俺祖籍中原，受影响喜欢传统艺术戏曲，就慢慢喜欢对比各个剧种优点与缺点，感激为豫剧改革的大家，创作的大家们。
我觉得每个剧种的音乐核心是主弦为主的乐队固定音乐格式，对主弦音色的喜好是以后剧种的吸引力的核心，豫剧里指的板胡乐器，京剧京胡等等。
我觉得豫剧要想成更多人都喜爱的准“国剧”，我就大谈大论一番了，呵呵。〔一〕，必须板胡音色标准化，不能老李老刘老王师傅的板胡各是各的音，板胡音色差别大是板胡工艺没标准化的问题，有的胡口大，有的胡板闷，好板胡应该有三音共存“鸣，酥，哇”。鸣，就是指的高鸣音，特高频率，京胡评剧河北梆子主弦都带悦耳的高鸣音，高拔激昂，豫剧板胡相对来说比较闷些，毕竟是中音乐器，但是制作好也自带点鸣音，难得。酥，是指面板木材生长年数不老，太瓷实不会有酥松的音频。哇，指的是壳的结构，开口处不能太敞，不然形不成嗡体。板胡还有两项要谈下，一目前板胡大包托，看着是美观气派了，但是把一部分壳音也抱住了，闷上加闷，二是胡直径越做越大，低音苦音是足，可是豫剧不单单演苦寒伤愁的剧种，偏色了不行，小胡兜住音也好听，才活泼，尺寸要适当。爱板胡音才爱上豫剧，这句话没毛病，希望省内设有板胡演奏与制作工艺，包括采音技术的交流中心。演奏上新剧，优化剧应该眼界放开，有必要吸收本省或邻省的戏曲经典曲调，如河北的激昂，安徽江南的委婉，山东的欢快，陕西的悲苦，四个风格更应借鉴欢快的，委婉的，这是豫剧稀缺的曲调，经典好听的旋律都可以借鉴在豫剧创作中，当然不是照抄，启发再创作。〔二〕，在唱法技巧上向黄梅戏，越剧学习，文雅清秀韵味，不单单大飚嗓门，吼腔来换掌声，这样的剧种显然有点简单粗俗，必须多些细腻的，委婉的演唱技巧，如桑，陈，阎派的祥符名家们的韵味挺好。豫剧是“噪动”过量，“静微”不足，自然少了点诗情画意的深度，二是重“歌”不精“舞”，没利用好另一半舞台艺术，京剧的舞美，服饰，念白，武打，动作要善于吸收，使得剧情丰满。〔三〕，演唱上保持母韵同时吐字表意要清晰，吐字再靠普通话更好，全国人都喜爱。评剧优势就是吐字表意清晰明了，端庄，大方，字音正。〔四〕，乐队配伍上不是乐器越多效果就越好，传统五大件板胡，司鼓，梆子，笙，阮的声音如果被弱化覆盖，豫剧就已经不是鼎盛时的风格，主次音模糊，看着乐队庞大，板胡音如不凸显演奏效果打折，又加入那么多西洋乐器味全变了，像是歌剧。再说说乐器组合，乐队全部乐器分析了一下，里面的二胡，板胡感情音调主下沉，忧思悲，大提琴更是忧甚，而笛子，笙这两高音乐器感情色彩主上扬，愉悦轻，唢呐更是喜甚，后三个属气鸣高音乐器，高音乐器具有“化悲化伤”作用，对于豫剧这个稍带伤感剧种，巧妙加入一款高音乐器，可中和剧种感情色彩，京剧河北梆子主弦高音也是极具魅力的，豫剧就缺少一款常揍高音配器填充高音，至少一把笙缓和了多少悲音苦调，可惜有的乐队把它弱化，时可吹时又不吹，谁知道你吹没吹。近年笙也改进了，有了落地架，但是毕竟吹笙还是累活，最好有左右二笙，互补吹。再说说的豫剧老录音里有嗡嗡的低音混响声给音乐增色不少，目前用的“嗡子”（大型蟒皮二胡）与大提琴，还可以继续寻找搭配，不管你是哪国乐器，搭配好听就用上，实际点。低音乐器听的就是余音，混响，延时特性，豫剧是不能没有低音乐器的，观众普遍对电子琴配乐特别反感的，秦腔就有两个"混响"式乐器秦板胡与杨琴，为什么说这两是混响式，因为这两乐器特点是余音相对长一秒半秒的，这是乐器的特点，所以合奏起来余音交应，音符悠扬飘飘。〔五〕对豫剧音乐上的看法：〈1〉惆怅：多次讲到的豫剧风格偏“悲，苦，伤”，一个很平常剧情的都演奏的偏带伤感，十个剧目七个苦，望苦难的中原以翻篇，与时俱进苦变甜，不从乐器搭配下手，风格还是不变，需要你苦可苦不需要就得弥补。〈2〉词蹦曲蹦：豫剧演唱吐字本来就是偏“疙瘩，颗粒”感很重的剧种，一字一个字往外“蹦”，不像黄梅戏，越剧唱词具有缠绵“流水”性，在配乐器上应该少用“颗粒”感较重的弹拨式乐器，如古筝，三弦，杨琴，不然豫剧就有点“山东快书”“河南坠子”化，词蹦曲也蹦，偏离连贯婉转的韵味，要多用弓弦气鸣式乐器的流水音，过门音乐也别有太强的“间隔”"停顿"感，一截一断不缠绵不动听，作曲要去"快板"化，河北梆子作曲过门就比较连贯，紧密，节连节段连段少见节凑性间隔设计。〈3〉学舌：豫剧板胡演奏里有许多模仿人声的处理，演员唱一句后，板胡有时模仿一遍，这个音乐处理很有趣，偶尔还行多了便显的乏味，显得作曲库穷，成充填式了，乏味，比较低级作曲。〈4〉频贫：豫剧音乐里梆子的看法，好的谱曲绝对也有梆子的谱，梆子在一场戏里很规律的从头敲到尾轻重还一样，有次噪音的嫌疑，应该把握“有与无，轻与重，快慢”等花样它才算是乐器，并非机械的用。目前梆子都用贵木品种，硬铁一般，敲打发瓷音，形状圆木梆子声更瓷，类方木梆子好些，声音蓬松。〈5〉近年有些剧目里，板胡与二胡交替式做“领弦”的处理挺好，板胡间隙有二胡托底，一下把越剧黄梅主胡风格融入，使豫剧表现力又拓宽一大块，更全面了
<6>破锣声焦心，锣，说他是乐器也行，说他是噪音也对，就看用的频不频巧不巧，文雅社会锣可能会进化的越来越小了，越来越少，再说目前这锣造的边太浅，没有老锣好听。〔六〕，豫剧的振兴，首先要抓住培养年轻人为主的观众群，舞美效果怎么样更美轮美奂，乐队音响效果怎么样更真实清晰，现在拾音筒真未必有原来大拾音筒效果好，采音是进步了还是倒退自己翻翻老视频一听便知，原来那种落地一排采音头连呼吸声都能采到，这个费解了啊。乐队里两核心乐器，笙，板胡完全可以采取双采音头，板胡上方弦丝处和瓢口方各一个，因为板胡各方位发音是不同的，专门开发个板胡双采音头设备也不是不可以，听戏还是七分听伴奏的。舞台设计怎么样更现代，比如戏词显示屏横的就比竖的好读，因为大家看电视形成的阅读习惯。豫剧多出作品，老剧目可以出优化版本，其他剧种的经典戏也可移植过来，创新戏有难度，个人觉得传统点才有戏味。在豫剧选人方面，应该是唱为首，“舞”后期可以练习弥补，嗓音特质万人里未必能选出一位，应不拘一格选好嗓，还要让演员有独立性见解，还得有我行我素的倔强和自信，只有这样才有可能自成一派出师出角，千万别被大师们光环“圈”住了，谁唱的好会唱谁是角，在风华正茂时多留下好作品。说了一大堆缺点，不过比较其他剧种豫剧的优势还是明显的，情真意切，声腔激昂，吐字偏白话，喜悲分明，音乐丰富动听，易学易唱，具有感染力，豫剧善于革新，创新是为了优化更完美。优化有这几种，由浅到深为：1视觉呈现创新（服饰，道具），2动作艺术创新（做打表舞精致化），3乐器组合创新（这个创新是受益最久远的），4唱腔创新（腔韵创新有风险，复古原态原调比盲目改变好）5板胡工艺创新（音质探索标准化），6过门板式曲牌创新（这是豫剧核心创新，需要几代艺人摸索认可才行，但是也是繁荣和完善本戏种的必由之路，如果说板式是长期艺术的沉淀结果，过门只是装饰音乐更适合先精雕美化，作曲的兴盛才是兴起的核心，千万别陶醉自满豫剧已经是极品了）。我觉得一部经典剧目应该是这样的：故事情节>音乐谱曲>唱腔韵味>肢体语言>戏词道白。我可能是个挑剔的，无知戏迷，说的对不对你来琢磨，谢谢。
