題識：
高巖飛瀑圖。虎躍龍騰，萬鈞雷霆，筆沉墨厚，雲氣蒸凝，吾作此圖，欲寫山川沉雄，用積墨法數十年，習用此法。略識此中秘奧，門外人不能知也。一九八六年歲次丙寅可染並記。
印文：
李可染在1986年前後曾經作過多幅《高巖飛瀑圖》，基本上是同一題材，同一構圖，表面上看似曾相識，但仔細觀之，筆墨又差別甚大。關於這類題材畫作的緣起，李可染在此作中稱：“吾作此圖，欲寫山川沉雄，用積墨法數十年，習用此法。略識此中秘奧，門外人不能知也。”在另一幅作於1987年的畫作中稱：“吾國繪畫極重用墨，墨色千變萬化，包容天地。”可見畫家是在對於“積墨法”進行深入研究。
李可染自20世紀50年代中期開始進行中國山水畫的創新，改革傳統舊格局，在寫生與創造，中西藝術之間找到一個契合點，創立了“李家山水”的基本樣式，在60年代達到創作高峰期。此幅作於1986年，其晚年的山水仍然致力於表現山川的深厚沉雄，但開始走向“詩化”之境，更加慨括凝練，不受客觀物象的羈絆，從寫生走向寫意，由具象轉向抽象，就墨法而言，“黑、亮”是李可染晚年山水的特點，層層積墨與逆光法的運用，使畫面滿而不窒、重而不濁、實而不澀，從此作中頗可見之。
畫面為典型的李家山水構圖，以平行的視角觀之，山巒峻厚，林木蓊鬱，瀑布飛瀉。主體山川高大巍峨，頂天立地，置於畫面正中，山石的外輪廓呈幾何狀，層層推遠；山石左側沐浴於光照中，右側則處於陰影裡，山下的樹木以重墨畫出，與山巒的陰影處連成一片，以此襯托瀑布；一道細長的流水從遠處的高原蜿蜒而至，彙集在山谷中形成瀑布，傾斜而下，在峽谷深處又被零落的山石分離成數道水流。整幅以積墨法畫出，山的背陰面和山谷是最濃重之處，山谷中的瀑布又
題識：
國權同志指正，陽朔碧蓮峰。一九七二年。可染畫。
印文：
可染、河山如畫展覽：“中國近現代書畫十二大名家精品展（三）”，保利藝術博物館，2011年10月。
說明：
上款人馬國權，字達堂，1931年生於廣州南海，出身廣州中山大學，專修古文字學，為國學大師榮庚先生入室弟子。歷任中山大學暨南等校教授。1979年應聘赴港，出任大公報編撰，兼任香港中文大學考古藝術中心研究員及通識教育講席。2002年病逝。
上款人：
馬國權，字達堂，1931年生於廣州南海，出身廣州中山大學，專修古文字學，為國學大師榮庚先生入室弟子。歷任中山大學暨南等校教授。1979年應聘赴港，出任大公報編撰，兼任香港中文大學考古藝術中心研究員及通識教育講席。2002年病逝。
題識：
寄暢園圖。園在無錫惠山腳下，為江南名園之一。聞說當年北京造諧趣園時，即以此園為藍本。一九七二，可染。
印文：
可染《寄暢園圖》畫面如攝影近鏡頭般撲人眉宇：遠景中的惠山，平地而起，山腳下，株株林木挺立；山巒、林木環抱中，便是屋舍、亭臺、湖石錯落的園林中景；園林中的地面與湖石圍出的湖面，幾成兩個平行相套的“C”字型，而開口之處，正朝向右下角，將視線延伸至畫外……鮮活真切的現場感，顯然來自寫生，但又更強化畫家的意境創造，將寫生得來的豐富素材，內化為心靈的感受，並以傳統山水的筆墨形式，傳遞出來。寄暢園實際面積不大，築園之初借惠山為背景，畫家即採納同一手法為紙上造園的基礎，山頂齊整而略有起伏，墨沈淋漓的蓊鬱山林，佔據了三分之二的畫面空間，將整個園林環護在抱。畫面下方約三分之一處，白色的圍牆、屋舍、亭臺，由左側進入畫面，錯落連續，略向右上延伸，最終消失在林木間。左側圍牆中的一扇拱門，將園內外空間，連成一氣，遊人由此進入園內，三三兩兩地悠然園林間，從色彩的烘托及人物衣著看，似為深秋時節或夕陽將墜。園中央的水池，由岸邊連綿的湖石，與草地分割開來，自右側進入畫面的山石，直直地半插湖中，打破了畫面的圓勢。石後的兩棵大樹，拔地而起，略向左傾，與左側地面上同樣聳立卻略向右傾的大樹，適成呼應，而樹冠相向而生，形成樹拱，與左下方圍牆中的拱門，既遙遙相對，又在對比中凸顯出空間的幽深。推敲構圖的同時，畫家強化了色彩關係：黑色的山巒與太湖石，白色的圍牆與屋舍，灰色的湖光倒影，構成強烈的黑白灰對比。山巒、
題識：
九藤書屋。李可染題。
鈐印：
李可染、天海樓展覽：“百年光華——徐邦達珍藏作品及藝術回顧展”，保利藝術博物館，2011年。
說明：
徐邦達舊藏。“百年光華—徐邦達珍藏作品及藝術回顧展”展覽現場
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