內容摘要：從名校高材生到藝術家，我近乎走完了所有攝影圈層

本期分享人：Jack

以準數學高材生入學紐約州立大學石溪分校，半學期後卻毅然決定走上藝術這條道路，從此開始基本逛遍了整個藝術圈——跟著名校藝術家認識各國策展人，踏遍美國各大攝影名校，最終選擇實力強勁的SVA，將我的認知擴展到了更為超前的領域。

回國工作的經歷，讓我更清晰的發現國內外教育和實力的差距，而縮短這個差距則需要更多配備先進知識的人才才能實現，於是我決定投身教育，為中國攝影的崛起，貢獻一份力量。

數學高才生→藝術家

1. 本科——一名攝影師

得益於國內較為優異的基礎和成績，我本科時成功入學當時全美數學專業前十的紐約州立大學石溪分校，但在後來的學習過程中，我對於藝術的熱情越來越高，一度超過自己專業學科，於是在大一下時，毅然決然選擇轉系——雙修攝影和版畫專業。

石溪大學的三年半學習，獲得難申independent study就讀權，在兩位老師嚴格要求下，畢設時已經知道如何用“組套”表現個人想法，但當時的也是受學習環境影響，對圖像表達的認識還是比較傳統。以畢設為例，當時我走遍中國二十多個村莊，拍攝下許多歷史痕跡，覺得講述出了一件事情，覺得攝影好像應該是這樣。

Jack本科畢設

2. 上海——與耶魯藝術家的工作體驗

本科臨近畢業，對於是否要申請研究生我始終在徘徊中，於是決定先回國內工作看看，嚐嚐工作冷暖，也給自己一個思考的時間，於是便在上海落下腳，參與到一位耶魯博士生畢業的藝術家工作室。當時大致經歷過下面幾個項目：

• 用活的小龍蝦沾上墨汁，讓其在宣紙上活動成像
• 在蓮花上鑲嵌金箔紙，做近百個，掛滿牆
• 用雞血寫中國書法
• ......

這段實習經歷，回憶起來依舊有些觸目驚心，但就這樣一個不是很好的經驗，也我對藝術的認知也發生了很大顛覆，知道了觀念藝術是個怎樣的玩法。而且在此工作過程中，這位藝術家帶我們見了許多策展人，逐漸接觸到核心圈層的一些藝術家或者相關工作人士，也是這段經歷，push我一定要去讀研，也知道了現代藝術還可以這樣做。

Jack本科作品

3. 國家地理有感——攝影師多，藝術家少

SVA的學習經歷，對我而言也是一場突破認知改變自己的過程，這過程接下來再與大家細講，而兩年的攝影學習回國後，以圖書編輯的身份進入中國國家地理雜誌，與攝協有過諸多接觸後，對於國內攝影界的認識明確了許多。

談及攝協，每個人都有自己的印象，我也一樣。真正接觸後發現，國內攝協的朋友，很多都是十分優秀的攝影師，各種曝光完美，中景、遠景、構圖都特別好，圖片質量很高，但其中多數作品更多關注點在於呈現，在表達上多少有所欠缺。

而這欠缺的部分是許多國外院校重點培養的部分，也是大家區別於藝術家和攝影師的一個重要內容。藉助我的所學和這麼長時間的實踐體驗，去盡力填補國內這部分欠缺，也是我成為老師的理由之一。

Jack作品

SVA—不只是商業攝影

1. 截然不同兩個方向

談及時尚攝影，認知度最高的便是英國LCF和美國SVA，因此很多同學會覺得SVA的攝影專業偏商業，但SVA的攝影專業其實分為兩個：Fashion Photography（MPS）以及Photography, Video and Related Media（MFA），兩者分屬於不同的department，一個較為商業，一個則偏向藝術，有著十分明確的區分。

時尚攝影與大眾意義上的攝影有著很大的不同，學習這門課程相當於需要學習整個時尚產業，一個編輯、模特的運營狀態如何，大家都需要去掌握。因此SVA的時尚攝影課程中，一週約有五天課程，其中一節固定理論課外，其餘四節學校都會邀請一些雜誌編輯、著名模特、時尚攝影師等來進行授課，讓學生近距離接觸時尚圈。

而後者課程安排上則更偏向於藝術性，比如技術課、critique課、理論課，且主要以lecture的方式進行，因此對於理論重視更多。而這些理論課所得，最直觀的反應便是大家的畢設，比如我當時便以memory為主題，創建了一個網站，而有的同學則會用裝置，甚至有人用一打文章來表達個人情感與主題。

Jack研究生畢設作品

2. 不一樣的理論課

SVA理論課又分為三個方向：contemporary issue，photo history，institution critique，在剛到SVA時，對於重視理論課這件事有很多不解，於我看來，實踐應該比理論更為重要，所以第一個學期我的產出很高——半年近8個項目，但質量卻都不是很高。

而到了第二個學期，一位教授contemporary issue課程老師的出現讓我覺得，當時的我很是“無知”——很多東西我們絞盡腦汁想出的東西，以前的藝術家其實已經實現了；或者說不知道通過什麼方式表達個人的時候，前人總結是極為重要的經驗。簡單以其一節課舉例，我們老師對於互聯網藝術研究頗多，且很多認識十分超前，比如說：

零幾年時，隨著互聯網發展，網上應聲而起一種網上畫廊，但是便有一個網站做了一個很有意思的門禁牌：假如展覽週四開幕，網站運營者在週三會給可能買作品的人發invitation，其中包含一個Cote，大家憑此入場。而我們老師覺得這種行為很違反互聯網特性，於是他和朋友也做了一個“鏡面”網站，專門搞破壞——週四對方開幕，週五老師就會利用黑客技術搬運到自己網站免費公開，一直到對方網站完全被diss消失掉。

另一位同行藝術家則是創作一幅作品，上面寫了個說明：How to put your head in freezer and make a photo？，然後給了大家一組不規則數字說，如果大家覺得這個照片很有意思，就把自己相同造型的照片以此數字組命名並上傳至Google。這樣的結果便是，當我們在Google輸入這串數字時，會看到無數張head in freezer的照片。可以說這位藝術家，在沒有hashtag概念下，以Google為背景，通過相似手段實現了一場collaborations art。

可以說在SVA學藝術類攝影，你的表達方式從來不會被限制，你可以玩兒的有趣且痛快。而掌握理論之後，對於一副作品在哪個水準線上可以更加一目瞭然，站到了更深層的位置，能夠清晰一個鑑定標準。

3. 兩年和三年課程很不同

我所在的Photography, Video and Related Media專業下，課程具體分為兩年和三年項目，三年期多是轉專業或是基礎稍有薄弱的同學，用一年的時間去過渡，而兩年課程則是開始課程速度和時間都很緊張，這也要求大家要快速進入狀態。

而國內同學如果沒有經歷過國外教育，即使大家本科作品特別好，但瞬間進入兩年課程其實難度很高，SVA也有過一次將多名中國學生退到語言班的案例。縱觀SVA近年來被要求重學語言的同學多有兩個特點：

1）語言水平不夠

SVA的語言要求雖然很高，但國內應試教育下，口語實力與外語環境的缺失，會使得很多同學在面對國外最常見的critique時，十分手足無措。而還有部分同學性格較為羞赧，在交流中常處於躲避狀態，這樣對於融入環境十分不利。

2）邏輯思考訓練不足

對於Critique而言，其核心便是攻防，我說你的作品不好，你要來反駁我，而我如果誇你你要給我一個反饋，這也就要求大家對於自己作品能夠有清楚認知，將作品邏輯化。但由於國內對這方面教育的欠缺，如果沒有經過緩衝，直接由國內教育跳轉到國外教育內，就會出現critique時，大家唇槍舌劍，你卻只能說幾個單詞的情況，那課程大家必然會節奏落下。

頂級名校，該怎麼申請？

1. 認清各大名校區別

決定考研之後，我並沒有急於做作品集，而是花了很長時間一一走進美國攝影專業聲譽較好的院校，和他們的系主任交流過很多次，加上很多朋友都在這些院校就讀，所以對於院校的瞭解，十分能佔八分，而這也是大家在申請之時，最需要了解的地方。接下來我便簡單和大家說一下：

• SVA、Calarts——美國攝影第一圈層兩座大山，藝術性很強，對於概念很重視，作品一般比較“飛”
• 耶魯——較傳統，但是資源十分強大，無論是請到的藝術家還是關聯畫廊、與策展人關係上，算幾大院校之首
• CUNY hunter college——美國業界認可度很高，地位堪比耶魯、哥大，學費卻更為便宜，是美國十分難得“大家都能去的起的頂級院校”
• SAIC——近年來偏向於多媒體，學校教學質量很高，課程是studio制，很重視實踐
• Parsons——之前系主任在中國做過兩個項目，所以對於中國學生好感度較高
• RISD——適合以後相當老師的同學，整體培養防線偏向於教育，且有一個education program，畢業後入學美國大學任教的機會很大。
• 克蘭布魯克——比較偏文理學院，從其專業介紹中“Photography&Philosophy”便可看出端倪。課程安排上也是哲學、歷史等等。

2. 認清時尚攝影和藝術攝影

首先大家一定要知道的是，雖然同為攝影系，但申請時尚攝影的作品不能去申請藝術攝影，反之亦然。兩者在創作上有著極大的區別。關於藝術類攝影，之前康老師已經寫過一篇詳盡文章《攝影 |康石石淺談如何創作一本打動考官的作品集》，大家可做查看，接下來便與大家分享些時尚攝影創作要求：

細心觀察LCF和SVA時尚攝影的學生構成便可發現，這兩個學校很少招收應屆學生，即使招收，也希望學生有著優秀的成品，並且對於這個行業有著較深的瞭解。這也就需要大家在對未來有個明確規劃的同時能夠實現以下幾點：

1）必須達到能夠出刊的水準

正如上面所言，學校希望看到學生優秀的成品，而我今年成功申請到LCF學生作品來看，大家最終的成品能夠達到上時尚雜誌的水準，否則大家申請下的可能性很低。

2）豐富的人脈

不同於純藝類攝影，甲方的存在使得時尚攝影不是一個人可以完成的事情，製片、造型師、模特等等，都是大家必須要去溝通和搭建關係的。不然最現實的一點便是，大家可能連衣服都借不到。而時尚是一個相對封閉的圈子，大家必須要在大學期間通過實習，或者是求助於朋友等去找到一個突破口。

3）較高的審美

而對於攝影而言，審美是一個不得不提及的部分，因為同學們經歷及閱歷的原因，即使擁有頂配的資源，卻很少能夠自己把控好作品的質量。這種時候，大家需要尋求專業作品集輔導老師的幫助，在尋找reference等過程中，逐漸掌握審美，達到申請標準。

3. 作品集的“金線理論”

作家馮唐曾寫過一段話如下：

“文學的確有一條金線，一部作品達到了就是達到了，沒達到就是沒達到，對於門外人，若隱若現，對於明眼人，一清二楚，洞若觀火。”

這句話雖然語境為文學，但對於作品集創作而言，卻也一樣適用。level相同的攝影院校，金線其實也比較統一，

而這種實力的提高，必然伴隨著作品集創作過程，在創作中提高是最為高效的方法。比如去年我的學生便做出了一套既適合時尚又適合純藝院校的作品集，其中一套純藝作品成功拿下四所名校。從中大家也可看出，入學名校不難，而是大家是否找到最為切實的辦法。

後記：留學三件套

如果讓我談留學必帶的三樣物品，首先必然是相機，但在SVA學習期間，學校都會有提供，但很多院校系卻不會供應，所以大家最好還是帶著。另外，色紙、閃光燈這些，大家可以帶一些，尤其是色紙，國內只要幾塊錢，美國可能翻10倍。最後一個，錢財最重要，大家現在都不太習慣現金出街，到紐約後，用到現金的時候比國內要多些，所以大家可以備一些現金，以備不時之需。

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