騰格爾帶著《天堂》上《歌手》表現怎麼樣？有網民評論：這是六季《歌手》前三級別的演唱。那麼名次呢？
騰格爾，只拿下本場第二。
而華晨宇在憑藉《我管你》贏下騰格爾《天堂》之後，成為結石姐之後的《歌手》第二個三冠王。Jessie J 本場第三，第四名是KZ譚定安。而汪峰、張韶涵和李泉名次下場公佈，註定有一個人，告別《歌手》舞臺。
這當然是一個可以激發爭論的賽果。
音樂綜藝，是舞臺競技，不是武場比武，並沒有絕對的高下之分，更多觀眾選擇的就是勝者。即使騰格爾拿出的是世界級的演唱，結果也是一樣。音樂綜藝的趣味與殘酷，都在於此。
有關騰格爾的好評，大致集中在歌聲：“《天堂》被很多人唱過，但只有騰格爾能把你唱哭!”
而華晨宇的好評大部分說的是人：“所有人唱的都很好，但是我選華晨宇！華晨宇實至名歸！”
在這裡，老一輩以歌為美的傳統審美終究還是敗給了以人為美的新一代審美，歌手唱的怎樣其實已經不再是決定這場勝負的關鍵了，觀眾的喜好才是。
騰格爾輸的真實不冤枉，就像許多90後00後觀眾說的，“我們不理解《天堂》有什麼好的，就像他們不懂華晨宇。”
華晨宇該贏騰格爾嗎？在音樂綜藝戰場上，答案是：對！
為什麼一場公認六季《歌手》中的經典演出，卻無法拿到本場第一呢？這個問題，當然有趣。
作為本場競演的首秀主角，當歐式西裝禮服加上黑色裙裝的騰格爾一開嗓，從音樂的角度看，本場的冠軍，其實已經沒有懸念了。
馬頭琴伴奏帶出草原的風，騰格爾開場婉轉回環的呼麥如同草原上的一聲口哨，天地萬物，眾生呼應，頓時山鳴和鳴，風聲入懷。
接著騰格爾獨特的草原氣息如同萬物競遊，時而高亢，如雄鷹翱翔，時而輕吟，如魚游水底，那聲音在草原中迴盪，空靈盤旋，帶出的是草原的遼闊與深邃。
這一刻，歌者和一方水土，是融為一體的，淳樸的民族風在忙亂俗世中洗滌每個人的心靈，就像我們被騰格爾的歌聲，帶去了草原。這樣的歌，當然是神曲，這樣的演唱，當然是大師級的。
那麼華晨宇呢？他已經成為《歌手》舞臺上大魔王級別的存在。
這樣的歌手，就是要燃炸全場的。
問題只有一個，騰格爾的演唱絕對是世界級的，也絕對是《歌手》舞臺經典級的演出，那麼從音樂上看，華晨宇本場的演唱，夠得上《歌手》經典級的演出嗎？或者說，如果還是專業評委做主的時代，華晨宇有一絲贏騰格爾的機會嗎？
但在一個音樂綜藝的舞臺上，當觀眾當家作主，華晨宇贏了。
下一場汪峰張韶涵李泉誰會被淘汰？
本場留下的最大懸念則是:首發歌手中的汪峰張韶涵和補位的李泉，下一場誰會被淘汰。
可能是張韶涵。
本場張韶涵顛覆了《追夢人》，如果說原曲是細膩綿長的歲月慨嘆，那麼張韶涵則演繹了熱情如火的青春舞曲。她不僅加入了舞蹈等元素，更將電影《泰坦尼克號》經典旋律融入前奏，然後又用舞曲式的改編讓為夢想注入歡快的跳躍，一聲聲高音直刺人心，收尾又重歸平靜。一字肩紅裙+頭頂花苞造型，更是親身帶出青春的感覺。
這樣的改編雖然大膽，但改編經典從來是高風險的，而張韶涵這次的問題是放入的元素過多過滿，反而稀釋了原曲本真的滄桑悲喜。這其實也是張韶涵一直以來的問題，儘管一路銳意創新，但始終沒有真正找到自己在《歌手》舞臺上的最佳style。
也可能是選曲繼續小眾的汪峰。
某種意義上說，汪峰在《歌手》舞臺上越來越展示出他強大的音樂能力，但音樂能力和競技綜藝的排名，往往不是一致的。
本場他迴歸搖滾路線，唱出一首獨立民謠歌手貳佰的《的青春》，聯想起此前的《兒時》，再唱一首《當你老了》，基本上就是人這一輩子了。
而這一次，汪峰依然沒想過要討好觀眾。
全新編曲讓原曲變得更加華麗，和絃變成現場演唱的另一個隱形歌手，而汪峰的演唱依然舉重若輕，不是帶著觀眾一起嘶吼嗨翻，而是帶著觀眾一道沉潛，去感受觸碰青春的疼痛、苦澀與得失。此刻的汪峰，從音樂深度上是大師級的，但大師級的演出，從來不是《歌手》舞臺上最受歡迎的那道菜。
也有可能是李泉。
李泉是真的把《歌手》當成了自己的音樂試驗場，僅僅在《一生所愛》一首歌中，他就將攜波紋音、非洲UDU（烏嘟）、電鼓等特色樂器放進去，又為原曲注入迷幻搖滾，演唱技巧更是一場華麗的炫技，在高低音來回切換中，還在歌曲中段加入英文唸白，結尾段落更加入絕決的吶喊，這樣的《一生所愛》，已經完全變成了李泉式的。
問題依然是，觀眾埋單嗎？
相比之下，兩位歪果歌手則展開了一場格萊美經典曲目大戰。Jessie J帶來了R&B殿堂級大師路路德•範德魯斯的經典作品《Never Too Much》，依然是壓場級的演出，仍是結石姐特有的靈動俏皮與淋漓酣暢。
KZ譚定安則演繹了一首美國樂隊A Great Big World的格萊美獲獎曲《Say Something》，全程僅以一把吉他伴奏，返璞歸真的演出唱出自己一度失聲時的痛苦和重新振作後的決心。應該說這是一次典型的考驗現場功力的演唱，因為在只有一把木吉他做伴奏的情況下，聲音中的一切露怯與瑕疵都將展露無遺，而KZ譚定安則通過了這場考驗。
那麼本場進入危險區的汪峰、張韶涵、李泉，誰又能通過下一場的考驗呢？
臺下的每一聲尖叫，都是華晨宇擊敗騰格爾的理由！這是音樂綜藝的審美隔離
這場《歌手》給我最直觀的衝擊，不是最終的排名結果本身，而是無處不在的音樂審美隔離。
那些無法理解騰格爾敗給華晨宇的人，實際上還停留在音樂競技的理解範疇之內，卻忘記了我們已經進入了一個粉絲經濟橫行的我世代。
不管華晨宇是不是在音樂表現上最完美，對於熱愛他的觀眾來說，他就是第一。這種熱愛，實際上是排他性的。
以音樂水準論高下其實是唱片工業世代的思維，而粉絲經濟時代的新音樂產業邏輯是：先用個性激活中國數千萬長尾的人群，一旦用戶形成黏性，收割流量就只是時間問題。這筆賬，整個音樂行業算得清楚。
《歌手》的舞臺，當然不會自外於音樂產業的時代變局之外。
憑藉著年輕一代觀眾無條件的喜愛，華晨宇本場比賽才能夠突破舊秩序下的天花板。
而在水面之下，新一代觀眾熱捧下的現場壯觀景象，就是對流量時代粉絲經濟邏輯的最佳詮釋。
我不反感審美隔離，音樂審美上的世代隔離從來都是存在的，雖然結果未必完全公平，但只要那些新一代觀眾的熱愛是完全真實的，那麼這種“不公平”是可以接受的。
當有些網民發出“為什麼憑什麼”的不解的時候，其實《歌手》也正在被時代倒逼著完成一場勝負邏輯的轉變：唱的最好的未必能贏，但最受觀眾歡迎的肯定會贏。
華晨宇的本場演出未必完美，更難說超越了騰格爾的經典演出，但它提供了一種新世代需要的情緒。
這麼說吧，相對於《天堂》的厚重深邃，這代觀眾更吃得下《我管你》不管不顧的熱血沸騰。經典都被解構了，這一代觀眾要的不是經典，而是嗨。
從影視到音樂，觀眾的品味從來是無法打分的事情，華晨宇擊敗騰格爾也再一次讓我感受到了一種很生動的“審美隔離”。
互聯網時代的音樂本質上是一種“上癮經濟”的文化模式，但更重要的還是一種商業模式。百家爭鳴，百花齊放未必符合新一代的胃口，花花最棒才是他們最高的審美。
相比有些完全負審美的娛樂產品，華晨宇絕對不算可怕的一款，事實上，他的確足以代表國內新生代歌手的實力，他只是本場也的確表現地不如騰格爾的巔峰演出而已。
與其瞧不起這種賽果，不如認真理解這種審美隔離，承認審美隔離的存在。
傳統的音樂審美早已敗給這個新粉絲時代。就像華晨宇在歌中唱的，“順應所謂的大潮流，我管你的感受”。類似的意思，周杰倫很多年前就唱過：我的地盤，我做主。
所以騰格爾《天堂》為什麼會敗給華晨宇？
汪峰給出了最佳答案：我選騰格爾，但觀眾選華晨宇。
這個時代，受眾才是上帝，我管你《天堂》。
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