俺祖籍中原，受影響喜歡傳統藝術戲曲，就慢慢喜歡對比各個劇種優點與缺點，感激為豫劇改革的大家，創作的大家們。
我覺得每個劇種的音樂核心是主弦為主的樂隊固定音樂格式，對主絃音色的喜好是以後劇種的吸引力的核心，豫劇裡指的板胡樂器，京劇京胡等等。
我覺得豫劇要想成更多人都喜愛的準“國劇”，我就大談大論一番了，呵呵。〔一〕，必須板胡音色標準化，不能老李老劉老王師傅的板胡各是各的音，板胡音色差別大是板胡工藝沒標準化的問題，有的胡口大，有的胡板悶，好板胡應該有三音共存“鳴，酥，哇”。鳴，就是指的高鳴音，特高頻率，京胡評劇河北梆子主弦都帶悅耳的高鳴音，高拔激昂，豫劇板胡相對來說比較悶些，畢竟是中音樂器，但是製作好也自帶點鳴音，難得。酥，是指面板木材生長年數不老，太瓷實不會有酥鬆的音頻。哇，指的是殼的結構，開口處不能太敞，不然形不成嗡體。板胡還有兩項要談下，一目前板胡大包託，看著是美觀氣派了，但是把一部分殼音也抱住了，悶上加悶，二是胡直徑越做越大，低音苦音是足，可是豫劇不單單演苦寒傷愁的劇種，偏色了不行，小胡兜住音也好聽，才活潑，尺寸要適當。愛板胡音才愛上豫劇，這句話沒毛病，希望省內設有板胡演奏與製作工藝，包括採音技術的交流中心。演奏上新劇，優化劇應該眼界放開，有必要吸收本省或鄰省的戲曲經典曲調，如河北的激昂，安徽江南的委婉，山東的歡快，陝西的悲苦，四個風格更應借鑑歡快的，委婉的，這是豫劇稀缺的曲調，經典好聽的旋律都可以借鑑在豫劇創作中，當然不是照抄，啟發再創作。〔二〕，在唱法技巧上向黃梅戲，越劇學習，文雅清秀韻味，不單單大飈嗓門，吼腔來換掌聲，這樣的劇種顯然有點簡單粗俗，必須多些細膩的，委婉的演唱技巧，如桑，陳，閻派的祥符名家們的韻味挺好。豫劇是“譟動”過量，“靜微”不足，自然少了點詩情畫意的深度，二是重“歌”不精“舞”，沒利用好另一半舞臺藝術，京劇的舞美，服飾，唸白，武打，動作要善於吸收，使得劇情豐滿。〔三〕，演唱上保持母韻同時吐字表意要清晰，吐字再靠普通話更好，全國人都喜愛。評劇優勢就是吐字表意清晰明瞭，端莊，大方，字音正。〔四〕，樂隊配伍上不是樂器越多效果就越好，傳統五大件板胡，司鼓，梆子，笙，阮的聲音如果被弱化覆蓋，豫劇就已經不是鼎盛時的風格，主次音模糊，看著樂隊龐大，板胡音如不凸顯演奏效果打折，又加入那麼多西洋樂器味全變了，像是歌劇。再說說樂器組合，樂隊全部樂器分析了一下，裡面的二胡，板胡感情音調主下沉，憂思悲，大提琴更是憂甚，而笛子，笙這兩高音樂器感情色彩主上揚，愉悅輕，嗩吶更是喜甚，後三個屬氣鳴高音樂器，高音樂器具有“化悲化傷”作用，對於豫劇這個稍帶傷感劇種，巧妙加入一款高音樂器，可中和劇種感情色彩，京劇河北梆子主弦高音也是極具魅力的，豫劇就缺少一款常揍高音配器填充高音，至少一把笙緩和了多少悲音苦調，可惜有的樂隊把它弱化，時可吹時又不吹，誰知道你吹沒吹。近年笙也改進了，有了落地架，但是畢竟吹笙還是累活，最好有左右二笙，互補吹。再說說的豫劇老錄音裡有嗡嗡的低音混響聲給音樂增色不少，目前用的“嗡子”（大型蟒皮二胡）與大提琴，還可以繼續尋找搭配，不管你是哪國樂器，搭配好聽就用上，實際點。低音樂器聽的就是餘音，混響，延時特性，豫劇是不能沒有低音樂器的，觀眾普遍對電子琴配樂特別反感的，秦腔就有兩個"混響"式樂器秦板胡與楊琴，為什麼說這兩是混響式，因為這兩樂器特點是餘音相對長一秒半秒的，這是樂器的特點，所以合奏起來餘音交應，音符悠揚飄飄。〔五〕對豫劇音樂上的看法：〈1〉惆悵：多次講到的豫劇風格偏“悲，苦，傷”，一個很平常劇情的都演奏的偏帶傷感，十個劇目七個苦，望苦難的中原以翻篇，與時俱進苦變甜，不從樂器搭配下手，風格還是不變，需要你苦可苦不需要就得彌補。〈2〉詞蹦曲蹦：豫劇演唱吐字本來就是偏“疙瘩，顆粒”感很重的劇種，一字一個字往外“蹦”，不像黃梅戲，越劇唱詞具有纏綿“流水”性，在配樂器上應該少用“顆粒”感較重的彈撥式樂器，如古箏，三絃，楊琴，不然豫劇就有點“山東快書”“河南墜子”化，詞蹦曲也蹦，偏離連貫婉轉的韻味，要多用弓弦氣鳴式樂器的流水音，過門音樂也別有太強的“間隔”"停頓"感，一截一斷不纏綿不動聽，作曲要去"快板"化，河北梆子作曲過門就比較連貫，緊密，節連節段連段少見節湊性間隔設計。〈3〉學舌：豫劇板胡演奏裡有許多模仿人聲的處理，演員唱一句後，板胡有時模仿一遍，這個音樂處理很有趣，偶爾還行多了便顯的乏味，顯得作曲庫窮，成充填式了，乏味，比較低級作曲。〈4〉頻貧：豫劇音樂裡梆子的看法，好的譜曲絕對也有梆子的譜，梆子在一場戲裡很規律的從頭敲到尾輕重還一樣，有次噪音的嫌疑，應該把握“有與無，輕與重，快慢”等花樣它才算是樂器，並非機械的用。目前梆子都用貴木品種，硬鐵一般，敲打發瓷音，形狀圓木梆子聲更瓷，類方木梆子好些，聲音蓬鬆。〈5〉近年有些劇目裡，板胡與二胡交替式做“領弦”的處理挺好，板胡間隙有二胡託底，一下把越劇黃梅主胡風格融入，使豫劇表現力又拓寬一大塊，更全面了
<6>破鑼聲焦心，鑼，說他是樂器也行，說他是噪音也對，就看用的頻不頻巧不巧，文雅社會鑼可能會進化的越來越小了，越來越少，再說目前這鑼造的邊太淺，沒有老鑼好聽。〔六〕，豫劇的振興，首先要抓住培養年輕人為主的觀眾群，舞美效果怎麼樣更美輪美奐，樂隊音響效果怎麼樣更真實清晰，現在拾音筒真未必有原來大拾音筒效果好，採音是進步了還是倒退自己翻翻老視頻一聽便知，原來那種落地一排採音頭連呼吸聲都能採到，這個費解了啊。樂隊裡兩核心樂器，笙，板胡完全可以採取雙採音頭，板胡上方弦絲處和瓢口方各一個，因為板胡各方位發音是不同的，專門開發個板胡雙採音頭設備也不是不可以，聽戲還是七分聽伴奏的。舞臺設計怎麼樣更現代，比如戲詞顯示屏橫的就比豎的好讀，因為大家看電視形成的閱讀習慣。豫劇多出作品，老劇目可以出優化版本，其他劇種的經典戲也可移植過來，創新戲有難度，個人覺得傳統點才有戲味。在豫劇選人方面，應該是唱為首，“舞”後期可以練習彌補，嗓音特質萬人裡未必能選出一位，應不拘一格選好嗓，還要讓演員有獨立性見解，還得有我行我素的倔強和自信，只有這樣才有可能自成一派出師出角，千萬別被大師們光環“圈”住了，誰唱的好會唱誰是角，在風華正茂時多留下好作品。說了一大堆缺點，不過比較其他劇種豫劇的優勢還是明顯的，情真意切，聲腔激昂，吐字偏白話，喜悲分明，音樂豐富動聽，易學易唱，具有感染力，豫劇善於革新，創新是為了優化更完美。優化有這幾種，由淺到深為：1視覺呈現創新（服飾，道具），2動作藝術創新（做打表舞精緻化），3樂器組合創新（這個創新是受益最久遠的），4唱腔創新（腔韻創新有風險，復古原態原調比盲目改變好）5板胡工藝創新（音質探索標準化），6過門板式曲牌創新（這是豫劇核心創新，需要幾代藝人摸索認可才行，但是也是繁榮和完善本戲種的必由之路，如果說板式是長期藝術的沉澱結果，過門只是裝飾音樂更適合先精雕美化，作曲的興盛才是興起的核心，千萬別陶醉自滿豫劇已經是極品了）。我覺得一部經典劇目應該是這樣的：故事情節>音樂譜曲>唱腔韻味>肢體語言>戲詞道白。我可能是個挑剔的，無知戲迷，說的對不對你來琢磨，謝謝。
