一场粉丝battle的战役惊动了数百万网友，微博超话也迎来了第一位影响力破亿的艺人。这无疑是一场全民的狂欢。超话排行榜大洗牌的背后是粉丝的战争，也是大众与资本方的博弈。
7月20日的朋友圈，充斥着“打榜”“超话”等一些平时在微博上才会出现的饭圈专业用语。平时晒娃的80后、刚刚工作的90后、早就退圈的前站姐、前一天还发着小鲜肉的学妹……这些人突然动作一致，集体为周杰伦的微博超话打榜。
微博的超话排行榜是衡量明星影响力的榜单，也是侧面反映流量的榜单。尤其是对于流量艺人而言，流量越大，超话排名往往就越靠前。作为微博超话排行榜的“新人”，周杰伦这次在众人的助力之下空降榜单前十，进而跃居榜首，似乎是一次大众对“流量至上”的宣战。
“坤伦”决战微博之巅
2019年7月21日凌晨，为时几天、由数百万网友参与的“坤伦决”battle（起于网络流行语，意为“较量”），以周杰伦荣登微博超话排行榜榜首为结果而暂时告一段落。
随后一天，蔡徐坤粉丝团官微发表了联合声明，宣布退出微博各项数据榜单的竞争：“未来，我们将会把重心放在关注艺人的作品和舞台，数据重心转移至舞台、音乐、时尚、品牌等，陪伴他打磨出更好的作品。”
至此，这场占据微博、朋友圈等社交网络讨论热度半壁江山的巅峰之战，正式告终。
在“流量为王”的时代，微博超话排行榜前十的位置大多数时间里被各大流量艺人所占据，周杰伦、孙燕姿、潘玮柏等21世纪第一批偶像艺人的排名并不靠前。这次周杰伦的上榜，是一个十足的“意外”。
事情的导火索，是豆瓣上一个名为“周杰伦微博数据那么差，为什么演唱会门票还难买啊”的主题帖子。发布者从而今数据流量和粉丝经济的角度，对周杰伦“一票难求”的热度提出了质疑。随后，此贴转出豆瓣，在网络上疯传。
一石激起千层浪，一篇帖子炸出了许多网友和周杰伦的粉丝，纷纷现身表示“周杰伦不需要流量”。由此，“夕阳红”粉丝被迫营业，为周杰伦的超话排行榜做数据。
在周杰伦超话排行冲顶期间，除蝉联内地榜64周连冠的蔡徐坤粉丝外，各家流量艺人粉丝都在“让”。不意外的，“坤伦”双方正式交锋，一场“‘传统艺人’VS‘流量艺人’”的大战，正式鸣枪。
2000年发行首张个人专辑《Jay》的周杰伦，一战成名。在这张专辑中，周杰伦融合了R&B、hip-hop等多种崭新的音乐风格，并包办了全部歌曲的作曲、和声编写以及监制工作，其中主打歌《星晴》获得第24届十大中文金曲优秀国语歌曲金奖。随后，《范特西》《八度空间》《叶惠美》《七里香》《十一月的萧邦》《我很忙》《跨时代》……张张专辑均叫好又叫座。与方文山珠联璧合的合作，更是让其引领了一波中国风热潮。
凭借出色的音乐才华，周杰伦在新世纪之初顺理成章地成为流行音乐新一代天王。
相比周杰伦，蔡徐坤的成长经历，更像是一部流量明星养成记。让蔡徐坤一夜成名的，是2018年的综艺《偶像练习生》，他以4700万票的投票成绩C位出道。从小明星到登顶微博超话，蔡徐坤仅用了2周时间，然后便将第一的宝座保持了64周。他的一条微博，被粉丝转发超过了1亿次。
蔡徐坤参加偶像男团竞演养成类真人秀节目《偶像练习生》，并以NINE PERCENT组合C位出道。
而现在，这一切都被周杰伦打破了，以一种举重若轻的姿态。
周杰伦的粉丝和歌曲受众主要集中在80、90后，20年后这些曾经的追星主力军，在网络环境中却已经成为“老人”，甚至需要从零开始重新学习做数据。而蔡徐坤的粉丝，则多为00后的网络新军，对互联网抱持着极大的热情，在粉丝文化日趋涂抹上商业色彩的时代里，也习惯了以“流量”“数据”的视角去衡量自己的偶像成就。
这是一场“新”与“旧”的粉丝文化battle，其背后则是娱乐明星生态的剧变。只不过当为周杰伦打榜的人群中又加入了大批本不是周董粉丝的“路人粉”，这场巅峰对决，就透露出了一些耐人寻味的新的信号。
全民狂欢的背后，是对流量的反噬
2019年7月22日，周杰伦成为微博超话“史上首个影响力破亿的明星”。一亿影响力的背后，是众多路人的下场打榜，这已经不仅仅是流量艺人和传统艺人的PK，更多的是众人对于“流量至上”的抵制。
进入新世纪的第二个十年，娱乐产业的“风向”变了。曾经，上一辈的明星，如张国荣、四大天王、陈奕迅、谢霆锋等，以作品通过传统媒体的传播而为公众所熟知；但而今，以鹿晗、吴亦凡、TFBOYS、蔡徐坤等为代表的流量艺人却不是如此，即便没有代表作品，粉丝的力量也可以让他们如日中天。大数据时代里，有流量，即代表着有源源不断的商业价值，几乎已经成为业界的定律。
流量艺人中的“四大三小”：
吴亦凡、李易峰、杨洋、鹿晗、TFBOYS（王俊凯、王源、易烊千玺）这一切与互联网时代的到来不无关系。当互联网成为网民发声、狂欢的阵地时，当中国网民规模突破8亿，粉丝从被动角色转变为偶像市场的直接主导力量，也就顺理成章了。
周杰伦和蔡徐坤的对决，正映射了这种剧烈的市场转变中的尴尬。
周杰伦正是传统模式下打造的艺人，以优质的演艺作品为核心基础，作品过硬、人气够高、音乐受众广，粉丝量大。因而无论“营业”与否，凭借其作品底蕴，都不缺乏媒体和大众的关注度，所谓“江湖不见，仍有传说”。
而流量艺人的打造过程则是以艺人本身为基础的，谁拥有更高的大众媒体关注度，谁就具有了被打造成艺人的条件。以蔡徐坤成名的《偶像练习生》为例，赛制以全民网络投票进行PK为主，完全按照流量艺人的打造过程而设置。蔡徐坤的成名过程，也正是这一过程下的标准产物。
不得不说，作为大数据的商业化“产品”，被冠以流量明星标签，在某种程度上稀释了人们对蔡徐坤作品的关注，尽管他“出圈”的作品确实不多。
自去年以来，“流量”突然失灵了。“流量女王”杨幂的文艺片之作《宝贝儿》，票房仅2400万元，这与7年前，杨幂凭借一人之力扛起了恐怖片《孤岛惊魂》的8900万元票房，有着天壤之别。鹿晗、关晓彤主演的《甜蜜暴击》首播即创湖南卫视近年来收视率新低，曾因一条恋爱微博引发网络瘫痪的“顶级流量”，新作却从全网群嘲到无人问津……
“天下苦流量久矣”，这是一句带有自嘲却透出窘迫与无奈的话。“流量”在手，意味着这些明星，哪怕本身实力并不出众、哪怕没有拿得出手的代表作品，也可以掌握大量的顶尖资源：演技平平甚至不佳的演员，可以挑选顶级IP的改编剧本，配置的都是高水平的剧集制作团队；唱跳都是路人水平的爱豆可以拥有顶级制作人的词曲，配备顶尖的舞蹈团队。在这样的前提下，最后所呈现出来的作品难以称之为精品。
前有“八千万抠图”，后有“水漫金鹰”，让受众这种不满的情绪达到了顶峰，最终在“坤伦对决”中来了一次大爆发。这场看似是双方粉丝间的battle，实际上是一场对“流量至上”的反噬——许多路人在给周杰伦打榜的过程中，“以为伦打榜之名，行抵制流量之实”。
流量解药，还是流量毒药？
不可否认，流量曾经是资本方的万能解药。即使剧本不好、制作不精，只要有流量演员“撑场面”，便很难亏本。各大音乐榜单年度前十的金曲有一半出自流量艺人，综艺节目一直以请到某某“流量”作为噱头。
流量艺人的卖点是艺人本身，无论作品质量如何，总会有粉丝买单。流量艺人也深知自己的优势，但并不代表有这些流量加身便可不论实力从而高枕无忧。“粉丝经济”的效应使资本方过度依赖“流量”，甚至不看重剧集制作，剧情荒谬不合逻辑、五毛特效随处可见。当这些不以品质论英雄、反以数据论成败的作品，充斥于我们其间之时，终于引发了海啸。
粉丝对爱豆的狂热，终会随着时间而冷却；但优秀的作品，却会随着时间的沉淀，而历久弥香。
诚然，流量也并非毒药，只是“是药三分毒”，无论流量艺人可以带来多大的经济效益，单纯依靠流量终究还是无法长久。流量艺人不应是劣质演艺作品的救命稻草，应该是优质作品的锦上添花。
以2015年上映的电影《老炮儿》为例，在前期排片量很少的情况下仍然狂揽9亿票房，包揽了同年多项电影大奖。电影的制作班底本身就优秀，再加上李易峰、吴亦凡等流量艺人的出演，获得了高于预期的关注度。几位流量艺人的表现也各有亮点，形成了双赢的局面。
时下正火的网剧《长安十二时辰》，也启用了“实力派演员+流量”的组合。紧凑有张力的剧情，精美的美术设计……离开流量演员，这依旧是一部十分优秀的作品，精细的制作使它注定成功，而流量演员的加入只是扩大了它成功的效应。
近日，马伊琍在担任第25届白玉兰奖评委时谈及流量和演技之间的关系，她表示“我也是有流量的，流量不是坏事。这两个字不代表没有演技。”流量并非原罪，流量艺人也可以有实力，但是资本对流量的过度依赖则会让市场本末倒置，进而阻碍其良性发展的脚步。
流量并不是万能牌。这场battle，是大众对“流量至上”的宣战。
大众的“口味”在改变、在提升，单纯的“流量”，已无法满足大众的“胃口”；优秀的演艺作品，才是大众眼中的“美味佳肴”。
以上为内容精选，
完整版见杂志2019年第9期~
