王冬齡
王冬齡自述
“悟齋”是林散之先生為我取的齋號，其含義是不言而喻的，即希望我在勤學苦練的同時不忘思考與感悟書法的真諦。林散之先生亦曾贈我八字——“虛名易得，實學難求”。此後，我一直將這八字作為我的座右銘。多年以來，我一直在書學上努力探求，有了一些體會和心得，始終感受到中國書法藝術的博大精深，但仍無法將書法一道吃透。
從95年我主持策劃第一屆國際現代書法雙年展到後來的“書非書”展覽，我一直堅持著對現代書法的探索。作為我個人來講，現代書法的探索過程，實際上是從楷書到草書再到“亂書”的過程。
我堅持臨《龍藏寺碑》近三十年，一直喜歡草書，認為草書是最具表現性的書體。我在畫報上寫過，在木頭上也寫過，不斷嘗試形式創新，大字走世界，創造並嘗試銀鹽書法和人體書法。近年來，更是開始大力創作“亂書”作品。
王冬齡臨《龍藏寺碑》
坦陳的說，我是將書法視為終生的事業的。我倡導現代書法，其目的就是把書法作為真正的藝術來進行考察和創作，令書法在自身的法度之外與其他藝術共享靈感波動，讓中國書法感動世界。
近三五年，我在銀鹽書法和人體書法上頗下了些功夫。千年來，墨與宣紙的組合似乎變成了一種定規。對於大多數人來說，使用墨在宣紙上書寫是習慣而自然的。現在，我選擇在相紙上書寫，正是為了追求習慣之外的新鮮感。
相對於宣紙而言，墨在相紙上、在暗房中的變化更加不可捉摸，也更為神奇，且帶有宣紙所無法賦予的透明質感。這樣的創作嘗試雖然新鮮，但其原理與古代的碑刻是相通的，都是藉助別的材料對書法的再造。
王冬齡書法 福
同時，相紙作為工業文明的產物，在某種意義上也使得書法這一傳統藝術不再囿於古老的定規，得以跳脫出來，立足於當前的時代，給西方人帶來親切感。
將草書書寫於人體相片，除了對保守的傳統習慣發出挑戰，製造強烈的視覺衝突外，更多的創作考慮還是美學上的。
書法本就是人的東西，是人的創造，人類生命律動的再現。這是我選擇嘗試人體書法，在人體相片上書寫的思維基礎。我認為，草書的曲線和人體的曲線存在內在的聯繫，兩者之間出奇的協調。用通俗的話說，就是美加美。
王冬齡書法 銀鹽相紙:花月
最後，我想重點說一說“亂書”。從我的藝術追求上說，我認為是一個突破，我找到了一個最本質的東西，即一個書法家所要找到的自己的一個藝術語言和表現形式。
事實上，自八十年代中期開始，我就寫過類似的草書作品，但當時沒有特別在意，也沒有覺得這是一個可以重點發展的方向。共逍遙展覽的時候，寫得最大的那幅《道德經》最後的勾畫實際上是有點交錯的，但那個線條比較虛，不像我現在寫得很實的這種交叉。
在古早的意義裡，“亂”有“治”的意思，“亂書”既是書法線條交叉組合的直觀表現，也是我對自身梳理總結後的再創造。“亂書”實際上保留了書法最本質的東西——精神性與書寫性。
王冬齡書法 鏡花水月
從另一個方面看，書法藝術有時過分強調文字的識讀性，對漢字文化圈以外的人群來說確實是個障礙。我現在“亂書”作品，就是把這一障礙的鎖鏈打破，讓書法藝術以其最本質的魅力感動觀眾。
當然，我在書寫的時候，並不會因為其識讀必要性的缺失而故意漏掉幾個字或是不遵循草法，在純粹欣賞空間、線條，感受書法精神之時，也應對潛在的閱讀者有所關照。我認為，這種創作更加體現了狂草的精神，作品也更加渾然一體，更加有意思。而作為觀眾在欣賞這樣的作品時，事實上是更加過癮的。
王冬齡書法 書為心畫
在中國的歷史上，一方面，書法被視作小道，是文人騷客的餘技；另一方面，人們由書法見人心性，將其視作通大道的必由之徑。而現在我將書法視作中國寶貴的藝術，寫下七十年來的心得感受與諸位分享，並深切希望有識之士特別是青年朋友感受到書法藝術的魅力，滿懷激情的在中國書法藝術道路上走下去。
王冬齡，現為中國美術學院教授、博士生導師、中國美術學院現代書法研究中心主任，在國外舉辦個展30餘次。著有《中國美術通史·書法篆刻史》《清代隸書要論》《書法藝術》等。
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