到了以自我為中心的穿透歷史，審視外界，解剖自己的依據。在不斷純化藝術語言的過程中，荊賓實現了藝術語言轉變後創作狀態的自足性，同時實現了對錶現對象的深入挖掘，而這一挖掘又對提升時下的精神訴求具有潛在的作用，即以個體探索的方式進行著上文所說的“中國崛起情況下民族精神建構對當代水墨的期冀”。（周瑋佳）
《馮翼惟像之十四》 紙本水墨 49×98cm
《馮翼惟像之十五》 紙本水墨 68×136cm
《馮翼惟像之十一》 紙本水墨 96×136cm
《鴻運當頭》 紙本水墨 33.5×65cm
《麥穗》 紙本水墨 25×25cm
《莫斯科寫生》 紙本水墨 25×25cm
《先知》 紙本水墨 35×35cm
《亞當斯密》 紙本水墨 96×96cm
《亞當斯密》解讀：如果沒有創造性的變革，其GDP有什麼用？乾隆時期的GDP佔到世界的70%之多，同期的英國首相在聽亞當斯密講他的《國富論》，這部像神一樣的經濟學著作，彷彿打開了上帝的密碼，英國迅速成為世界崛起的強國，而在遙遠的大清帝國有一個最優秀精英叫紀曉嵐，比亞當斯密小一歲，卻在給皇帝修《四庫全書》，修這部書最大的害處就是揣摩聖意，把認為皇帝會不喜歡的古籍全部燒掉了，留下的全是正能量！
這位東方最有名的才子還會在有事沒事的時候跟和珅陪皇上一起玩笑……所以，沒有創造性變革的GDP就是個隨時可能會中風的胖子！沒有變革性的才華的才子只是權貴旁邊混功名的食客！
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