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波洛克帶你領略抽象表現藝術的美
抽象表現主義發生的背景
紐約抽象表現主義畫派也受到20世紀初在巴黎、柏林產生的灌注了濃厚智性主義的抽象藝術、立體派藝術的影響，以及超現實主義的薰染。超現實主義反對理智而凸顯潛意識、無意識，多種源流匯聚紐約，形成了海納百川的格局和大氣象。偏偏戰後的紐約又是世界性的藝術贊助中心：政府、實業界、藝術商人。一切都期待著大作品的誕生。
美國抽象表現主義先鋒：波洛克
美國抽象表現主義畫家。是二次世界大戰以後，在世界範圍裡新美國繪畫的象徵。 波洛克是抽象表現主義的先驅，是20世紀最有影響力的藝術家之一，以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱，他的作品往往具有難以忘懷的自然品質。
他於1947～1950年間使用“滴流畫法”創造出聞名世界的“滴畫”，使其成為美國現代藝術中最鮮明的一面旗幟，半個世紀後的今天，他的抽象表現主義作品依然向世人顯現著耀眼的光輝。
波洛克作品中的主體則幾乎是精確地表現出來的，那些滴灑、傾倒和潑濺的顏料暗示或象徵的不僅是糞便、小便和嘔吐物，同時也是血液、精液和其他體液。受到一種對他自身存在的躁動感覺的激勵，波洛克設想的不是一個“夢之美國”，而是完全無限的平等，這喚起了——或者說證實了——我們對於美國的前途的樂觀思想。波洛克以行動和姿勢來傳達他那野心勃勃的和獨特的美國人對將自我碎散的片段與無限的全面主題統一在一起的強烈渴望。
波洛克的滴水創作方法
波洛克曾經詳細介紹了“滴畫”的創作方法：“我的畫不是來自畫架。在作畫時我幾乎從不平展畫布。我更喜歡把沒有繃緊的畫布掛在粗糙的牆上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所產生的摩擦力。在地板上我覺得更自然些。我覺得更接近，更能成為畫的一部分，因為這種方法使我可以繞著走，從四周工作，直接進入繪畫之中。這和西部印第安人創作沙畫的方法相似……我進而放棄畫家們通常用的工具，像畫架、調色板、畫筆等等。我更喜歡用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的顏料或攪和著沙子的厚重塗料、碎玻璃和其他與繪畫無關的東西……一旦我進入繪畫，我意識不到我在畫什麼。只有在完成以後，我才明白我做了什麼。我不擔心產生變化、毀壞形象等等。因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現。只有當我和繪畫分離時，結果才會很混亂。相反，一切都會變得很協調，輕鬆地塗抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了。
然而就在幾乎所有人都接受了“滴畫”這種最典型的波洛克風格之時，他的創作卻又一次發生了變化，開始對“黑畫”的探索。這批於1951年夏天創作的“黑畫”，於同年12月在帕森斯畫廊展出，卻未取得預期效果。一些人將這種“迴歸”看做他個人藝術衰退的跡象。之後，波洛克在藝術形式上有意進行綜合性的實驗與探索，卻難以走出對自己的重複。深感絕望的波洛克在1955年創作了最後兩幅作品後，決定放棄掙扎，就此擱筆。
1956年，在一場車禍中，44歲的波洛克走完了短暫的一生。波洛克的故事在2001年已被拍成電影Pollock，由艾德·哈里斯Ed Harris主演，得到了兩座奧斯卡金像獎。在此後對波洛克感興趣的朋友不妨搜索電影看看。
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