香積寺，始建於北宋，曾是大運河湖墅地區著名的寺廟，是靈隱、天竺朝山香客的集散地，在運河及杭州佛教界擁有很高的地位。
香積寺千年來歷經多次戰亂，毀壞復又重建，到二零零九年，它再一次迎來新生。這次重建由杭州‘朱府銅藝’第五代傳人朱軍岷領銜完成。
朱軍岷創造性地將祖傳的銅雕技藝融入其中：大聖緊那羅王殿、鐘鼓樓均採用銅來建造，其他大殿屋頂上採用銅瓦，屋脊、欄杆、甚至於大殿的門檻都做了包銅處理。連屋簷下的椽頭釘上都包了銅，上面刻著一個寫意的‘香’字。這樣的椽頭釘全部加起來，共有9000多根。整座寺廟耗銅400餘噸。”
香積寺全銅建築——“大聖緊那羅王殿”
銅雕，是杭州特有的傳統手工藝，它是以銅料為胚，運用雕刻、鑄塑等手法制作的一種雕塑。這是一門古老的手藝。
每一塊銅，每一根釘，每一記敲打，每一寸鐫刻，都凝聚著工匠們千百年不息勞作所積累下的經驗與智慧。得益於銅的注入，寺廟更顯古樸、雍容、華貴，煥發著別樣的生機。
銅雕目前有鍛銅、鑄銅、刻銅、熔銅四種，以黃銅、紫銅材料為主，不鏽鋼、鋁板等材料為輔，經過繪畫、蝕刻、鏨刻、拼接、熱處理、著色、上蠟等程序而成型。
重要的銅雕品種有銅塔、銅殿、銅橋、銅幕牆、銅船、銅像，以及銅書壁畫、傳統傢俱、生活用品等。
朱炳仁銅藝欣賞
“朱府銅藝”是杭州銅雕的核心代表，朱軍岷的父親—“朱府銅藝”第四代傳人朱炳仁，有著“中國當代銅建築之父”的美譽，他集合朱氏家族四代制銅經驗之大成，發掘整理出杭州銅藝八大傳統技藝，分別是：鏤空、點刻、烘煉、疊鑲、三色、制綠、熔模、熔銅。
鏤空指用手工雕刻出穿透物體的花紋與文字，形成多層次的空穴以及鑲嵌的複合夾層，比如雕刻花鳥、雲彩、人物等眼前的這幅銅雕壁畫，均採用鏤空技術，整幅畫凹凸有致，層次分明，立體感強，富麗堂皇，大氣而蓬勃。
朱炳仁銅藝欣賞
點刻指的是運用刀、錘、銼，通過捶打、連接、銼平，形成花朵、鳥獸、人物等形象的技藝。一具浮雕，往往就得由數十個工匠連續捶打幾天才成。
烘煉指的是用加熱的方法使銅純淨、變軟。因為銅板變軟後可塑性好，冷卻後不會斷裂、發脆，表面堅韌、清晰、光滑。用這種方法制作的銅壁畫，看不到接痕，畫面真實生動。
疊鑲指的是通過連接處尺寸不同的槽子，將各層疊加、鑲合、熔化成一體，而不需要用一根釘子，非常堅固結實，甚至連水也滲透不出。
這種工藝關鍵在需要數學知識，要求工匠有極佳的心算能力，能算出正確的尺寸，使各部分鑲嵌得服服帖帖，做銅斗拱、銅扶拱、銅花格等，須相互搭配，把一端鑲入另一端，運用力學原理將各部分拉聚，或在外圍加邊，所謂‘金鑲玉嵌’。這一技術在靈隱銅殿上得到運用，首開大型銅工程疊鑲技藝的先河。
三色指的是借用石雕的陰刻、陽刻及西洋銅版畫的表現手法，進行分層次氧化著色，並對主體畫面鎏金、鎏銀，使整幅畫面由高貴的金色、閃亮的銀色及溫馨的銅色組成，三色結合，有著古穆、精緻的氣質。
制綠銅綠能對銅製品起到保護作用，有了銅綠，銅製品不容易生鏽、腐蝕，但是在大氣中天然形成銅綠需要三十年的時間，而採用制綠法，是在蝕刻噴塗中加入一定比例的常用藥液，適當控制溫度、濃度與時間，10分鐘內就能顯示出青銅綠，能夠免受被大氣汙染的雨雪侵蝕，達到保護的目的。
這種制銅工藝操作簡單，週期短，材料適用範圍廣，成本低，功效好，質量高。
熔模技藝用蠟製成模子，塗上泥漿，控制厚度，將銅液注入，冷卻即成。銅器表面光亮、清晰，沒有結疤、沙粒、氣泡。這種技藝從戰國延續至今，杭州灣大橋的銅基石，京杭大運河“申遺”紀念標是運用此種工藝的代表作。
熔銅這是一項促進了金屬鑄造技術變革的工藝。傳統的金屬加工一般採用模具，但造型比較死板，缺乏靈活變化，而熔銅則是一種無模可控熔鑄成型的方法：
將銅的邊角零料倒入坩堝內熔化，加入介質，使之達到一定溫度後自然流淌，慢慢地凝結成熔銅配料，再進行著色與焊接處理，並將鑄、鍛、刻、鏤、雕、點、鑲、鍍、色等工藝融匯到熔銅技藝中，最後製作出獨具一格的產品。熔銅脫離模具，一次成型，每件藝術品都是孤品，不可複製。
以上傳統的技藝，得到了傳承人比較好的保護與繼承，並且在與現代科技的融合下，實現了四大突破：
二是從小壁畫開發出300平方米的大型立體浮雕無縫銅壁畫。
三是改造傳統工藝，發明無模可控熔鑄技術，取代傳統的鑄造成型，成為世界藝術的一個新品與流派。
朱炳仁銅藝欣賞
四是填補世界銅表面處理技術的空白，解決了銅表面的多色、防腐、阻燃的世界性難題，從而搶救了瀕臨失傳的銅雕藝術，創新與發展了杭州銅雕，擴大與提升了銅雕藝術。
進入21世紀，以“朱府銅藝”和“朱炳仁”銅雕為核心的“杭州銅雕”，已被列入國家級非物質文化遺產名錄。
朱炳仁銅藝欣賞
銅雕難以為現代技術所取代，它凝聚著先人的勤勞、智慧與美感，見證了時代的變換與歷史的滄桑，展示著中華民族文化的博大精深，是極為寶貴的精神文化財富。
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