黃惇，別署風齋，南京藝術學院美術系教授，博士生導師。中國書法家協會學術委員會委員、中國書法家協會篆刻藝術委員會委員、全國中青年書法篆刻展評審委員、全國篆刻藝術展評委、江蘇省美術館藝術鑑定顧問。中國美術家協會會員、西泠印社理事、中國滄浪書社成員等。
江蘇黃惇行草宗法二王、董其昌等，書風暢達而不媚俗，然其書多年來一直沒有質的飛躍。
其實黃惇對於帖系筆法有著精深的理解，對於藝術創新也有著獨特的視角——比如其篆刻取法青花瓷押這一冷門資源而成就個性化的篆刻風格，而對於書法他還缺少這種獨特的視角和積極的創新精神。
這使其書處於古人的夾縫中，雖然氣格高雅但終難高標獨立於藝壇。分析黃惇的字形，很少有變化，《聖教序》及二王行草書的變化規律很少能夠運用進來，那是一種既不俗也並不特別好的結構——中性；用筆上黃惇很注重筆筆中鋒，雖然他未必這樣認為，但是落實在作品上是如此，我們看到他的筆尖能按又能提起，圓潤的線態、輕盈的節奏等特別追求準確大量中鋒的運用，雖偶有枯筆，但是這種枯筆按下的幅度十分有限，線面無法向兩側多維擴展而出現意外之筆，屬最簡單直白的枯筆，效果比較泛常化。
這種帖系的風格往往是不求筆墨的意外效果而是求意外之境。但是黃惇似乎又不特別追求董其昌式的清淡，他似乎還要兼顧一些雄強的東西。這樣一來，平庸的結字、拘束的用筆、中庸的創作心態，導致其書始終沒有樹立起獨特的個性。
書法風格的選擇應該走“極端”之路，若追求淡雅，那就像其昌一樣，達到清淡雅逸的極致；求雄強，那就走顏真卿、李邕式的陽剛；追求險絕，那就走米芾、楊維禎式的不羈。藝術最忌諱磨平稜角的中庸——什麼都有，也就意味著什麼也都沒有。
我個人也覺得帖學重要一些，因為畢竟我們創作的作品多在紙上，碑學固然以古拙方正，但唐李北海一洗前塵，用行書寫碑，其中用筆中，側，倚，正具備，為後世稱頌。
碑帖結合若能汲取異美匯聚一脈，自能超脫前人，筆法上我完全同意黃老的，其實自古如此，書譜雲“用筆千古不易，結體因時而變”，書法各個時代有各個時代的審美體現，魏晉崇韻，唐人尊法，宋人尚意，元明清三代無多建樹，董其昌稟性天賦雖高，其書浮淡，唯王鐸學王字而變革，備受海內外推崇，日本稱“五百年未見此君”此語或許太過，但也可窺得覺斯於書法之造詣。
後來清代的劉庸（石庵）等亦不過學於古道，異於時風，才名噪一時，至若再後來的鄭燮（其蘭竹值得學習）所謂的八分半書，餘不想苟同，晚清安吉吳昌碩學識淵博，金石書畫都有用功，但餘以為其書遠在其篆刻之下，傳世作品《臨石鼓文》我個人覺得似火氣未退盡，讓人覺得張力太甚，而內氣匱虛，不是中國傳統藝術所要達到的和諧之美。
閱讀更多 書法微評 的文章
