本文不囉嗦套路話，不用無關的形容詞，也不會想起誰的幾首詩句，更不之乎者也，要的就是直奔核心話題。
大家都明白一個道理，藝術貴有個性，個性是成就畫家的重要因素之一，然而，初具個性很難，有鮮明個性更難。劉燕聲的山水畫作品，從觀點到筆墨，已經與常規山水畫拉開了很大的距離，這在浩瀚的山水畫大潮中是非常難得的。
一、觀點明確、思路清晰
劉燕聲有自己鮮明的藝術觀點和方向，高調堅持作品的時代感。他說：山水畫的歷史就是一部發展史，各個時期發展的節點都沒有缺席，包括近代的傅抱石、李可染、何海霞等大師們，都為推動創新付出了艱辛的汗水。然而，面對今天飛速發展的腳步，筆墨卻顯得有些滯後，並且為數不少的畫家創新驅動不足，急需有責任感的畫家，以時代的筆墨來謳歌二十一世紀的新生活。
現代山村的新人、新生活、新時尚、新樓房、新設施等，必須要有全新的筆墨和畫風才能表現。可能有人說這會失去傳統精神，按照這個邏輯，山水畫就能只能停留在披麻下的老翁仕女茅草屋了。這個時代不缺五彩，缺的是筆墨下的斑斕，傳統精神絕不是樣式的固守，當隨時代才是真正需要傳承的精髓。
在劉燕聲的作品裡，時代感是這樣詮釋的：一是旗幟鮮明地表現現代自然風貌和時尚風情。二是體現出了符合現代人視覺心理的筆墨和元素，山水畫不能落伍於高清時代對視覺欲的衝擊，要為大眾提供更多更豐富的自然細節。三是透射出了陽光溫暖、清風撲面、通透明快的旺盛生機，傳遞著一種對自然生態的情感。
(微結構山水畫作品《陽光太行》-177x97-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《生機永伴》-95x68-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《太行山村》-97x95-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《秋太行》-95x85-劉燕聲）
二、首創的微結構山水畫概念成就新畫風
山水畫的主體是山，山是由大小不同的石塊組成，進而形成了天然交錯的結構關係，加上石塊本身的紋理，交織出具有豐富表情的點線面之美。劉燕聲認為，書本里長不出山水，只有到自然中才能發現這些大美，於是，他抓住以往畫家不被重視的結構美進行放大和強化，昇華為以結構為突出個性的作品，這就是微結構山水畫的基點。
微結構山水畫的綜合概念為：充分挖掘水墨工具的潛力，將自然界中富有典型個性的山石進行取捨和強化，形成結構生動突出、質感強烈、層次豐富、陽光通透、新風撲面，飽滿大氣、符合現代人的視覺心理，並具有衝擊力的藝術特徵。她是對古人石分三面和師法自然理念的踐行和接力，在筆法形式上，她不是寫實、寫意，也不是自然的照搬，更不屬於工筆。
（微結構山水畫作品《太行如鐵》-177x97-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《太行如鐵》-局部-劉燕聲）
（上圖說明）由於作品為六尺大小，所見到的縮略圖已經失去了豐富的結構關係，在放大圖裡不難看出，微結構山水畫不是簡單的寫實或寫意，其雕刻般的線，潑辣蒼勁的墨，強化的手法，交織出全新別樣的視覺衝擊感。
（微結構山水畫作品《太行如鐵》-局部-劉燕聲）
微結構山水畫概念的意義：
1、她不僅能以獨立的作品出現，更主要的旨在引起對結構重要性的重視，併為解決山石結構刻畫的難題提供了有效的訓練方法。
2、在視覺感受上是對舊畫風的一種刷新，在筆墨上大大拓展了水墨工具的表現力，其強有力的表現手段不受任何物象天象的限制，為山水畫的時代化創出了一條新路。
有人會說，微結構山水畫是用西畫的思維來畫水墨畫，這看法很窄，沒有從大水墨概念看待問題。大自然不只屬於西方，西畫從自然中來，水墨畫何嘗不是呢？山水畫本身就是自然中的山山水水，面對自然還不能體現自然，這個邏輯本身就有問題。水墨工具可不是隻玩點情趣，它還有更大的潛力需要挖掘。面對多姿的自然，需要新的筆墨來支撐，如果山水畫不可以自然化，那師法自然石分三面的論述早就錯了，大師李可染的自然化加光感的畫風也早就不成立了。另外，西畫沒有限制東方繪畫的融入，可我們為何非要人為地限制這和那呢。
筆墨是為時代服務的，張擇端的《清明上河圖》就是濃郁的北宋生活的寫真，同樣，現代的繪畫就應責無旁貸地謳歌二十一世紀的生活，但是，傳統的筆墨顯然跟不上時代的發展，這就需要創新表現方式。創新不是現代人的發明，傳統山水畫的各種皴法，也不是一夜間同時創出的，她是在不斷髮展中才先後形成的。如果畫披麻的不讓斧劈生存，畫斧劈的說折帶不是畫，那也就沒有這麼多皴法了。事實上，古人是非常講發展和出新的，所以，水墨畫應該往大概念方向發展，在共識上再放開一些。推陳出新、當隨時代、師法自然、百花齊放永遠沒有錯。
微結構山水畫與傳統及常規山水畫的明顯區別為：
1、畫風的區別
傳統山水畫是一種概念性程式化的樣式，微結構山水畫則是富有生活氣息的現代自然畫風。
（微結構山水畫作品《春聲蕩太行》-136x68-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《燦爛太行》-177x97-劉燕聲）
2、山石結構的區別
傳統樣式和常規山水畫多講大小輪廓的刻畫，山石結構只是概括性和象徵性的，微結構山水畫則力求把生動的結構、豐富的細節刻畫到位。
傳統樣式山石結構的表現
（微結構山水畫作品《如畫太行》-177x97-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《如畫太行》-局部-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《如畫太行》-局部-劉燕聲）
3、質感的區別
傳統樣式和常規山水畫不注重山石質感的表現，甚至脫離了山石的質地，或像織物，或像木質，或像土坡，微結構山水畫則體現出了強烈的質感。
傳統樣式質感的表現
（微結構山水畫作品《太行如詩》-177x97-局部-劉燕聲）
微結構山水畫有強烈的質感表現，能夠最大程度地體現物象的特徵，下圖刻畫出了這塊石頭久經風化具有鐵鏽般和透亮的質感。
（微結構山水畫作品《溝壑縱橫太行山》-177x97-局部-劉燕聲）
4、光感應用的區別
傳統樣式和常規山水畫也並非無光世界，但只能是散光，這就人為地限制了自然形態的表現。微結構山水畫則大膽地全方位表現自然，有陽光通透、充滿生機的陽剛之氣，也有散光下的陰柔之美。表現光，不是唯光而光，是把光的明暗變化當作難得的筆墨而巧妙應用，突破了水墨畫千年的侷限，使畫面更加明媚透徹。
（微結構山水畫作品《山裡豔陽天》-136x68-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《陽光太行》-局部-劉燕聲）
（上圖）此為把光線當做豐富的筆墨來應用，加大了明暗的對比，有力地增強了造型效果和感染力。
（微結構山水畫作品《太行如潮》-177x97-劉燕聲）此為自然散光類的作品。
5、點線面的區別
傳統樣式多以點線的積加，缺少大片墨的組合。微結構山水畫強調點線面的交織，有飄灑的點，有刀刻般的線，也有成片的墨色，更加符合藝術規律，也使畫面有骨有肉、堅實豐滿。
（微結構山水畫作品《小溪》-69x94-局部-劉燕聲）
微結構山水畫非常講究點、線、面的應用，而非只講明暗塊面的素描。
（微結構山水畫作品《太行鐵壁》-177x97-局部-劉燕聲）點線面的具體應用。
6、強化手段的區別
不難發現，常規山水畫越寫實反而越弱，微結構山水畫則是大膽的取捨、強化和昇華，強調嚴謹與奔放同在，張與馳同行，收與放並舉，且把控得恰到好處而不失專業特性，所以刻畫得越深入感染力會越強烈。
（微結構山水畫作品《太行鐵壁》-局部-劉燕聲）
（上圖）這些強勁的線和皴澀拉巴的質感，以及大塊的明暗交錯，加上山石突出的造型，有一種勢不可擋的排山之勢咄咄逼人，不是常規山水畫或工筆能達到的。
下圖為強化效果的多種手法之一。
（微結構山水畫作品《秋陽之下》-局部-劉燕聲）
另外，常規山水畫往往在虛實上表現得相對較概括，導致張馳對比不足，微結構山水畫則加大了虛實的對比，實體部分力求刻畫到極致，虛的部分在不失層次的基礎上，以奔放潑灑的筆墨與實體部分形成了更大的對比，使表現力和感染力得到等級性的提升。
（微結構山水畫作品《太行如詩》-177x97-局部-劉燕聲）
7、推遠與拉近的區別
傳統樣式和常規山水畫多講推遠的大山大水，微結構山水畫則把山石拉近，以到位的刻畫讓人有一種伸手可觸的親近感，讓人身臨在似曾相識的生活畫面中，也讓人近距離地去感受、去對話，在山石與人之間沒有半點塵埃，和水洗過一樣透徹、明淨。並且，往前衝的山石直擊觀者的眼球，所以，拉近是強化感染力、突出作品個性的有效手段。
（微結構山水畫核心作品《古壑無言》-135x145-劉燕聲）
（上圖）該作品就是把山石拉近，讓人近距離去撫慰無言的山壑。在刻畫上，達到了結構表現的極致，其豐富而不膩，嚴謹而不失筆墨，還有出色的皴巴拉手的質感，是非常少見的作品，也是任何畫法、畫種都很難達到的表現效果。
該作品為生態保護類的主題性創作，融入了人類對生態環境的渴望。大自然被人類過度使用，導致原來的青山綠水不斷惡化。古老的山壑，消失了流淌幾千年的潺潺流水，沒有了植被，山體已經崩塌，但它仍然靜靜地、無奈地守候著自己的軀體。本作品旨在注入正能量，喚醒人們的環保意識。
（微結構山水畫作品《嫩綠染山泉》-68x68-劉燕聲）
（上圖）這樣往前衝的山石相對常規山水畫更具震撼力。
8、透視的區別
傳統模式和常規山水畫多是散點透視，微結構山水畫則有強烈的鏡頭感，充分利用科學的自然透視加以誇張強化，有效增強了焦點作用和宏大的氣勢。
（微結構山水畫作品《深谷》-177x97-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《太行崖柏》-110x78-劉燕聲）
9、石分三面表現的區別
古人的石分三面，其實就是立體感，如果還按傳統方式，只勾勒框架性的三面是遠遠不夠的，皴不出深淺關係三面就無法實現。而微結構山水畫就大膽有效地解決了這個問題。
（微結構山水畫作品《太行如鐵》局部-劉燕聲）
10、皴法的區別
傳統樣式講程式化的皴法，微結構山水畫則是自然的自由皴擦，不去固定這皴那皴，是以物像的不同特徵確定運筆方式。
（微結構山水畫作品《秋陽之下》-局部-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《秋陽之下》-局部-劉燕聲）
11、山體造型的區別
傳統樣式和常規山水畫的山體造型，多是程式化的，甚至是一圈套一圈不符合自然規律的模式，好在有的往自然化接近，但還是沒有擺脫概念化造景的困擾。微結構山水畫的山體構成與其全然不同，抓住山石的自然個性，使每幅作品突出的自然形象給人留下深刻的印象，在浩如煙海的山水畫中有明顯的個性優勢。
（微結構山水畫作品《醉在金秋》-137x96-劉燕聲）
（上圖）這樣的山體形象，會給人深刻的印象，很容易讓人記住。
12、意境和思想的區別
在意境和思想方面，傳統樣式和常規山水畫多是世外閒情或虛幻幽靜，微結構山水畫則是貼近生活或體現正能量的主旋律創作。
有人可能發現，劉燕聲大多作品是表現太行山的，的確是這樣，但這絕不意味著微結構山水畫只能畫太行。表現太行是基於三個方面：一是太行有著鋼鐵般的精神和深厚的底蘊，新中國都從太行走來，所以，太行是最沉甸甸的山，我們歌不完畫不夠，劉燕聲正以大太行為題創作系列主旋律作品，所以，太行的作品相對較多。二是，正因微結構山水畫的表現優勢，才能把大太行的堅實厚重充分地刻畫出來。三是太行的結構有明顯的特徵，對於形成作品個性是很好的選擇。
（微結構山水畫作品《太行故事多》-177x85-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《太行長歌》-136x68-劉燕聲）
13、表現侷限的區別
傳統樣式和常規山水畫在表現手段上受到很多限制，微結構山水畫面對任何元素都沒有障礙，比如在表現大平面石壁類的方面，更能體現出優勢所在。有的可能說像油畫，油畫無法表現那些沙粒般皴巴的質感，只有筆墨才能充分刻畫出來。
（微結構山水畫作品《深谷》-局部-劉燕聲）
14、舊思維與新時尚的區別
常規山水畫在原有思維上突破不夠，甚至牴觸新元素入畫，微結構山水畫則大膽地率先把時尚元素與自然有機地融合在了一起，這又是一個首創性地探索，旗幟鮮明地與時代同脈。
微結構山水畫作品《燦爛時節》-136x68-劉燕聲 （上圖）這是一幅具有時代節點性的重要作品。
15、創作方式的區別
傳統樣式和常規山水畫都不能把自然山石直接應用到畫面裡，微結構山水畫的優勢還在於能夠取自然中的一個局部，一塊山石，來創作一幅完美的作品，也奠定了作品的個性基礎。劉燕聲常說，應該感謝古人把自然畫風留給了後人，為我們留下了無限的創作空間，也感謝大自然為我們提供了取之不盡的資源。
（微結構山水畫作品《沐春》68x68-劉燕聲）
（上圖）該作品原型就是畫面中間這塊石頭，經過創作，成就為一幅完整作品。
（微結構山水畫作品《老牆》124x90-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《老牆》局部）
（微結構山水畫作品《老牆》局部）
生活中任何物象都可以成就作品，上圖作品就是例子，對於創作任何主題的作品，微結構山水畫的筆墨都能出色地完成。該作品是鄉愁類的主題性創作，作品中，殘缺的土坯和房簷下土跡斑斑的椽子，以及那些雨漏痕，讓微結構山水畫的筆墨演繹得淋漓盡致。
三、包括寫意在內的各元素的表現語言
在劉燕聲的作品裡不難發現，山、水、雲、樹、植被等各元素都有鮮明的表現特性，也形成了自己的色彩組合模式。
1、山石
劉燕聲除了對結構刻畫重視之外，對山石的其它特點也有與眾相反的觀念。他認為裸露的山石本身是乾淨的，也是乾燥的，越把這兩個特性表現到位，畫面越有水潤感。聽起來邏輯相反，但正是這種觀念才使他的作品具有水潤生機之感。
（現代山水畫作品《綠蔭下》-68x68-劉燕聲）
2、水
善於表現水中倒影，以倒影讓人產生更大的聯想空間。更加突出的是，力求以洗練且變幻的筆墨把水味表現得淋淋漓漓，透透徹徹，並且落筆肯定、幾筆定型，不再修補。
（現代山水畫作品《湖光山色》局部-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《生機永伴》-局部-劉燕聲）
（現代山水畫作品《秋晨》局部-劉燕聲）
（現代山水畫作品《春水倒影》-68x68-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《奔騰山泉水》68x68-劉燕聲）
3、雲
在雲的刻畫上，力求把雲的靈氣、飄動和厚度表現出來。其實，劉燕聲早在四十年前首創了雲的自然渲染方法，1980年，以一幅《太行明珠》作品參加了全國美展，也是這種雲的畫法最早定格在全國美展的作品，後來畫家們筆下的雲逐漸多了起來，至今仍是強勁流行的畫法。
與眾不同的是，他筆下的雲更具有自然的靈氣和飄渺空靈感，要求不刻意造雲，適可而止為上，要見筆觸，拒絕描描抹抹光滑無味的雲。
參加全國美展作品《太行明珠》局部-1980年-劉燕聲
（現代山水畫作品《醉在白雲間》-68x68-劉燕聲）
（上圖）劉燕聲筆下的雲，綿茫大氣、空靈飄渺，足見首創者還是有獨到之處。本作品也是將時尚元素與大自然融合的節點性作品。
微結構山水畫作品《深山有情》局部，其中陰影中的雲氣，見筆觸見層次，點到為止。
（其它作品裡的雲）
4、樹
劉燕聲反對那些在誰的畫裡也能見到的程式化的、雷同的一堆毫無生機的樹，特別強調樹的生命力。他說芥子園裡長不出樹來，身邊隨處都可見到生動精彩的樹，它們的表情是豐富的，或是舞姿、或在私語、或是依偎，要通過這些表情把樹的旺盛的生機刻畫出來。他往往把樹枝加以誇張，像甩鞭子一樣具有力度和彈性，點綴些星星點點的樹葉，飄飄灑灑，交織出點線面的韻律，彷彿是一首首動聽的抒情曲。面對叢樹的表現，往往在深色背景裡，透出簇簇律動的枝葉，營造出一種空靈幽深的意境，這也是他獨到的表現形式。
（現代山水畫作品《秋色如詩》68x68-劉燕聲）
（現代山水畫作品《秋曲》90x80-劉燕聲）
（現代山水畫作品《淺綠時節》68x68-劉燕聲）
（現代山水畫作品《又見秋葉紅》68x68-劉燕聲）
（其它作品中的樹）
（樹叢的表現方式）
5、植被
劉燕聲在植被刻畫上也形成了獨特手法，往往與山石落墨同時進行。見過他創作過程的都會發現，落墨階段出現了色彩，這是因為植被要與相鄰的墨融為一體，植被打底要一筆定型，不能再修改，所以墨和草叢是同時揮灑而就。
植被不是死死地直挺挺地戳著，要配合整體勢感發揮它的作用，也要畫出豐富通透、變幻靈動的感覺來。
（作品中植被的表現方式）
（作品中植被的表現方式）
6、色彩
在色彩組合上，又形成了他幾種成功的模式，比如春夏類的，山石通常是淺赭，近處的樹或樹叢為墨線樹枝和石綠的葉點，遠處的樹叢在較虛的背景中，點出星星點點的石綠葉，水為花青或墨綠，再點綴些小船小人。各元素各司其責又共同交織，呈現出清風撲面水潤綿綿的美景。
（現代山水畫作品《春塘》68x68-劉燕聲）
7、筆墨
有了好的創意，最終要靠筆墨來體現。劉燕聲的筆墨，能夠駕輕就熟地應對各種要求，無論嚴謹還是奔放、陽剛還是陰柔、概括還是豐富，都能體現出很強的表現力。任何物象都離不開結構的支撐，他就特別強調筆筆要落在結構上，要求筆墨洗練肯定，落筆如刀，潑辣豪放，造型自然準確，層次豐富通透，不能有多餘的敗筆。
（作品局部）
（作品局部）
（現代山水畫作品《墨筆秋韻》-劉燕聲）
（各種筆墨的靈活應用）
8、落款
劉燕聲作品中的各元素一切著眼於時代感，落款也一樣，一律用簡體。他認為書寫一定要明瞭，不能造成辨認上的障礙，這對作品和畫家是有很大益處的。雖然簡體書寫有難度，或不完美，但落款的功能在作品裡已經是二線，作品的感染力是靠形象來營造的，不是落款，落款起到簽名和記載的作用就足夠了。要讓形象該傳遞的情感徹底傳遞出來，不要靠大片的題款再去補充。畫畢竟是畫，書法方面的事，應該留給書法家去做為好。
劉燕聲說：“我的作品試過多次，如果以傳統書法形式落款，非常不協調，畫風一下就變味了，還是先用自己的自由體作為一個記載吧。我要求字要與自己的線條手法統一，所以，多少有些樹枝的感覺，但還不成熟，有待努力提高”。
四、作品感染力的強化
劉燕聲的觀念和著眼點與常規山水畫有很大的區別，他不去擠在大山大水中的原因，不僅僅是上面所說的為了與眾不同，根本原因在於：元素越多，個性就會越弱，所以減少元素強化重點，讓畫面更集中、個性更突出。
他融入一切可借鑑的科學的視覺原理，比如大特寫、大透視，讓人近距離與大自然對話。他常說，一朵芬芳的鮮花，你是拿到鼻子底下聞呢，還是退遠幾米看大概？你是走近了看瀑布，還是跑到十里之遙去觀賞？這道理很簡單，很多情況下就是要近距離去感受，山水畫也一樣，未必都要把山水推遠，把富有特徵的山水搬到眼前會更有別樣的情感。
（微結構山水畫作品《陽春太行》68x68-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《秋陽》68x68-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《歲月有痕》155x102-劉燕聲）
（微結構山水畫作品《深山有情》88x68-劉燕聲）
從作品中不難發現，在佈局上體現了他“打包整合穿插相融”的規律，把某元素集中連片體現，同時又不失各元素的穿插相連，以增強畫面的整體性和主體的突出，他反對平平均均點點劃劃，比如樹的點綴，有的這點一棵松那點幾棵樹，導致山不突出樹也不精彩。
五、藝術價值
劉燕聲在山水畫時代感的探索上，強勢走出了可喜的一步，並引領著一代新畫風。其理論觀點到筆墨表現都具有專業性的探討價值；因崇尚自然貼近生活，也深受藏家和大眾喜愛，好評如潮；也因畫風突出，為數不少的具有創新精神的山水畫愛好者們，形成了新畫風創新的一種現象。他本人，由於構建新節點的責任在肩，探索的腳步會邁得更大更遠。
山水畫家劉燕聲
劉燕聲，1958年出生於河北平山縣的藝術世家，曾在教育、文聯、新聞、政府部門供任職。
劉燕聲自幼酷愛美術，少年時期，工作在文化館的父親陪同吳冠中先生到西柏坡作畫，他有幸受到了吳先生的啟蒙。每天為吳先生背畫具出去寫生，並得到了吳先生手把手地教誨，從那時起開始了真正的繪畫學習。1978年考入了河北師大藝術系美術專業，素描色彩基礎課後，側重於山水畫的學習。
劉燕聲是一位執著於創新並構建節點的畫家，在藝術創作上主要有四個節點，第一個節點是在校期間的1980年，創作了山水畫作品《太行明珠》，參加了1958年以來的全國第二屆青年美展，成為早期的省美協會員，且作品多次見諸省級以上展覽。主要的是，該作品開創了山石及雲的自然渲染畫法，成為這種畫法最早定格在全國美展的作品，目前仍是強勁的流行畫法之一。
九十年代後中斷了繪畫創作，但書籍裝幀作品曾獲全國書展二等獎，獨創的《漢真廣標》藝術字體，成為方正字庫全國流行的主流藝術字體，也成為藝術創作的第二個節點。
從2015年後半年開始，以新聞人的視角、政界的責任感又以曾經的藝術創作者的專業觀點，對山水畫的發展進行了反視，他有話要說，寫了不少有建樹、有新觀點的論述；他有衝動，首創了微結構山水畫概念，認為藝術創作必須要有時代感，創新發展是硬道理，這是他的第三個重要節點。
劉燕聲對微結構山水畫概念的探索日趨成熟並備受關注，踐行了古人石分三面師法自然的理念。其作品彷彿是用筆墨來雕刻山石，在嚴謹中不失筆墨，形成了陽光飽滿、結構突出、質感強烈、雄渾霸氣的藝術特徵。同時奠定了他獨特的風格個性，並大大拓展了筆墨的表現力，強勢衝擊著山水畫壇，有權威人士稱為山水畫創新的一面旗幟。
由於深入研究了山石的結構關係，其寫意小品能夠做到揮灑自如，結構概括自然，有骨有肉，在表現上力求更簡潔，更清新雅緻、意境深遠，體現了他多彩的筆墨情懷和深厚的筆墨功力。
劉燕聲並沒有止步，在微結構山水畫與清新撲面的寫意基礎上，又將時尚元素與自然大融合，開創了現代山水畫的又一新畫風，這是他的第四個節點。
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